央视《面对面》：白先勇：青春念想

　　白先勇：青春念想

　　导视：

　　百场青春版《牡丹亭》，演绎四百年来前的爱情神话。

　　白先勇：非常的浪漫。

　　作为青春版《牡丹亭》的总制作人，他有着什么样的情感世界？

　　记者：没有组建像通常人那样的家庭，您觉得会不会是一个残缺呢？

　　白先勇：我想我一生很幸福，就是有很好的很知己的朋友。

　　身为将门之子，他经历了怎样的身世沉浮？

　　白先勇：父亲对我的做人处事有影响的。

　　王志专访著名作家白先勇，即将播出。

　　人物介绍：

　　白先勇：当代作家，1937年出生于广西，国民党高级将领白崇禧之子。近年来，致力于昆曲的推广，担任青春版《牡丹亭》的总制作人。

　　正文：

　　（字幕：2007年5月，北京展览馆剧场）

　　（青春版牡丹亭演出现场）

　　[解说]

　　2007年5月11日晚上，能够容纳2700多名观众的北京展览馆剧场内座无虚席，著名作家白先勇总制作的昆曲青春版《牡丹亭》进行了第一百场纪念演出。

　　（现场，白先勇讲话，欢迎观看青春版牡丹亭第一百场，很高兴又是满场……）

　　记者：那么这个火爆的程度，是你预想当中想到的吗？

　　白先勇：多少出意料之外。

　　记者：大家觉得这个戏成功就是一个奇迹？

　　白先勇：我想这个戏，本来这个昆曲就应该是一个这么美的东西，只是我们自己做得很用心是真的。等于说是这个是很不平常的一件事，是两岸三地的文化精英、戏曲精英共同打造的一个大文化工程。

　　[解说]

　　《牡丹亭》又叫《还魂记》，是明朝大剧作家汤显祖的作品，讲的是杜丽娘与柳梦梅两个青年男女之间因梦生情，穿越生死的爱情神话。作为策划和总制作人的白先勇，重新编排了这个传唱了四百多年的爱情神话，并且加上了一个令人心动的名字，青春版《牡丹亭》。

　　记者：加上这个青春版这三个字，总有一种迎合的意味？

　　白先勇：我想不是迎合，我想是有我们的目的在里头，我想做青春版的牡丹亭，我有几个宗旨。第一个我相信昆曲是一个古老的剧种，它是有很强韧的生命力的，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来，我们做这个戏第一个目的是这个。第二个因为这个剧本身《牡丹亭》本身就是歌颂青春，歌颂爱情的，歌颂生命的这么一个戏。女主角16岁，男主角这个20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是歌颂青春，青春之歌，我想大学生，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的人观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也有青春过。

　　（白先勇现场讲话：青春版牡丹亭，我希望把大家的青春梦统统唤回来，我自己也觉得年轻起来。）

　　[解说]

　　这是2004年青春版《牡丹亭》在台北首次演出时的情形，演出现场热烈的气氛，让白先勇按捺不住内心的兴奋。

　　（白先勇现场讲话：真高兴，最关键了……）

　　[解说]

　　时至今日，白先勇已经带领他的青春版《牡丹亭》剧组演出了一百场，几乎是场场爆满，直接观众达到了15万人。在青春版《牡丹亭》受到社会各界关注的时候，白先勇的名字也越来越多地被人们所提及，这位闻名海内外的华语作家对于外界来说颇具有神秘色彩。

　　记者：读过白先勇小说的人感觉到，您跟很多的作家都不一样。

　　白先勇：其实我从小就很早立志要当一个作家，所以后来我念了工科回来又考文学。其实我是想要做作家的，不过您讲的就是说，可能我一生的那个经历，当然经过了天翻地覆的那个历史变化，可能戏剧性大一点。

　　[解说]

　　白先勇的父亲是国民党高级将领的白崇禧，母亲马佩璋出生于一个广西富商家庭，白家一共有十个孩子，白先勇排行第八。这些珍贵的影像资料拍摄于上世纪四十年代，记录了白先勇一家人生活的片断，在当时能够拍摄这样的录像，足以显示白家地位的显赫。那么，在白先勇的成长过程中，父亲对他有着什么样的影响呢？

　　白先勇：父亲对我的做人处事有影响的。现在越来越觉得有影响的。比如说他做一件事情，那时候觉得，哎呦，他的意志力很强的，所以是一定要成功的，一定要做到底这种的，很少的是半途而弃这种，这种精神是蛮影响我们的，蛮影响我自己的，后来慢慢慢慢的对他更理解了，其实后来那些年跟他相处的比较接近一点，那是在台湾的时候，相处了11年。

　　[解说]

　　1965年，白先勇留学毕业后，开始定居美国，一边教书，一边从事写作。除了特殊的身世之外，白先勇以同性恋为主题的文学作品也格外引人注意。特别是在一篇名为《树犹如此》的纪念文章中，详细记述了他和恋人王国祥之间长达38年的感情，两人从中学时认识，一直到王国祥因病离世。面对媒体的采访，白先勇并不避讳，坦诚公开了他的同性恋身份。

　　白先勇：我想可能是天生的，现在还没有定论。现在的人理论纷纷，我相信这些基因，现在这种基因的遗传学更不得了，是几代，多少代一直有的这种，人已经定了你的一生，甚至于你的，几乎说你会生什么病，你的基因里面都定了。

　　记者：您在55岁的时候，公开自己的这个情感世界，您可以不说呀？

　　白先勇：我想那时候也不见得是一定要说。但是我觉得说这个，我是这样的态度，就是说，我觉得人就是人，人有各种感情，如果有人问我，我觉得我就讲我应该讲的话，我是怎么样的一个人我就是怎么样的一个人，我就没有说讲一些这个不实的话，所以我觉得任何的人性中，有各种感情，每种感情都是属于人的感情，都值得尊重。而且我作为一个文学家，作为一个文学家，我觉得写的是人性，所以我既然写了，但是什么都可以讲。

　　记者：有没有压力？

　　白先勇：倒是没有，倒是没有。我觉得该讲就讲，尤其是在写作的时候，我想一个文学家最重要的是要忠实于自己，你心中的想法，对诚实的应该写出来，如果一个作家对自己不诚实是不可能写得好的。

　　记者：从您所做过的事，从您所写过的文章，大家觉得你是完美主义者。但是一生，没有组建像通常人那样的家庭，您觉得会不会是一个残缺呢？

　　白先勇：我想不会吧。我想每个人的这个对人某些地方是不太一样的。我想有的也许，我想我一生很幸福，就是有很好的很知己的朋友，我想这个也是上天给我的恩赐吧，我想这样子，我也就没有什么遗憾，我觉得。

　　……………………………小隔断…………………………

　　[解说]

　　这里是白先勇在美国加州的居所，醒目摆放着白先勇与王国祥的合影。也就是在王国祥去世的十年之后，白先勇几乎上停止了他所有的写作，着手编排“青春版”《牡丹亭》。于是有人猜测，这出描写穿越生死的爱情神话——青春版《牡丹亭》，是白先勇对恋人王国祥的纪念。

　　记者：白先勇决定做这出戏的时候，有没有纪念的意味？有对王先生的纪念吗？

　　白先勇：也没有，当然我希望看得到，也没有的。我想做这个就是，我一看这是我的那个对于《牡丹亭》的因缘历程。

　　记者：您跟牡丹亭跟昆曲结缘是什么时候？

　　白先勇：我9岁的时候，真正第一次的时候是在上海看了，梅兰芳跟余正飞的一则《游园惊梦》，刚好是牡丹亭里面的一则，那当时是小孩子真的不懂。但是你说是第一次看到昆曲、接触昆曲就是那个了，从那个时候，没想到几十年后自己来制作，戏缘可以延伸那么远。

　　[解说]

　　1982年的夏天，白先勇从美国回到台北，这个时候，他的小说《游园惊梦》被改编成了舞台剧，即将演出。而小说《游园惊梦》的灵感正是来自汤显祖的剧作《牡丹亭》。

　　（剧中片断）

　　白先勇：《游园惊梦》的那个话剧，那个话剧里面也有一段昆曲，就讲一个昆曲名伶的一生，由于我小时候看过昆曲，会慢慢经过十几二十年有我写的小说叫《游园惊梦》，《游园惊梦》又改成话剧，跟昆曲好象越来越接近，跟牡丹亭，我跟牡丹亭的缘份好象是一辈子。

　　[解说]

　　舞台剧《游园惊梦》的演出在台北引起了很大的轰动，这也激发了白先勇心中的梦想，从1983年起，他开始着手编排《牡丹亭》中的部分曲目。

　　白先勇： 1983年只是两则，其中是《游园惊梦》两则，当时也是一个很大的试验，我第一次参加昆曲制作，1992又做了一次。又制作了一次牡丹亭，是三个钟头的，也很轰动，那时候给我影响就是，这么伟大的一个东西，这个话只讲了两句，他有这么大一本，好象是两则，然后是一个简版，一晚，哎呀，我想还是然由未尽的感觉，一直觉得这个梦没有感觉。所以我想应该做一个全本，那个其实是我一直的一个愿望。

　　[解说]

　　昆曲作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是， 2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”，这也成了白先勇实现自己梦想的契机，一年之后，在白先勇的策划指导下，编排青春版《牡丹亭》的工作正式开始。

　　白先勇：我想昆曲是我们的文化瑰宝，我想就是因为文化的关系，如果不做的话，我想我们这个昆曲可能就会衰萎下去。剪01：31：31昆曲跟观众越来越流逝，我看的全程，我看到的危机这么大，我想是不是出来做一出试试看，是否能够再引起大家的这个热情，我做这个，我希望很多人做更多的。

　　记者：会不会是你的偏爱？

　　白先勇：我本来我觉得坐着看戏最舒服，我也不是昆曲界的，根本轮不到我来做。我是希望，坐到下面看戏，我当然是希望看昆曲，因为看戏最享受。做这个苦得不得了，而且这个，但是我觉得它意义非凡，我们现在的大学生，从北大到厦门大学，从南开到中山大学，我们都去演过了。现在我们的大学生，最缺少的是传统文化的教育。

　　记者：但是一出戏又能做什么呢？

　　白先勇：我知道的就是现在很多很多的大学生没有看过昆曲的大学生，很多的看了以后，都觉得，哎呀，我们这个民族，我们这个传统文化原来有这么美的东西，我觉得这是了不得的一种教育。

　　记者：我们很担心，作为昆曲那么老的一个剧种，会不会像物种一样，它的消亡也是自然的一个规律。

　　白先勇：为什么希腊悲剧到今天还没有消亡呢。他们有几千年了，我们才600年，希腊悲剧今天还在演，那这是因为希腊对于他本身，本身就站得住脚，有艺术的价值，那个昆曲它有这么高的价值，所以它会存活到今天。而且今天我把它，我想我们最重要的是祝福它新的生命，是把青春，是把它昆曲的青春生命召唤回来。

　　[解说]

　　在白先勇的号召下，两岸三地热爱昆曲的文化精英汇集在一起，对《牡丹亭》全剧进行了新的编排。那么，该怎样把四百年前的一出传统戏曲编排给现代观众看？成了摆在白先勇面前的一个难题。

　　记者：原作是55折？

　　白先勇：原作是55折。

　　记者：你改过27折，是怎么样的考虑？

　　白先勇： 汤显祖第一个它的主题是一个情字，所以我们在编这个剧的时候，第一当然在情上面的，但是，完全是抒情这个戏有时候会闷下去，慢下去，所以我们在适当的时候，也要有冷热的场面，也要互调，所以有时候我们这个戏编出来了以后，有群戏，有对子戏、有独角戏、有主戏、有过场戏、有文戏、有角戏、有各种戏，所以我们的配搭也经过很严密的思考，甚至于中场落了什么地方也想过，非常考虑到观众的心理，第一天看的是什么，第二天看的是什么，第三天，所以我们的戏是越演越热，越演越热，就是这个道理。

　　记者：在你改编的时候，有没有想到过，三天9个小时，一出戏，这是一个很疯狂的想法？

　　白先勇：的确是的，9个小时，而且是很少这样子的戏，无论是中外。在西方嘛，他们有的，像华格拉的那些歌剧有时候是十几个小时，但是是很少很少的。九钟头是一个大戏，是相当冒险的，看上去相当冒险。不过那时候我们觉得说，要一个完整的东西就得这样子，就得这么长，才足。所以这次我们就冒这个险。

　　[解说]

　　结果令白先勇感到惊喜，经过两年的打造，青春版《牡丹亭》在台北成功首演。2004年6月，白先勇带领剧组赶往苏州大学，举行青春版《牡丹亭》在内地的第一场演出，苏州是昆曲的发源地，至今这里还保存着全国唯一一个昆曲博物馆，这里的人们对青春版《牡丹亭》的态度，有着非同寻常的意义。

　　白先勇：那我觉得不大有底的。因为我知道这边大学生大概是90%没有看过昆曲的，没有看过昆曲的，但是我希望，其中的目的之一就是要希望培养年轻观众，尤其是大学生。所以苏大那一场也可以说是关键性的，指标性的。就是说，那个不是一个正规的剧场，是一个大礼堂，2600座位的大礼堂，设备也很简陋的。那个学校里边开是还没有底，他说我们从来没有这么多的学生去看戏的，我说不要紧，给他试一试，所以在苏大演的时候，没有想到，上海、南京、杭州的学生闻风而来，把那个苏大塞得满满的，三天都满满的。

　　………………………………导视…………………………

　　导视二

　　青春版《牡丹亭》，究竟有着怎样的魅力？

　　白先勇：美国人看得如痴如醉

　　无法赢利，演出如何继续？

　　白先勇：这一次可以说是我组织了一个昆曲义工大队

　　传承危机，哪里才是昆曲的出路？

　　白先勇：国家应该把他们当作一种人才，

　　《面对面》王志专访著名作家白先勇，正在播出。

　　[解说]

　　在台北及内地首演成功之后，青春版《牡丹亭》开始在全国各地，特别是到各所大学进行巡演。为了吸引大学生前来观看，每次演出都设有大量廉价的学生票，最便宜的只有10元一场，而面向社会售票最贵的达到了3600元。对于青春版《牡丹亭》的观众定位，白先勇有着自己独特的理解。

　　白先勇：我想观众不能老化，演艺表演艺术观众一定要经常要年轻的观众加入，否则的话没有生命的，如何培养年轻的观众，我这个就是青春版，就是主要观众要向大学生。

　　[解说]

　　青春版《牡丹亭》的四处巡演，越来越多的人接触并喜欢上了昆曲，经常会出现一票难求的局面。那么，一出传统戏曲为什么能够吸引这么多人的喜爱呢？

　　（一组观众采访……）

　　记者：就这个戏的本身来说，我们应该怎么定位？

　　白先勇：它当然是传统昆曲，传统昆曲注入了现代的精神。我们这个《牡丹亭》，它的最基本的昆曲的美学我们都遵守的。所以是一出古典的戏，演给现代观众看的。

　　记者：这个度非常难把握

　　白先勇：最大的挑战是这个，最难是这一点。我们的这个大原则是，我们是尊敬古典，但不因循古典，我们现代，但不滥用现代，所以我们在这个古典跟现在的接点上，非常非常的小心。

　　记者：但是看到很多新的，以前没有的舞蹈因素？

　　白先勇：对的，像您看到有一些花神，很漂亮，我们那个花神，以前的很多很多，《牡丹亭》很多版本的化身跟我们不太一样，我们还特别请了，这个请了特别细的一个舞蹈家，来给花神，其实我们的花神就是几小段舞，那个我们也是精心设计的。那个无论是服装，跟那个舞蹈的动作，舞蹈老师，但是他是用昆曲演员的，那个身段还是昆曲的。

　　（现场：剧中花神舞蹈）

　　[解说]

　　剧中通过花神优美的舞蹈，巧妙描绘了杜丽娘与柳梦梅梦中幽会的场景。而男女主角通过水袖的舞动和眉目传情，把两个青年男女如醉如痴、情意缠绵表现得淋漓尽致。

　　记者：怎么找到两位置主角？

　　白先勇：也是巧，也是天意垂成，我说这个戏是。第一次那个男主角，余九林我是在香港这个演讲，做昆曲演讲，我说，讲给中学人听，要讲两个小时，讲两次，1500人中学生，我说我一直都再教大学，没有教过中学生，我说中学生来听这个昆曲，而且要坐两个钟头不容易，我说要示范演出，我就去找了四个演员，他们刚好给我找了苏昆，有一班的小兰花班四个青年演员来听我示范演出，这个示范演出呢，中间那个男主角那个余玖林，我挑了几则戏，刚好演《惊梦》这一则，他一扮，我一看这个年轻演员可以，因为他的形貌什么的都很像，最重要的是他有一个好嗓子，难得难得的一个小声的好嗓子，非常的好听，很清亮，

　　（排练现场：男主角演唱）

　　白先勇：那么找到他，后来以后我就到苏州去选美，找我们的杜丽娘，刚巧，他们是同班同学，这个沈丰英，哎呀，这个苏州姑娘，水灵灵的，一双眼睛，眼角含情的那种味道，我心中的杜丽娘就是这种样子。

　　（排练现场：女主角演唱）

　　白先勇：因为这个戏本身就是唯美的，杜丽娘是美人，余玖林是俊男，一定是俊男，那么浪漫的一个故事，演9个小时，台下面两个人不美的话怎么看9个小时，那么怎么行啊。所以我想这是要选两个，一对金童玉女。

　　记者：有传说，白先勇先生曾经说过，如果没有找着这两个演员，我就不做这两个戏？有没有言过其实？

　　白先勇：没有言过其实，因为你找不到角，这个也做不出来，说真话。找不到合适的，找不到合适的，那做出来的话，可能失败的机会会很大，可能失败的机会很大。

　　[解说]

　　青春版《牡丹亭》的男女主角是来自苏州昆曲院的年轻演员，在白先勇的促成下，两人分别成了昆曲表演艺术家汪世瑜和张继青的徒弟，白先勇为他们举行了一场特殊的拜师仪式。

　　记者：刚开始拜师的时候，你坚持了三拜九叩，意义何在？

　　白先勇：因为我觉得昆曲这种艺术一定是口传心授，手把手教出来的，一对一这样教的，大班教效果不大，很多学生一起教，一个老师教一个学生这样子，这样子教起来。这个是很难很难的艺术，高难度的艺术。老师要花很大的功夫才能够教出来的，所以我坚持他们要恢复古礼，磕头、拜师，这个是一个很严肃的仪式，这么一磕头以后，学生就是说，我教给你了，老师呢就是整个接收下来了，是他们的入门弟子了。果然，这几个年轻演员磕头拜师以后，两位老师倾囊相授，现在当做他们自己的衣钵弟子了，所以他们每次演出，两个老师傅都在把场的，有一点点不对就去告诉他们了，就得改了，所以很那个的。徒弟在演，老师在台下还要着急。

　　（排练现场，汪世瑜与白先勇讲话）

　　[解说]

　　除了对演员的精心培养之外，青春版《牡丹亭》的编排制作，充分体现了白先勇追求完美的风格，就剧名《牡丹亭》的题字来说，按照市场行情，一个字就值一千美金。另外在服装、灯光、舞美设计方面，也都达到了顶级的水平。

　　记者：您是制作人，考虑过成本方面的因素吗？

　　白先勇：不能考虑这个。就是说，怎么好怎么做，我们是所谓的要求最好的。那个服装我们设计了200套，每一套都是手绣的，都是用苏州的刺绣，他每一朵花是有层次的，一朵梅花它有三四种颜色，红的，稍微淡一点的粉红，一到舞台上面，那个花是立体的，突出来的，不是平的，所以说我们整个服装，我们的服装几乎真是美的，那反正能够做得最精最美就往那方面走。因为这个这是一个文化大业，当然我们希望他商业上平衡，收支平衡，希望它能够赚钱得更好，大概是那个是不是第一考量了。

　　记者：这个戏到底是赚了还是赔了？

　　白先勇：不可能赚的。除非有这么一个剧院，你常年演昆曲，你不要跑来跑去的走，像我们这样子，在这里演几场，在这里演几场，那个交通费，那个来回就不得了，我们到现在为止，全中国还没有一个戏院是演昆曲的。全世界没有一个华人地区有一个专有的戏院是演昆曲的。

　　记者：那谁支持你们？

　　白先勇：我说我本来我是教书的，我自己写作，根本用不着去求人，人家求我，不是我求人家。那为了这个昆曲，那只好真的到托钵化缘，我们有台湾、香港、澳门、各地有心人士，最叫人感动的，他们也认识到，这是个文化大业，真的这个出了很大的一笔钱。我个人作为制作人，我说作为昆曲义工，完全是义务的，我自己完全是义务。所以这一次可以说是我组织了一个昆曲义工大队，都是义工，你讲成本，真的跟他们算成本，那就不好算了，那每一个服装费是付不起的，设计费。这些几乎都是义务的，义工的。

　　（青春版〈牡丹亭〉美国巡演的现场）

　　[解说]

　　2006年秋天，白先勇带着他的青春版《牡丹亭》剧组走出了国门，在美国加州进行了12场的巡演，传统戏曲能在国外如此大规模的演出，创造了我国戏曲史上的一个奇迹。

　　白先勇：不得了的轰动。这个（美国人名）完了以后，站起来20分钟站手不停，看到十一点多了，晚上，美国人看得如痴如醉，

　　记者：在美国演出，是华裔的学生多还是？

　　白先勇：都有，西方人占，就是非华裔的在伯克利大学（演出时）占四成。

　　记者：他们是冲这个戏剧去的，还是冲白先勇的名头去的？

　　白先勇：美国那边我想是冲着这个戏，当然，我个人的那个也有一些影响了，我想在美国的影响没有那么大。你要讲这个为什么会成功。因为它的艺术程度到了一个极致，有一位是教授级的叫麦当娜，是加州大学圣地亚哥一个校区的戏剧教授，当过戏剧教授，他是希腊悲剧的专家，他看到了我们的戏，每天看两个小时，看完了以后他访问时讲，他说这是我看过最伟大的一次表演，想了一下，他说再加一句，这是我一生当中看过的最伟大的一次表演。

　　（麦当娜的采访）

　　白先勇：这种专家是不随便讲话的。而且也不随便讲客套话的，他真的被感动了，是真的被感动了，真的是北京的这个艺术感动了。

　　……………………隔断……………………

　　（演出现场：白先勇走入剧场，签名）

　　[解说]

　　这是白先勇观看“青春版”《牡丹亭》百场演出前的情形，从首演至今，他全程观看的演出就有80多场。虽然观看了无数遍，可是每次坐在观众席上，白先勇都有不同的感动。

　　（演出后白先勇接受采访）

　　[解说]

　　虽然青春版《牡丹亭》的演出取得了令人惊喜的效果，年轻演员也与青春版《牡丹亭》一同成长起来，可是当谈到这些演员的将来以及昆曲的出路，白先勇依然有未了的心愿。

　　记者：各位演员完成使命了吗？您给个评价？

　　白先勇：我觉得他们非常的争气，他们现在我想也渐渐地被很多人公认，第一他们俩已经成为大学生里面的那个古典美的偶像了。第二，这一次温家宝总理到日本去访日，带了很多中国的那个文化的节目去，古琴，也有一则昆曲，那就是他们两个人代表去的，他们两个人到日本，陪着温总理一起去，演给日本首相去看，他已经有代表性了，所以说这批演员应该好好地去珍惜他，好好去培养他。

　　记者：我们担心的是各位演员有没有真正理解到白先勇对于昆曲的情感，对于昆曲的良苦用心？

　　白先勇：反正给他们整天打气、讲话，但是他们大概也听进去了，但可是我觉得他们的报酬、酬劳远不如他们的付出，他们的薪水太低，一个月两千块钱，一千多，两千块钱这样子，在待遇方面，的确还不是，不符合他们的那个辛苦。你看现在拍一个广告，或者是唱一个流行歌曲，那得的收益多大呀，做个模特儿，或者是伴伴舞什么的，那种是比较容易的。你想昆曲多难哪，而且是多么有文化意义的东西，这个相差很远，我觉得，中间的那个差额太大。

　　记者：我们也担心，各位演员守得住吗？

　　白先勇：所以就是要制度问题了。如果说好好的给他们机会，好好的保护他们，好好的珍惜他们，他们会的。如果你不给他机会。比如说我们不演了，《牡丹亭》不演了，那么他们回到院里面就没事了，那么再慢慢的意志消沉了，那就消沉下去了。

　　（演出现场）

　　（男女主角的采访，决心把昆曲传承下去）

　　[解说]

　　在结束青春版《牡丹亭》百场演出之后，年近七十岁的白先勇将要暂时告别演出，返回美国继续他搁置已久的写作。

　　记者：为什么不继续做下去呢？

　　白先勇：我是个作家，我做了几年的（牡丹亭），我欠了一大批文债，我这个还有很多没有完成的事情，有的书写了一半，我先把那个写完，当然我不会完全不管这事情。我想他们自己也有一些操作能力，我也会从头帮他们忙这样下去。当然我希望有人接下去做最好。

　　记者：但是在很多观众的心目中间，没有白先勇就没有这个戏？这个戏如果没有白先勇还会有人去看吗？

　　白先勇：会的，我想会的。现在已经这么说吧，这个《牡丹亭》已经成了一个本身有它自己的生命，已经大家都知道了，也想看了。所以他们说，现在好象看昆曲在北京，或者是在北大至少变成是一种时尚了。北大的学生很好玩的，在网上，世界上有两种人，一种是看过牡丹亭的人，一种是没看过的。

　　记者：你将来会怎么回忆，会怎么写牡丹亭这一段？

　　白先勇：故事多了，故事多了。最感动我的就是我这一直走来，有好多人、好多人的善意、热忱、热心的文化使命感，一起加入，一路走来，在艺术上的，在这个人力、物力、财物的支援上，一些企业家，一些艺术家，文学家、还有这些演员们，甚至于台前台后的工作人员，每个人的辛劳令我感动。

　　记者：您的行动最感动人，很多人不知道，您能告诉大家为什么愿意付出那么多，做一件在外人看来跟您无关的事情？

　　白先勇：我想我从年轻，最关怀的是我们的文化，中国文化。我看到我们的文化史，任何一种文化衰萎下去很心痛的，如果在我们这一代手上面，昆曲消失了，我觉得这个是历史罪人，等于说把我们的宋朝的瓷器摔坏了，等于是把我们的青铜器丢掉了，一样的。这就是我为什么要做，我也希望更多更多的人出来做，一定会有很多人会比我做得更好。

　　记者：来得及吗？

　　白先勇：来得及，绝对来得及，只要做就来得及。