槟榔西施转行 在花车舞台上表演的女郎，个个身材曼妙，不时演出高难度的特技或令人心猿意马的煽情动作，舞团业者指出，不论歌舞或钢管女郎，最大来源是“槟榔西施”。
业者说，槟榔摊业者为吸引顾客，多半选择身材好、长相佳、敢秀、敢穿清凉的妙龄女子，她们到了舞团，不须花时间突破表演心理障碍，自然成为挖角目标。歌舞及钢管女郎每场两三千元，一个月收入少说也有六七万元以上，上班时间不像槟榔西施几乎得全天顾摊，年轻美女都乐于转行。
屏东雅文少女综艺团团员从甄选、训练、调派、管理，有套严格规定，还订有十大守则。团主简清村说，女团员至少要满十八岁，甄选要过五关，即脸蛋、身材、歌唱、口才、台风，最重要的条件是“脸蛋一定要漂亮”。
对于高难度的钢管舞表演，经纪人或经纪公司还会定期请老师教导。舞者蓉蓉说，多看相关表演影片和揣摩其它舞者动作，一些倒挂等高难度动作，更需常常练习。钢管舞虽火辣、煽情，也暗藏风险，最难的单腿倒挂及多人倒挂，力道不够，常会“失足”坠落。
“谁能了解做舞女的悲哀，暗暗流着眼屎，也是装得笑嗨嗨……”把钢管舞引进花车表演的方亭，常以《舞女》这首歌描述花车女郎的心境。
方亭也是首位接受国家地理频道访问，向国际介绍台湾特有花车钢管秀的舞者。二十六岁的方亭，父亲是乐手，母亲陈美珠早年在台糖文艺工作队(类似军中艺工队)工作，生下方亭后，夫妻为讨生活也跑场。
读初二时，方亭的父亲生意失败，一家三口每天躲债。方亭对母亲说“我要唱歌帮忙赚钱”，虽然父母反对，但她坚持，不到十五岁就开始半工半读生。方亭是她自取的艺名。
方亭高职校肆业后，成为全职花车歌手。几年下来，她发现传统花车歌舞已难吸引客群，拼到后来，就靠胴体比谁敢露，花车表演几乎成了“脱衣秀”的代名词。让她感受很深，特地到美国拉斯维加斯取经观摩钢管舞。
“我们虽不是云门舞者，但取悦观众是我们本能与职责。”钢管舞者的生活，让方亭的感情世界并不顺遂，但她不灰心，在博客里，热爱阅读的方亭自称是“小螃蟹”，并以多尝试、多改变，是进步的开始和网友互勉。
与此同时，钢管花车抢进民俗庙会酬神庆典的市场，确使歌仔戏、布袋戏等职业戏班，生存空间日渐缩小。但仍有业者依旧坚持传统，他们认为“传统戏曲有不同特色，经久耐看”。
宜兰县是歌仔戏发源地，宜兰县政府是全台湾唯一成立公立歌仔戏团的基层政府。早年仅宜兰一地就有一二十个团蓬勃发展，如今只剩下五团职业戏班，营运状况摇摇欲坠，公立兰阳戏剧团每年由政府编列经费扶植。
民间的汉阳歌仔戏团团长庄进才表示，演出一场歌仔戏要三万五千元左右，钢管花车演出成本低，菜市场的中元普度为了要炒热气氛，“舍好戏、请歹戏，真是天地颠倒转。”
“这是恶性循环！”宜兰县兰阳戏剧团副团长许文汉感叹说，时代变迁，以前阿公、阿嬷会带着孙子在戏棚下看戏，现在的小孩拼功课、打计算机，观众有断层。演员也后继无人，歌仔戏老艺人频频感叹演戏肚子都吃不饱，“哪会再把这珍贵的传统技艺传给下一代？”
兰阳戏剧团因为有政府补助，坚持走“精致路线”，演出一场戏要十五万元，“不管钢管女郎拼场，汉阳就是要走自己的传统路线。”
云林县已故布袋戏大师黄海岱五洲园嫡传徒孙林政兴，长期观察布袋戏与电子琴花车演进、拼台，对布袋戏发展深具信心，“因为布袋戏是民俗艺术，愈久愈耐看，电子花车粗俗，布袋戏不怕挑战。”
他说，每个布袋戏戏团都有不同特色，不像电子花车，只有短暂新鲜感，短期来看，电子花车可能走廉价路线，让观众新鲜爱看；长期而言，布袋戏能掳获观众的心。
他指出，布袋戏也会面临瓶颈，但创作戏团不断针对观众年龄层，找灵感，编写新戏本，寻求突破，“布袋戏从跟学徒、学习口白，编写剧本，需要相当长时间的培训；不像电子花车，随便门外汉都能经营。”
(责任编辑：张勇)
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