写实与创新(图)

　　在近日纪念中国话剧诞辰100周年展演的活动中，一部来自重庆的话剧《桃花满天红》赢得观众的赞誉。

　　《桃花满天红》延续了任鸣导演大剧场演出的写实风格。剧组为了真实表现渝州上个世纪40年代的人文风情，曾特意到江津中山古镇体验生活。不知这一做法是否受当年人艺排演《龙须沟》的启发，但至少在指导思想上很相似。在创作中，导演任鸣将北京人艺的排戏方法用于该剧，强调演员必须进入角色深处，展示人物的性格和情感。

　　导演下了功夫，演员也用心付出。扮演剧中孟怀风、桃花、田家昌三位主角的青年演员功底较为扎实，田守业、范秀才等几个人物也塑造得活灵活现。例如在第一场田守业请范秀才尝尝儿子勾兑的酒时，饰演田守业的演员，通过期盼的眼神和略微颤抖的双手，细腻准确地将田守业希望、紧张、担心的心理活动传达给观众。再如第二场桃花和孔连开划拳赌酒，动作新奇优美又反映出两人不同的性格，引起观众的赞叹。经过剧组共同努力，话剧《桃花满天红》在学习人艺风格、制作话剧精品方面都取得了可喜的成绩。

　　当然，说《桃花满天红》是一出写实型的话剧，并不意味着该剧完全照搬生活。事实上，细心的观众或许会发现，该剧在表演中有意借用了传统戏曲的身段、程式，戏曲化的舞台调度，以及终场时音乐、灯光渲染等。但这样一种借用并未从总体上改变该剧的写实风格，同时增添了诗情画意，给观众以艺术享受。

　　据介绍编剧丁崧与剧组曾十易其稿，删去了与剧情关联不大的抗战线索，从而使矛盾冲突更集中，全戏的节奏也随之紧凑。再比如说人物的对白。这次演出很好的处理了四川方言和普通话的关系：主要角色说普通话，易于观众理解；个别角色说四川方言，烘托出浓郁的地方色彩。尤其是范秀才这个角色，始终说四川方言，配以咬文嚼字，慢条斯理，成为戏剧性人物。舞美方面也有不少可取之处。桃花，不仅是写实性舞美的重要组成部分，同时还是一种象征。结合剧情的进展，对桃花的处理也随之变化。从第一、二场尚未开花，到早发数枝，再到漫山遍野盛开，到终场远近盛开的桃花，加上酒楼的熊熊火光，进而将全剧推向高潮。