2007年大学生音乐节启动仪式现场。
经历了2005年和2006年的选秀大跃进,一度热火朝天的中国乐坛渐渐还原出它本来的面目,原创歌手的匮乏让原本被誉为“神奇造星机器”的选秀活动慢慢走下神坛。但还是有一大批才华横溢的年轻音乐人希望能够凭借一个坚实的平台脱颖而出,他们散落在社会的各个角落。而拥有中国最大原创群体和最具活力群体的高校,在经历了一波又一波的选秀浪潮后,这里的音乐还是静悄悄。
矛盾:原创群体活跃VS原创音乐疲软
高校原创音乐曾经创造了乐坛的一个又一个奇迹。
1984年,一曲《诺言》风靡中国大江南北,成为每一个高校学子都耳熟能详的歌曲。它的演唱者--年轻的台湾歌手刘文正成为中国校园原创音乐第一次浪潮的掀起者。1993年,一个叫做“老狼”的音乐人唱出了一首《同桌的你》,一时间,这首歌甚至在初中生人群中都口口相传。它的词曲作者高晓松现今还活跃在中国乐坛。
2004年、2005年、2006年,正好是中国高校原创音乐第二次浪潮过去的十年。一轮又一轮的选秀活动铺天盖地而来,许多音乐人认为期待十年之久的第三次浪潮即将来临。但是结果让他们大跌眼镜。选秀做得热火朝天,大学生们还是波澜不惊。本该万分活跃的原创群体在选秀活动中大多遭遇败绩,更多的人并不愿意参加选秀活动,散落在社会各个角落的人们倒是借势奋起。但是,原创音乐并未因为选秀而崛起,港台哪怕是一个小小的歌手也能够风靡内陆。
悖论:精品缺乏认知VS选秀之路通畅
大学生群体可以被看作是中国最富创造力的一群人,他们当中不乏才华横溢之人,更不乏优秀的作品,而历次选秀的歌曲在大学生群体里却乏人问津。追根究底,还是大学生原创音乐缺乏被认知的渠道。现今选秀节目,最大程度上挖掘的是最会模仿而不是最会创作的歌手。评委以这套标准去选拔歌手,观众同样遵循这一标准去欣赏节目,支持他们心目中会秀的歌手,选秀完完全全变成了一场“秀”,丧失了他挖掘新人、培养新人的初衷。
大跃进式的选秀活动本身也是选拔乐坛新人的一种模式。大学生群体是最富创造力的群体,但是很多选秀活动却舍本逐末,很大程度上忽略了这一群体的存在。在社会上掀起一轮全民选秀的活动,娱乐之后才发现,大浪淘沙之后并未发现原创音乐的金矿。
选择:小众化VS大众化
相对而言,音乐的原创精神实际上是一个小众化的事情,而音乐本身则是非常大众化的艺术。音乐只有先经历小众化的原创才能保证大众化的传唱。4月22日正式启动的“伊利优酸乳2007大学生音乐节”,最大的特点就是立足校园,鼓励原创,挖掘新星。这也是迄今为止中国内地规模最大的一次大学生音乐节,全国百所重点高校的学子将参与到这个原创音乐的盛会中来,还有千个音乐大篷车唱游在整个华夏大地。
正是基于对原创音乐的重视、对原创歌手的期盼,伊利优酸乳联合100位音乐文化名人和传媒企业领袖组成“荣誉百人团”,共同创办了首届伊利优酸乳大学生音乐节。谷建芬、乔羽、徐沛东、李宗盛、罗大佑、谭盾、张亚东、高晓松……一个个如雷贯耳的名字,都赫然出现在首届大学生音乐节联合创办人的名单上。
从某种程度上讲,“2007大学生音乐节”改变了音乐选拔的固有模式,开创了一种全新的音乐人才选拔模式。这种模式更注重原创、更关注原创歌手的生存状态、更关注歌手的文化素养,摒弃了选秀活动流露出的浮躁。这种全新音乐人才选拔机制的诞生,让中国原创音乐的造血机能得到完善,乐坛新生力量的崛起只是时间的问题。