明信片——跳龙门
招贴——鱼
标志——大龙邮票
京剧邮册——旦角
记者：从上世纪80年代初您就开始从事设计，当时“设计”这个概念都是刚刚从国外传入内地，您是怎样踏入这个行业的呢？
陈栋玲：其实我20岁才开始学美术。当年在河南下乡，一开始就是为了给以后找出路，学一技之长。因为姐姐和姐夫都是美术老师，美术用具、石膏像家里都有，所以硬件条件比较好，也是近水楼台先得月。不过，自认为有点天赋，而且确实有兴趣，所以没多久就学进去了。
后来，回天津以后经人介绍，得到在化妆品企业里从事产品设计的工作，应该属于工业设计。那时也没学过什么设计，就是靠师傅教和自己“悟”。到工艺美院进修是以后的事。做产品设计，一要懂产品容器加工工艺，二要精通不同质地的包装材料。新产品设计图稿出来后，用石膏或橡皮泥做模型，下模具厂做模具，做出成形的玻璃或塑料包装容器，还要到制版厂、印刷厂就产品包装商讨工艺。那时没有互联网，信息传递不方便，有时为寻找新材质、新工艺就要天南海北地跑。现在许多同事和客户觉得我对工业造型略有研究，那还都是二十年前积累下来的一些经验吧。前两年为“国卫酒”设计一套瓶形，设计方案下到工厂后在工艺设计方面基本符合要求，还要感谢二十年前的老本行啊。
记者：您从事设计行业的二十余年也是中国大陆设计行业从无到有的二十余年，您印象中，这些年中国设计行业变化最大的是什么呢？
陈栋玲：应该是行业发展环境。二十多年前是起步阶段。现代设计本身就是舶来品，设计理念和行业体系完全都是照搬西方的。所以都是国外怎么做，国内就模仿。而且当时国内企业少，市场竞争比较少，所以人们不会对外观有过高的要求，有个包装就行了，很多设计产品其实几乎是照抄西方原有的产品，没有自己的产品风格。
现在不同了，各个行业竞争都太激烈了，无论是产品包装、企业形象、店铺装修，能比同类更吸引眼球，也就是更吸引市场。所以整个社会对设计的需求都加大了，要求也更高了。设计所包含的内容也更加广泛了。所以现在的设计市场，从业人员多了，竞争大了，但是发展空间也更大了。
还有一点，现在对从业人员的技能和素质特点也与以前有很大不同。上世纪80年代初没有计算机，工具原始，所以对设计者的动手能力要求特别高。以前所有东西都是从无到有、实打实地做出来，一旦出问题就会损失很大。所以和年轻一代相比，从那个时代过来的设计师思考构思的时间都比较长，考虑问题也比较缜密，一般设计方案是思考成熟才做，侥幸心理比较少。现在的年轻设计师则大多习惯进行多种尝试，在计算机上看效果，不行推翻重来。
记者：刚才您也提到了新一代设计师。现在各类高等院校都争相设置艺术设计类专业，一些社会上的机构也开办各类设计师培训班。同时每年报考美术类专业的学生也不断增加。作为一位美术系的教师，您觉得为什么会出现这种情况？这对设计行业的发展有哪些影响呢？
陈栋玲：设计行业目前还属于中国的朝阳产业，发展潜力还是很大。所以很多人都看好这个领域，也就导致了大量学生报考设计类专业。而且现在高校美术专业对文化课成绩要求低，很多学生家长觉得孩子文化课成绩太差，其他专业肯定无法录取。为了能让孩子上大学才学美术，不管孩子是不是喜欢美术，是不是有美术基础。曾经不止一个学生家长对我说：“陈老师，我这孩子不争气，学习太差，以后就跟您学画画吧。”
有的地方甚至会在高考前开办艺考速成班，根本没有循序渐进的培养，考什么画什么，专门为了应付艺术院校专业课考试。
其实学习绘画追求的不仅是绘画技能的熟练，更多的是在长期的学习过程中培养审美能力。而且从事艺术行业，天分很重要，如果没有兴趣，没有“悟性”，仅凭勤学苦练是很难有什么成就的。
现在，谁都可以教设计，谁都可以学设计，设计行业的门槛越来越低，从业人员的素质就自然受到影响。不过只要有竞争，就有淘汰。很多人可以做，但是做得好的毕竟是少数。
记者：很多人评价您的设计作品有浓郁的中国传统特色，您为什么会对中国传统艺术特别的偏爱呢？
陈栋玲：其实，我本人并没有对某种艺术有偏爱，你看我旅游时搜集的这些工艺品，他们来自世界各地，但是很多东西我不用介绍，你一眼也能认出它是来自哪个国家，哪个地区。就像那件狮子陶塑，很明显就是山西陕西一带的工艺品。旁边的印第安酋长头像，大多数人也会知道是来自美洲。它们都是商品，虽然现在都在一起，但是它们身上的地域气息是无法抹掉的，这就是它们可以与其他商品区别的特色。
我觉得作为一名设计师要摆正自己的位置，设计作品毕竟不是纯粹的艺术品，不能只表现作者的思想，设计作品更多要表达设计对象的特点和内涵。设计师的创作元素就是来自设计对象本身。
我曾经见过有人用油画表现中国江南古镇秀美和华山的险峻，画功很好，但是就是不及中国的水墨来得有韵味。我想，若是用水墨来表现欧洲的园林，可能也会使人觉得牵强吧。每一种艺术表现形式都是根基于它周围的自然和人文环境的，也必定是最适合表现它周围物质的。
所以，可能很多人觉得我的设计作品里中国风很浓，那只是因为我设计的对象大多是“中国造”。比如桂发祥十八街麻花，这个天津标志性的产品，这家百年老企业，若是用西方的现代风格来诠释，那么它的历史和文化就会荡然无存了。
记者：您经常出国旅行，也和一些先进的设计公司有过交流。那么和欧美一些设计业发达的国家相比，中国的设计行业最欠缺的是什么呢？
陈栋玲：我觉得是普通百姓对设计的认知和认同。在一些发达的欧美国家，无论从乡村到城市，从一个道边邮桶到一个家庭的门前绿地，都是经过精心设计的。这些设计不是只靠政府或专业设计团队来完成的。很多地方，人人都热心于设计，设计是他们生活与工作中不可缺少的一个内容。其实每个人腾出一点精力，哪怕是改变家中工艺品排列，都会传递出很多美丽愉悦的氛围。
生活的各方面都需要设计，如果稍加留意，其实就可以发现，就算目前中国的设计行业还相对落后，但是我们生活的环境中已充斥着各种经过设计而展现出来的魅力了，只不过还没有达到满目舒适与美丽的境界。
记者：满目舒适与美丽的境界好像是一个很高的要求啊！
陈栋玲：其实就是现在大家都挂在嘴边的“和谐”。我到过西班牙的一个乡村小镇，这个镇子已经相当偏僻了，以至于大街上除了我们那一队中国游客，就很难看到其他人。小镇还保留着欧洲中世纪的风貌，建筑看上去都有几百年的沧桑，但是依然很坚固。我很好奇这些建筑是为何保存得如此完整。很幸运，当时一栋建筑正在修缮。原来，这些建筑并不像我们看到的那样古旧，有着几百年沧桑的只是每栋建筑的外墙。施工人员将建筑主体与外墙分离，将外墙固定，内部则完全重建。这样的修葺远比将危楼推倒重建繁琐得多，但是在一座古镇中矗立起一栋新房，无疑是很不和谐的。镇政府和居民都希望能保持住这种和谐的美感，所以宁愿繁琐。
相比国内，单说设计这个行业，我想，作为一名优秀的设计师，在设计作品时繁琐和简约是并存的，不但要考虑作品本身，还要充分了解作品所处的环境和市场。我希望设计给我们的环境添加更多的美感。环境美了，生活会更和谐，人们会笑得更开心。
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