画家 永不停息的旅者

　　画家是旅者，是永不停息的旅者。去年这个时候，著名画家唐天源刚结束了两江源探险，大笔书写中华民族的母亲河。今年这个时候，唐天源再次来到心仪的贵州。2003年，唐天源初次踏访贵州，在茅台酒厂留下墨迹，用画笔赞国酒茅台。

　　继北京翰海拍卖公司2007年春拍，唐天源创出佳绩，他的作品在成交价前10名中独占两席，分别名列第二和第五。随后在5月20日开槌的夏拍中，唐天源依然是“绩优股”，从18万元起拍的《十二因缘图》以52万元成交。表现尤为特出的是少女图《荷风细细》，从3万5千元起拍，反复数轮竞价，其间在一个价位上同时有6、7人举牌，最终以18万元落槌。一直受媒体关注的唐天源，成了记者追逐的对象，时不时便有电话打到家里。

　　去贵州是计划中的，不只是为了躲清静，而是一种向往。上次留下的美好记忆，丝毫没有因为时间的流逝而淡忘：贵州的山有灵气，贵州的水有秀韵，贵州的人淳朴多情。这一切已深深铭刻在画家的心里，也多次出现在画家充满激情的笔下。

　　盛世兴收藏，盛世亦造就了一批杰出的艺术家，唐天源便是其中之一。随着人们鉴赏水平的提高，大家都懂得了这样一个道理，只有更多地了解画家，了解作品，才能做出正确的选择和判断。当然，论画家首先论作品的艺术性，品味画家体现在作品中的学养。

　　评论唐天源的绘画艺术，可以从以下三个方面来分析。

　　你无我有，独树一帜。唐天源擅长线描人物长卷，而且均为不打小样的一笔画。我们知道中国书法以线结体，中国绘画以线造型，因此历来就有画是“写”出来的之说。线描是与工笔人物画同生的，并随着工笔人物画的成熟而成熟。古代画家将人物画线描，按不同线型归纳成十八描，作为中国人物绘画的基本技法。文献记载唐代吴道子擅一笔画，可惜没有作品存世。许多年来，线描人物一笔画，罕见乃至绝迹。唐天源立足于你无我有，他的精细工笔线描人物画，独树一帜，自然产生令人侧目的效果。

　　功力扎实，厚积薄发。线描的技法即是用笔的技法，驾驭笔的能力如何，决定线描功夫的高低。中国画线的形态、线的功能、线的美感均是靠齐、尖、圆、健的锥形毛笔迹化的。唐天源娴熟地运用线描技法，笔力刚健凝重，线条准确达意。故宫博物院研究员单国强先生说：“唐天源的白描线条走笔如飞，看似漫不经心，其实笔笔到位，又极富变化，其粗细、浓淡、刚柔、虚实的多变线条，都立足于表现物象的体态、明暗、质感和立体感，大大增强了中国画传统线条的表现力”。

　　艺术需要天分，更需要勤奋。唐天源数十年里绝少有不画画的时候，当兵在军营，白天训练晚上画，转业到地方，一天不画睡不着觉。他扎实的线描功力是长期临摹和大量写生练就的。他师法自然，遍游名山大川，甘冒生命危险踏访两江源，实践行万里路画万卷画。他相信画的“高端”，要靠画以外的修养来烘焙，因此尽可能地拓宽知识层面，历史、画史、佛教、音乐、诗歌无所不涉，且力求融会贯通。上世纪九十年代中期，唐天源已崭露头角，多次在画展中获奖，作品收入《中国美术家全集》、《中国当代名家书画宝鉴》、《中国当代著名书画家珍品选》等多部典籍。

　　作品精湛，潜力卓群。一件好的作品会给人带来视觉愉悦，一件特别好的作品会生发震撼灵魂的力量。唐天源的《十八罗汉颂》和《十力图》均取材于佛教故事，传说中的罗汉面目狰狞，行使护法的职责。但唐天源笔下的罗汉个个慈眉善目、欢天喜地，在一派祥和吉庆的气氛下，表现“庄严国土，利乐有情”的佛教优良传统。画家丰富的想像力，赋以作品艺术观赏价值，又蕴含文化内涵，从而更适合现代人的审美心态和欣赏口味。

　　《春闺》同样是一幅线描人物画，以传统的绘画技法，表现现代题材，反映出画家具有强烈的创新意识。画中少女容貌俊秀，丝衣紧身，胸乳隐约，展示时尚靓女形象。而飘拂的纱帘，古色古香的床具，以及少女托腮凝思状，弥漫着“闺中少妇不识愁”的诗化意境。

　　中国线描人物画，对颜面五管和手足的刻画要求极高，画中人物形象及神情变化，主要依靠对其颜面五官及手足的刻画。其次是对衣纹的处理，要求高度提炼概括，组织勾勒。《春闺》在这两方面都有很好的表现，画家用游丝般的线条，细柔流畅地刻画少女的面部五官：组织疏密、虚实、繁简、多变的线条，将衬托背景的纱帘、家具、摆件，特别是少女的丝质内衣和长统袜，真实、生动、立体地展示出来。《春闺》细微处的细腻刻画，不仅提升了艺术品位、而且凸现了画家的个性风格。

　　唐天源熟练掌握传统线描技法，并将其作为突破的基点、创新的基点，在山水和花鸟画的创作上同样别具一格。山水画色彩单调的问题，长期困扰着中国画家，唐天源大胆革新，突破程式化的束缚，借鉴西洋画的设色法，采用现代绘画颜料，开创了后重彩中国山水画一派。他的《天籁和谐》以巴颜喀拉山黄河源头入画。阳光透过蓝天白云，映照在圣洁的雪山上，湛蓝与淡白组合，表现天籁的高远和静谧。画面中部以黑灰为主色调，千峰万壑，连绵不绝，一种历史的沧桑感油然而生。与黑灰色形成强烈反差的，是画面下方金黄色的草滩，和一大片碧绿的湖水。似乎不经意间点缀的一群牦牛，步履匆匆，由远而近，令人不由自主地想到生命起源，涌动感恩母亲河的情怀。

　　唐天源此番隐居贵州，开始没有急于作画，而是专心致志地“游山玩水”，陶醉在美景之中。一天晨起，沿山间小径漫步，远远看见一群“背箩”穿行在山林中。这是一幅原生态的生活图景，生在大山里的乡民，背着自家出产的作物，翻山越岭赶集市。画家忽生灵感，马上折头返回，潜心作画。几天后，一幅长达九米的水墨山水长卷《黔山行旅图》诞生了。

　　画完了《黔山行旅图》，唐天源背起行囊，还要继续他的贵州之旅，还要画第二幅《黔山行旅图》。他爱自然，他属于自然，他只有在大自然中，才能找到最闪光的创作灵感。