第一次看甬剧(图)

　　白爱莲

　　从来没有看过甬剧。看过甬剧《典妻》之后，并没有觉得是在看一个鲜为人知的宁波地方小剧种的演出，这部戏完全有了一部戏该有的舞台品格，人物、情感、意境都完整而贴切，反而没有让人在“甬剧”这个剧种特性上过多分散注意力，更难得的是，这部戏终于抛开了舞台上司空见惯的帝王将相、历史名人、才子佳丽，终于表现了泥土之上芸芸众生里一个艰难跋涉的女人，当艺术用悲悯的眼光投向这无助的草根人物时，总能让人感觉到一种温暖，一种抚慰，再卑微的人，灵魂一样需要照亮。

　　《典妻》的题材取于英年早逝的宁波作家柔石的小说《为奴隶的母亲》。民国初年，一个浙东贫苦农家，丈夫无计为生，还贪酒好赌，儿子春宝年幼多病，丈夫腆着脸把妻典借给一个富裕的秀才借腹生子，典期三年。妻为了家，为了春宝的病，只好痛别幼儿，放下脸皮去了。到秀才家果然生了个儿子秋宝，秀才虽然带她不算太薄，可秀才的老婆是个厉害角色，把妻当个下人不说，还只让秋宝喊她“婶娘”，三年期满，骨瘦如柴的妻又一次痛别自己此生将不能再见的孩子，回到自己的家中，奄奄一息的春宝却死在自己怀里。

　　戏剧的故事基本忠实了原著，小说中的女主人公就没有名字，只是被称作“妻”，戏剧中她依然没有名字，这个灵魂在两个家庭、两个儿子间撕扯的母亲，尊严被丈夫、被秀才家践踏的妻，承受了那样绝望的苦难，连一个名字都没有。

　　戏剧的结尾和小说是不同的，小说的最后，春宝是个八岁的孩子，妻在一群孩童中认出他后，他生分得躲开母亲，一直躲到晚上睡觉，“转了一个身，她的母亲紧紧地将他抱住，而孩子却从微弱的鼻声中，脸伏在她的胸膛，两手抚摩着她的两乳。”小说中的苦难是一种无言又无期的疼痛，妻未着一言，未滴点泪，然而“沉静而寒冷的死一般长的夜，似无限地拖延着，拖延着……”

　　戏剧的处理是:妻奔跑回家去看自己想念了三年的春宝，躺在床上的春宝依然重复着开头时的呻吟:“姆妈，我饿了，我冷了，我身上痛”，妻看了最后一眼，春宝就死了。这样的处理，大概是为了将妻的苦难再放大些，再夸张些，从结构上也首尾呼应。但是这样外在的、过于戏剧性的处理，反而匠气，削弱了痛苦的力量，妻的悲痛在戏剧最后那哭天抢地的大段唱腔中显得空洞了。

　　《典妻》的导演是成功的，在妻的人物刻画上，把戏曲、舞蹈形体动作的审美性和人物的身份、感情融合在一起，给了演员丰富的表演手段，但也没有脱离开人物的戏剧动作和内心情感，给观众以极强的冲击力。其中有几处让人印象深刻:同一场景下，妻一进一出的两场戏，其肢体语言把人物的身份、境遇、心境表现得极为清晰；妻从秀才家乘破轿回家，一路颠一路唱，把一个心神不宁的母亲刻画得淋漓尽致，快到家门前，妻有一段奔跑，她变换了好几种奔跑的姿势，亦舞亦戏亦人物，可以说是全剧的华彩乐章，这样的人物塑造方式，只有舞台能达到，这也就是戏剧的魅力。

　　灯光的处理也值得称道。戏曲的舞台灯光一般来说北方剧种大白亮的很多，生怕演员在台上不够光彩，有的演出灯光晃得观众睁不开眼；南方剧种不少都喜欢五颜六色的光，花里胡哨跟歌舞晚会似的。这部戏的用光很大气，不论是营造环境、渲染气氛还是充当戏剧角色，没有太多的炫耀，但都起到了恰如其分的作用。

　　这一次看甬剧，真是一次艺术的享受。