本报记者 陈祥蕉 实习生 申凡
今年广州的电影暑期档可以说是近几年来最梦幻的一个档期，《加勒比海盗3》、真人版《变形金刚》、《哈利·波特5》、《蜘蛛侠3》、《怪物史瑞克3》、《憨豆的黄金周》、《哆啦A梦之大熊的恐龙》等外国大片来势凶猛，而《跟踪》、《铁三角》、《绑架》、《宝葫芦的秘密》、《每当变幻时》、《男儿本色》、《女人本色》、《南京》、《导火线》、《不能说的秘密》、《戏王之王》、《合约情人》、《天堂口》、《夜袭》、《第19层空间》等国产片也不断刷新观众的观影期待。
现在，暑期就要结束，让我们回顾一下那些让我们开心大笑、感慨唏嘘、感动落泪或者昏昏欲睡的瞬间吧，总有些精彩，能和时间抗衡。
最卖座：《变形金刚》
《变形金刚》是许多上世纪70末80后孩子的最爱，现在这批孩子都已长大，但心中依然存在着“变形金刚情结”。所以，他们来到电影院，是冲着回忆来的。两个小时零20分钟的长度，两倍于《蜘蛛侠》的密集动作戏，加上美国式的插科打诨，以及人与汽车人之间的感人故事，让这不短的时间一晃而过。有观众深情地描述看电影时的心情：“我们这些追逐回忆的疯子，在这里进行着昨天与今天的对白，完成了一场关于童年与成年的洗礼。”
在内容方面，主要人物性格比较鲜明，变形金刚也有各自的性格，领袖风范的“擎天柱”时常冒出几句格言，而像守护天使般的大黄蜂几次重创倒下，让人揪心。此外，脾气暴躁的“铁皮”，英勇的“爵士”都给人很深刻的印象。几个变形金刚还可以随意将灵魂附在机器上，然后变形，也是片中最神奇之处。在特技方面，美国军队无数的坦克被炸上天，数架新式飞机也在空中被摧毁，无数特种部队中炮阵亡，与及高潮戏中擎天柱带领的汽车人与威震天率领的众多反派在大厦林立的市区火拼，完全是一场想象力非凡又超越时代的终极大战。由于各个方面兼顾得非常完美，《变形金刚》上映刚5天，全国票房已经接近1亿元，成为中国电影史上票房过亿速度最快的进口大片。
最惊喜：《男儿本色》
《男儿本色》是陈木胜的新作，故事描写3个性格截然不同的警察，如何面对一班心狠手辣的悍匪。这样的大纲听起来简直老掉大牙，但谢霆锋、余文乐、房祖名3位新一代男星的拼命演出、编导的高水准发挥，却让人除了官能上获得满足外，更被影片的剧情震撼到内心深处，也让大家找回失落已久的观赏港产片才有的那股过瘾和快感。前金像奖主席文隽认为，陈木胜在《男儿本色》中用东方人的情义去抗衡好莱坞的“金刚”，用血肉之躯去抵挡机械，他做到了。“《变形金刚》能给你畅快淋漓的刺激，散场之后却只能使你像离开电玩中心一样，脑袋里空白一片；但《男儿本色》不止于此，它会让你落泪，让你感动，让你感觉到，这才是属于我们自己的电影！”
兵与贼的交锋是影片的重点，陈木胜一惯以大场面和枪械的冲突作为表现这个重点的前提，但此片中则将重点放到了武打上。相比于陈木胜所执导的成龙影片，此片中的武打少了一些诙谐与高难度，保留的只有玩命，极具爆发力与张力，危险便成为本片的重要看点之一。由于每一个人身后都有着搏命的动机，所以影片看起来十分流畅，人物性格也不会让观众产生突兀之感。
最搞笑：《戏王之王》
死去的卧底身上被黑帮老大图森用血写着“演技太差”，警局的办案人员议论纷纷：哇！图森的字写得不错哦，是不是他自己写的？影片开始没多久，观众就笑得直不起腰。然后，阿Sa扮演的三级片女明星单丹，说一口大陆口音的广东话，又让观众爆笑不已。影片里出现了大量调侃《无间道》经典台词和场景的镜头。片中许绍雄扮演的警长要说服文华去当卧底，邀他到天台谈话。结果，两人在天台上发现周围的天台上都站着黑衣人在说话，原来这是因为“香港的卧底都喜欢在天台谈事情”。这与《无间道》如出一辙。
阿Sa和詹瑞文的友谊是影片的一大亮点。单丹因生活所迫去拍烂片，但内心深处不失纯真，并渴望能成为一名真正的演员，赴香港演艺学院进修，最后终于获得名导垂青获得金像奖影后，这个角色被认为是在演舒淇。而詹瑞文虽然身为警察，却一直有着明星梦。他们在互诉心事的时候，詹瑞文表演“开心、不开心”的表情转换游戏，却怎么也转不出开心的脸，让人心酸。戏中的台词也非常精彩，比如，詹瑞文演戏一向过于夸张，有一次看到老师拍下自己好色的表情后非常害怕，老师教导他：演戏最重要的是面对自己，面对自己的阴暗面，才能塑造最真实的人物。
最失望：《天堂口》
《天堂口》的片花极大地迷惑了观众，刘烨、张震、舒淇、孙红雷、杨佑宁、吴彦祖、李小璐，上海街头、西装背心、雪茄香烟、舞女歌声……那个华美啊，迷醉啊，特别是舒淇的美，绝对是每个镜头都惊艳。但是，那么精彩的片花，那么乏味的电影，可以说，整部电影就像是一部动态的摄影集。如果没有故事，说不定还更有观赏价值。影片中舒淇的角色竟然成为左右几个人物命运的关键点，这种安排不是不可以，但是篇幅过多却无疑使得男人之间的感情少了铺陈，也就冲淡了吴宇森作品中特有的男人之间的情谊，并且使得背叛与复仇这一主题明显缺乏了以往作品中的冲击力。回到演员，导演也没能好好挖掘这些演员的内在气质，剧本的薄弱使得演员没有了很多表演的空间，杨佑宁就是一个小配角，不明白为什么一开始刘烨保护他保护得紧，后来就那么容易把他杀死。吴彦祖本要表现他的善，但善得不够彻底，转变得很突然，个性不够突出。张震根本就没有表现，最后的一个装酷的动作很经典：敌我双方都掏出了枪，张震把枪插回腰间，然后又掏出来，仍然以比对手快的速度杀死了对手，然后说了句“这才是杀手”，终于引起了笑场。
很多观众认为，片中最明显的致命伤是，海峡两岸及香港演员的表演融合性存在问题。其实不仅是这一部《天堂口》，很多合拍片都有演员表演不统一的痕迹，《天堂口》尤其突出，片中的每个演员单独拿出来都够担纲一部大片，只可惜凑到一个导演麾下以后，各自的表演都太独立，融合感奇差，好似大家各拍各的就好，互不相干。这就如同单个的很精致很好看的五官，全搭配到一起反倒不能成为一张漂亮的脸了。
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