《牡丹亭》剧照
皇家粮仓外景
走进这条胡同，川流不息的车流和嘈杂烦闹的人群，连同夏日里大都市的浮躁和焦虑都渐渐被抛在身后，当坐进小巷深处明代皇家粮仓改装的小剧场里，则是突然掉进了一个凉爽、安静、闲雅而又多少带有几分凄婉的世界里。在北京如此喧闹的大都市，在这个如此炎热的夏夜，我们躲在暂时封闭的角落，轻轻地走进牡丹亭那水袖飞花、低咽悲吟的意境……。
“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜……”刚坐下，在皇家粮仓中上演的厅堂版《牡丹亭》开始了。
没有高高的舞台，三面观众的座位和一面墙围出的一方平地就是演出区域，观众的座位不到60个，与演出的区域融为一体。演员穿着苏州绣娘手绣的戏服轻歌曼舞，曼妙悠远的声音就在身前身后；身着汉服的乐师和观众席比邻而居，曲笛幽咽婉转，丝弦如泣如诉，让观众仿佛置身于400年前的歌寮酒肆；而剧中的唱词直接被打在斑驳的墙砖上，默默读来，古老的昆曲已经变成一条河流承载着时光的重量，顺着那一字一句流到我们的四周。
再加上古雅的紫檀明式家具，游弋着红鲤的玻璃鱼缸以及从顶棚洒落的花雨，厅堂版《牡丹亭》为观众和游客呈现了被重新演绎过的一部现代人能欣赏的传统艺术精品，让人们在无形中更加深入地了解昆曲，让游客在旅途中欣赏中国的传统艺术，让人们在那精心营造出来的独特的意境中忘掉生活的压力和烦闷，得到一次彻底的闲雅的休息。
著名戏剧导演林兆华和昆曲大师汪世瑜被邀请成为这出剧目的艺术总监和导演。据林兆华介绍，全剧选取了原著55折中的《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《叫画》、《幽媾》、《冥誓》、《回生》等12折精华段落，共2个小时。规避了折子戏与全本连台的弊病，同时兼顾原著的曲词格调，删去枝蔓，不伤雅致。
连“堂名担”这种几乎绝迹的古代昆曲舞台形式，都被发掘出原样呈现：每一回目之前，都有“花神”擎灯，由书法家现场在白色灯笼上书写回目标题，向观众展现后再将灯笼挂于梁上。
喜欢这样看戏的感觉，那一挥袖，一低眉，就在身边，仿佛自己也回到汤显祖生活的四百多年前：在一个简单的空间里感受柳梦梅、杜丽娘爱情传奇的不灭力量，一曲惊情迷梦，心神晃动，回味无穷。
这座古朴而别致的文物遗址坐落于北京东仓胡同的南新仓，这里自明代以来，就是京师储粮的重地。被命名为“皇家粮仓”的古仓，是这片仓群合抱中的东西两间仓廒。《牡丹亭》就在西仓上演。
仓外的绿地里展示着挖掘出的直径1.8米左右的文物大磨盘，外墙古朴的风貌保持完好。仓内的修护都是本着修旧如旧的原则，未经任何拆改挪移；租用方用大玻璃罩、铜丝保护梁柱及柱顶石，用金属架支起灯光音箱等设备。
东仓是售票处，分为上下两层，下层门口有售票点，里面是咖啡馆和影碟陈列间，有不少精致的音乐和电影碟片；上层是用餐的地方，买到票的观众在演出开始之前可以先到这里享受一餐“赏心乐事牡丹宴”，品尝“袅晴丝”、“山坡羊”等以曲牌定名的菜肴。
与东仓临近的西仓，便是厅堂版《牡丹亭》上演之处——“乐府”。《牡丹亭》只在每周五和周六晚上演出。平时，这个剧场多用于举办一些商务活动和音乐会。除了杨振宁、于丹等名家到此观看过《牡丹亭》以外，郎朗等明星也曾在此聚会过。
“乐府”的墙外钉有一块牌子，上面写着“皇家粮仓，始建于明永乐七年(1409年)”。在入口处的玻璃门上，有一段简练明了的说明，将“皇家粮仓”的历史娓娓道来：“皇家粮仓，为明清两代京都储藏粮米的官仓。明永乐七年(1409年)在元代北太仓的基础上始建，至今约600年历史，与紫禁城同龄。皇家粮仓，目前是全国仅有、保护最完好的皇家仓廒，具有极高的文物价值。是见证京都漕运史和仓储史仅存的历史宝物之一。与城墙一样按军事标准建造，前后出檐，古朴而自然。皇家粮仓历史上仅为帝王储粮之所，但其文化精神已经超越了建筑本身，象征着财富的聚集和流动。携六个世纪的京华烟云，取仓之精髓，昭示未来的富足与丰盛。”
谈及为何会有用古旧的粮仓来作剧场这样的创意，厅堂版《牡丹亭》的策划和出品人王翔说：“皇家粮仓有着600年的历史，而昆曲有着700年的历史，粮仓当年提供的是物质文明，而昆曲则是传统精神文明的代表，两大文明的会聚将为现代观众再现中华民族文化传统的原生态形态。”
采访结束的时候，演出也结束了，离开皇家粮仓，夜色中的城市依然喧嚣。而自己脑海中余音袅绕，仿佛还置身于戏中那个唯美的世界里，走在繁华的高楼大厦间，恍若隔世。
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