这是一串惊人的数字：25年来，陈薪伊导演了话剧、京剧、歌剧、儿童剧、越剧、黄梅戏等12个剧种的72部戏，其中12部作品获得中国戏剧最高奖项——文华奖。2005年入选国家舞台精品的10部作品中，陈薪伊导演的作品独占两部——话剧《商鞅》、京剧《贞观盛事》。一些朋友出于爱护，希望这位70高龄的导演少排点戏，“别让生命的浓度稀释了”。
再出发成为一生主题
令人惊讶的是，这位40岁才坐上导演位置的陈薪伊，在50多岁几近退休的年龄，才步入了艺术创作的巅峰期，从五千年前开始一直到宋元明，一个世纪一个世纪地解读中国的历史与文化，用她独特的视角，塑造了轩辕黄帝、李元昊、张骞、商鞅、孙膑、魏征、李世民，白居易、梅兰芳等一系列人物。
追求个性解放和天马行空的想象力，让陈薪伊在每一朝代的历史巨人面前，都能用自己的心跳触摸到民族的脉搏，感同身受地解读民族的心灵秘史，凭着直觉和发自内心的冲动投入创作。
身份低下的张骞，为实现人生价值，两次出使西域，数十年地艰难远行。而陈薪伊11岁时为寻找生母独自出走；40岁时才有了第一次公平竞争的机会时，毅然报考了中央戏剧学院导演进修班；42岁时，因为不能排演《奥赛罗》而坚决辞职；退休前，因剧团排练场改造成了饭庄，失去舞台的她再次远行，来到上海，成为签约导演。陈薪伊说，我一生都在为改变命运、实现理想选择，再选择。再出发是我一生的主题。
再创造重塑民族精神
陈薪伊的每出历史剧，都是她寻访历史原发地的一次旅行，她到远古天地的磁场中，感受历史氛围，而每一次跨越时空的重逢，都会让她激情澎湃，灵感飞扬。
排演《夏王悲歌》，剧本里李元昊是“边关反贼”、“嗜血成性的恶人”。陈薪伊却脱离概念，“我必须走进李元昊的世界。弄明白李元昊为何爱贺兰山，为何爱白色”。她专程到戈壁滩，在荒野的坟地寻找李元昊的历史业绩，实地考察表明李元昊具有诗人气质，不是只会杀人的蛮子。她叫着李元昊的名字，在戈壁滩上狂奔呼啸。她终于明白，那白色象征如日中天，象征恢复信念。
创作《张骞》之始，陈薪伊带着剧组沿着张骞的足迹出发，在茫茫大漠体味着丝绸之路的艰难，感受张骞百人使团的坚苦卓绝。“张骞是真正的中国巨人！”陈薪伊将自己的气质弥漫在全部的创作过程。
为了《商鞅》，陈薪伊又一次站在西安兵马俑墓道，秦王朝统一中国的强大与它的愚昧同样触目惊心。“商鞅之法不可不行、商鞅之人不可不除”，这是改革者的悲哀。站在墓道，陈薪伊似有万箭穿心之痛。陈薪伊将这强烈之痛搬上了舞台，让商鞅倒在百姓们的乱箭下。“我不愿用五马分尸稀释了万箭穿心的痛楚。”
几乎所有剧本在陈薪伊手中，都要经过这样重回历史的体味和创造，每一次再创造的英雄身上都流淌着陈薪伊的热血，都注入了她对历史、对人性，乃至对中华民族的哲学思考。她说：“剧场里的历史就是创作者书写今人的故事，呼唤中国精神，是我的宗旨。”
以东西方文化为双翼
在陈薪伊的舞台上清晰地刻着两本教科书，一本是莎士比亚，一本是中国京剧，莎士比亚的人文主义理想是内核，京剧的变形手段是表现形式。
《贞观盛事》冲破了君臣社稷的主题，话剧《商鞅》运用了“铁板式”的冷峻风格。她借用京剧艺术的变形手段，从服装、道具、灯光，到人物形象造型，从视觉到听觉，都烘托了历史的氛围。
执导《奥赛罗》时，为体现奥赛罗理想、世俗、复仇三个层次心理风暴的精神空间，使精神世界形象化、诗意化，陈薪伊借鉴京剧艺术的空间原则，用天穹、地球、地狱三个形象展现他所处的三个层次。
陈薪伊常去欧洲，那里是莎士比亚的故乡，是人文戏剧的源头，她渴望在那块土地上吮吸文艺复兴的养分。莎士比亚和中国京剧，东西方艺术精髓的两翼翅膀，让陈薪伊在戏剧殿堂里越飞越高，越飞越远。
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