中新网5月25日电回归，对于香港文化艺术意味着什么？是日益频繁的两地交流，还是文化碰撞与交融中产生的无限新可能？香港《文汇报》记者找来近年积极与内地文化界互动的香港话剧团，分享两地合作的经验；还有舞台、中乐、绘画等界别的代表人物，述说回归10年对香港文化界所带来的影响。
回顾近10年来与内地在舞台文化方面的相互借鉴与分享，香港话剧团艺术总监毛俊辉说：“回归，是一个新的开始。”
今年，香港话剧团将迈入第30个年头，新剧季的定位是“一个讲中国人故事的剧季”。
让人感到其文化身份意识更加强烈的同时，亦让人好奇，两地话剧界日益紧密的合作会带来怎样新奇的作品？
香港话剧团艺术总监毛俊辉对回归10年来的变化感触良多：“回归之前，(香港话剧团)很少到内地演出。这10年来，因为回归，再加上话剧团的公司化，我们去过广州、上海、北京、杭州，交流越来越多。”
港版喜闹剧 内地掀热潮
2002年，香港话剧团带着杜国威的喜剧《让我爱一次》到澳门及广州巡演，一个小男人的求偶故事让几地观众捧腹绝倒。2003年的原创大型音乐剧《酸酸甜甜香港地》，则先赴杭州参加“第七届中国艺术节”，后赴上海为“上海慈善基金会”筹款演出，让观众再一次领略到“港版喜闹剧”的热闹风采。2006年的《新倾城之恋》，更是在上海及北京掀起观剧热潮，反响热烈，几乎一票难求。
除了带着自己的作品到内地巡演，香港话剧团亦积极邀请内地话剧界人士来港“献艺”。2003年，上海话剧艺术中心导演及编剧尹铸胜与喻荣军来到香港，新鲜有趣的作品《www.com》让香港观众窥见上海都市年轻白领的生活一角；2006年，香港话剧团与北京中国国家话剧院合作，请来冯大庆与王晓鹰改编诺贝尔文学奖得主萨拉马戈的小说，导出了那台让香港观众记忆犹新的《盲流感》。
两地话剧 合演“中国故事”
如果说，刚开始时的话剧交流仍然停留在“你看我的，我看你的”的阶段，那2005年的作品《求证》，则让毛俊辉找到了一个“很好的例子”，将所谓的“交流”推向了香港与内地剧团之间真正多方位的合作。《求证》由香港话剧团和上海话剧艺术中心共同合作演出。特别的是，同一个作品，做出了上海和香港两个版本。两个版本均由毛俊辉执导，上海版采用普通话语演出，除了女主角外都是上海演员；而港版则采用清一色香港演员，并用粤语演出。
全方位合作 演员“互相看”
对毛俊辉而言，不同的语言与表演风格，让同一个作品呈现出“不同的色彩”：“香港的表演比较活泼与生活化；上海做翻译剧没有我们好，但是表演的修养，那种姿势、味道更加好。”
然而《求证》成功背后的意义，不仅在于让观众体验到不同的舞台文化，更在于提供一个成功的例子，让人看到多方位、多层次交流对艺术创作的刺激作用。“这个作品，让两地演员‘互相看’。上海演员对外国剧本未必理解得十分透彻，香港演员干脆利落的节奏，亦令他们反应很大；香港演员则欣赏上海演员深厚的表演功力。”这种互动，给演员带来直接的冲击和交流。(策划：洪永起；文：尉玮)
(责任编辑：黄芳)
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