专访国际著名华人艺术家周氏兄弟

　　专访国际著名华人艺术家周氏兄弟

　　◎本版撰文/本报记者 曲慧

　　周氏兄弟，名列全球在世艺术家销售金额排行榜的前10位，是名副其实的最“贵”华人艺术家，单幅作品售价达到了500万美金。

　　在欧洲和美国，打上ZHOU.B（Zhou Brothers的缩写）名字的作品得到不可思议的追捧。

在中国却很少有人知道他们的存在，因为他们早在20年前就离开中国，前往美国发展。从怀揣30美元去美国，到如今出入上流社会、交往政界名流；从最初懵懂的艺术朝圣者，到今天被全世界朝圣着，演绎着传奇般的人生。

　　8月29日，周氏兄弟的30周年回顾展在中国美术馆举行。这是中国美术馆本年度的四大展览之一，也是周氏兄弟离开中国20年后的首次国内展出。

　　◎ 周山作（左），美籍华人，生于1952年，壮族

　　◎ 周大荒（右）， 美籍华人，生于1957年，壮族

　　【兄弟履历】

　　■1985年2月5日，在中国美术馆举办“花山壁画艺术展览”

　　■1985年3月，受邀到美国参加艺术展

　　■1987年，获美国现代艺术大展金奖

　　■1990创作《芝加哥之梦》和《生命的诱惑》，被收藏在芝加哥大厦的大堂里

　　■1996年，获得德国现代艺术最高奖： 海伦基金奖

　　■2004年，美国移民法律基金会向周氏兄弟颁发“美国杰出移民贡献奖”

　　■2006年，获得“美国林肯金质勋章”，是有史以来华人首次荣获象征美国最高国家荣誉的奖项

　　■30美元和一箱画，从“零”开始

　　1985年2月，周氏兄弟在中国美术馆举办个人展，这在当时就已经是新艺术青年的大胆突破，个人作品各地巡展的形式，更是开当时之先河。幸运的是，他们的作品被刘海粟、李可染等老一辈艺术家青睐。那之后一个月，他们就收到来自美国，写着“中国周氏兄弟收”的邀请函。

　　青周：20年中间常常回国吗？

　　ZHOU.B：回过很多次，但时间原因每次只能待上三四天，没有办过展览。

　　青周：1985年的巡回展览，对你们迈出国门有什么帮助？

　　ZHOU.B：当时我们的个人巡展算是掀起一个高潮，也在美国产生了一定的影响。很快就收到国际展览的邀请，我们也意识到这是个难得的国际舞台。80年代中国的大环境还不能够实现一个国际舞台的梦想，于是我们决定抓住这个机会。

　　青周：在美国的生活最开始很艰难，是什么吸引你们坚持留下来？

　　ZHOU.B：物质、条件、环境都可以改变，但你最初想要的东西不能改变，我们想要的就是一个国际舞台。刚去的时候一切都是从零开始，一切。

　　青周：当时你们是被邀请到美国的，会是“零”吗？

　　ZHOU.B：对，完全是零。第一个展览我们没有卖出一幅画，那时候世界对中国的关注很少，不像现在。我们在国内已经做到的成绩，什么忙都帮不上。后来我们决定立即开始创作，卖给画廊10幅画只换来1500美元，然后用这钱置办简单家用，开始创作，没钱买画布，我们用得是床单！哈哈，好在后来这些床单都卖了出去，3500美元一条。

　　■为什么是我们，而不是你

　　周氏兄弟只用了一年多的时间，就从卖不出一幅画的无名画家，变成美国现代艺术大奖的金奖得主，这期间的艰难奋斗都被他们淡然略过。对于成功的原因，他们倒并不掩饰自豪之情，他们深信天赋加上经历是他们的本钱。

　　青周：你们成功了，很多人会想：为什么是你们？而不是我？

　　ZHOU.B：你说这个，我想起克林顿在职的时候也说过：WHY ME？（为什么是我？）这个很难说。你做的事情、努力、经历，在别人身上没有发生过，而这些所有的东西加起来，就注定是你而不是别人。

　　青周：跟二位最早走出国门比别人早一步有关吗？

　　ZHOU.B：有关，也没关，现在不也有很多人走到国外去？我们一直比较骄傲的是，早在1985年时，我们的个人巡回展已经是很先锋的了，这些根本素养的东西很重要。

　　青周：80年代，西方还觉得东方文化很神秘。你们一直坚持的东方文化的元素是不是打动西方人的杀手锏？

　　ZHOU.B：这很有关。我不知道怎么表达，范迪安刚刚完成的艺术评论，就表达这个意思，你看看吧，他总结得比我们说的好。哈哈。（范迪安评论：“周氏兄弟的国外经历是一个从文化试探到文化征服的过程。”）

　　青周：现在还有人叫你们“华人艺术家”吗？有人强调你们的华人背景吗？

　　ZHOU.B：中文报纸偶尔会提，英文报纸会直接叫“ZHOU.BROTHER”。

　　青周：背景对你们来说重要吗？

　　ZHOU.B：别人怎么看我们不重要，来自哪里不重要。你的艺术如果没能代表你自己，那其他这些全都没有用。

　　■一起作画 但“梦中对话”

　　他们的画最初的灵感来自于壮族聚居区的花山岩画，这奠定了他们的作品大气古朴的基调，巨幅的画作更是屡见不鲜，他们的创作，经常是拖着拖把一样大小的画笔完成。

　　周氏兄弟作画的最大特点是，俩人同时画一幅画。并且在画之前没有任何一句的交流，连“今天我们要画什么”都不沟通。西方人惊讶于他们这样的合作方式，起了个名字叫“Dream Dialogue”。

　　在上大学之前，他们跟同龄人一样经历动荡的年代，但对绘画的执著一直没变。之后二人有机会上了大学，执着的梦想可以实践，是件激动人心的事情。

　　青周：不用语言怎么沟通画什么？

　　ZHOU.B：我们的作品一切都从合作那一刻开始，表达你当时那一刻的感觉。很多观众是想看到周氏兄弟同时出现在舞台上，至于画什么对他们来说似乎不重要了。

　　青周：但毕竟是两个人，真的不会有分歧吗？

　　ZHOU.B：也会有，但舞台上很少有，某些冲突和不一样才是最有价值的。

　　青周：会有人模仿你们这样的形式吗？

　　ZHOU.B：有的，但我们合作30年了，默契程度很不一般。

　　青周：你们俩分开之后还会有价值吗？

　　ZHOU.B：物质上的价值，我们分开了可能会打折，因为大家现在认识的都是ZHOU.BRO的东西，这是个品牌。但分开后并不意味着单个人艺术创作上的质量会降低。

　　有时候在宴会上，会有朋友把我们介绍给别人说：“这是我的朋友大荒、山作”，然后对方就会很友好地打招呼：“你好”。过了五分钟之后，那人突然跑过来说“你们就是ZHOU.BRO？”我们说是的，然后他就突然非常激动地再打一次招呼。

　　青周：1978年上大学，俩人都选择读艺术专业，为什么？

　　ZHOU.B：这个可能是命运，是热爱和热情。我们一直都喜欢自由的，这个比较符合我们的性格。

　　青周：最开始并没有打算一起作画吧？

　　ZHOU.B：没有，所以第一次偶然作画之后就发现，这个形式是非常值得纪念的，这之后确定了以后三十年的工作形式。

　　■买下德国前国王行宫当工作室

　　在美国，周氏兄弟拥有大庄园，经常宴请朋友开派对。往来于欧洲各国，也有各地的工作室。周氏兄弟成立的基金会会定期捐款扶持年轻的艺术家，早在他们刚刚“脱离贫困”的时候就捐款80万美元给当地小学，捐赠和花销对于他们来说一半是追求，一半是冲动。

　　青周：听说你们买下了德国前国王的行宫做自己的欧洲工作室？

　　ZHOU.B：对，这就是个心血来潮的事情。

　　青周：你们筹划的雕塑公园要放1000件作品呢吧？现在有多少件了？

　　ZHOU.B：我们很早很早就有这个幻想，这个雕塑公园是一个艺术幻想的天堂。当时想设在法国南部、瑞士和德国，后来机缘巧合还在美国，2005年开始的，现在有200多件。

　　青周：建成会免费开放吗？

　　ZHOU.B：还没想好，现在只想创作东西放进去。那里原来是美国国家网球队的训练中心，以后我们可能会把它变成一个庄园。

　　青周：我听说2005年二位给瑞士诺特威尔截瘫中心设计的《生命之环》，图纸上只画了一个圆圈，设计费却要了100万美元？

　　ZHOU.B：对。我们当时的灵感是这样的，就给他们画了那个圈，但他们知道我们这个设计背后的意义。果然，最后出来的效果很好。就是这张。（配图）

　　青周：在美国的庄园派对，你们常请什么人？

　　ZHOU.B：乔丹他们，还有些电影明星和导演们。

　　【周氏兄弟创作之最】

　　■观众最多的作品：

　　1987年，《芝加哥之梦》，目前仍然被收藏在芝加哥大厦大堂中，评委从全世界120幅作品中挑中了这个，至今公开展出整整20年。

　　■最大的作品：

　　1994年，应芝加哥国际艺术大展之邀，创作了大型装置艺术《风*智慧》，画面覆盖了芝加哥的整个海军码头，这也是世界上目前最大的室外油画。

　　■最“无价”的作品：

　　2000年，300名政界领袖、一千多名经济界巨头参与的“千禧年达沃斯世界经济高峰会”上，周氏兄弟受邀作了题为《新的开端》的现场绘画表演。周氏兄弟认为，这个作品对他们非常有意义，屡次拒绝了天价的购买要求。

　　■展览名称：周氏兄弟三十年艺术回顾展

　　■展览时间：2007.08.30 至 2007.09.17

　　■主办单位：中国美术馆

　　■展览场地：1、2、6、8号展厅

　　■门票：20元

　　◎摄影/本报记者 吕家佐