从老工厂到现代艺术村

　　一件特别的雕塑作品传达了非同寻常的含义。

　　一场行为艺术化了的零距离秦腔表演走下舞台。

　　保持了工厂原生态的“时态空间”清晰可见的标语。

　　一展厅正展出的搓衣板系列作品浓缩了对人生的一种认识。

　　艺术与工厂会扯上什么干系？或许，上个世纪没有人会想到，一个废弃的工厂会成为某些艺术家的生活方式，ＬＯＦＴ（仓库）式生活方式。

　　北京东北，四环之外，机场高速东南，一片占地约2万平方米的旧厂房静卧在一个名叫大山子的地方。一色的老旧砖墙，清冷中自有一种朴素大气之美。它本身是一种承载着历史的空间，被艺术家富有创意的工作赋予了它更多的内涵。一批当今最活跃的艺术家渐渐将它打造为今日北京的一张脸，并命名为798艺术区。

　　《纽约时报》曾介绍过798工厂，将之与几十年以前曼哈顿的ＳＯＨＯ相提并论。

　　798工厂，原是上世纪50年代初苏联对中国的援助项目之一，其建筑设计秉承了包豪斯风格（20世纪20年代德国形成的一个现代建筑重要派别，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征），当时这一工厂系列在亚洲都是首屈一指的。然而到上世纪末，798逐渐荒寂。到本世纪初，这个企业基本处于停产半停产状态，70％以上的车间停止运行，职工从2万人递减至不足4000人。

　　就在798即将被人遗忘的时候，其闲置的厂房、低廉的租金，引起了一些艺术家的注意。他们惊喜地发现，这里空旷厂房内十多米高的挑空、四分之一球状的屋顶，再加上充足的光线与安静的环境，是进行艺术创作的绝佳地方。也许正因为如此，工厂借艺术得以继续生存。

　　清华大学美术学院教授李象群是798由前世过渡到今生的见证人。八九年前，当最早一批雕塑家进驻时，这些废弃或闲置的厂房，每平方米租金只有0．2元。2002年，不同风格的艺术家们开始成批进驻，798的知名度也因此不断提高。至2003年4月，艺术区初步成型，组成了画廊、艺术基金会、出版传媒、设计广告、时尚品牌、咖啡店、餐馆、洒吧等38家机构和46个艺术家工作室，房价也随之飞涨。

　　入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁、愤世嫉俗的摇滚青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生——一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。

　　在短短几年时间里，798从一个破旧的工厂摇身一变，成为当今北京的一个时尚艺术区，不仅本土艺术家视若宝地，大批的国外艺术工作者也慕名而来，纷纷在这里开设画廊。798迅速逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司等的聚集区。目前798已经拥有60余家此类场所。

　　2003年以来，世界各大新闻媒体纷纷对北京798进行了报道。一时间，以ＬＯＦＴ（仓库）式生活方式为主要标志的798在国内外声名鹊起。兼具ＬＯＦＴ和ＳＯＨＯ两大概念的798终被认定为中国“后现代主义艺术基地”、“民间艺术村”。

　　有人认为，顺其自然发展下去，798很有可能成为像美国纽约ＳＯＨＯ那样的艺术核心区，即“艺术ＣＢＤ”，成为中国当代艺术的浓缩点。