伦敦频繁地被封为全球“创意之都”，这个标签由于被滥用，已经基本没有什么意义了。不过，伦敦确实孕育了种类繁多的文化思考及实践，这一点很难否认。从这个意义上说，关于伦敦的陈词滥调也都是事实。“多样性”就是这种滥调之一，而英国为大声展选择的艺术家名单也强化了这一点——如果大家发现得到邀请的是来自瑞典、法国、荷兰、日本等国，但正在伦敦发展的艺术家，这并不是奇怪的事情。
狭隘地以出生地论国籍的年代早就过去，由于出生地与工作地不同，许多在伦敦的艺术家都有着“双重”国籍。伦敦不仅向这些“过客”提供了生存和发展空间，也因此变得更加欣欣向荣。
新的需求
2007年，首相布莱尔十年任期将满，标志着英国政坛一个时代的终结。回望1997年，工党对“文化”极为重视，那时摇滚明星与建筑师都成了炙手可热的公众人物。同一年，宜家家私以革命性的电视广告促使英国人“Chuck Out the Chintz”（把家里的老式家具统统扔掉！）。工党执政，宜家的大众现代化观念盛行，这些变化使英国人的生活和思考方式都发生了变化。文化与商业相结合。世纪之交，对历史的纪念忽然成为迫切的主题，新的英国博彩游戏为政府提供了大量资金，一幢幢新的建筑物在各地拔地而起。仿佛一夜间，城市里的每一个博物馆都建起了新的大厅或教育基地，每一座国家纪念碑都有了新的游客中心，市民梦想的建筑物都变成了现实。
自此，英国从长期的经济萧条中幸免于难，出现了空前的持续发展。机会终于到来，在很短的一段时间内，艺术、建筑和设计成为了人们娱乐生活的主流。泰特现代美术馆一年的访问者达到490万，成为全英第二大观光点。同时，伦敦设计博物馆将搬迁至泰晤士河上游，成为泰特现代美术馆的近邻。如果不是出于确切的需求，相信这些繁荣的文化景象都不可能发生。
不断扩张的媒体显示出更大的胃口，不停索要“更新”的新鲜事物。新杂志层出不穷，报纸连篇累牍地刊登有关艺术与设计的内容，网站和博客上的艺评文章在你晚上入睡时悄无声息地进入你的收件箱。杂志、报纸和电视媒体的疯狂追捧为艺术设计界造就了一代新名流——椅子设计师的名气已经可以与电影明星相提并论。曾经专业和小众的东西渐渐移至中心。新的需求被赋予新的形式和新的名字。
批判实践
作为策展的原则，在对2007大声展参展艺术家的遴选背后，我们都坚持他们必须代表一种“批判实践”。简单来说是指，一个创作者必须质疑自己本领域的传统局限性，并通过实验，跳出现有的条条框框，找到别人意料之外的创新形式，这是对自已领域的历史的一种自觉反思。有时这意味着干一些你以前完全没学过的事情，或者用另一种方式运用你的技能。从别的角度说，它也可以宣示为一种与其它不同背景的人进行大量合作的实践。这种合作未必总是成功的，但却可让我们在二十世纪末经历了现代主义、后现代主义的终结后，找到一条新的出路。
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