李安：电影本来就是冒险

　　解说：多年以后，李安依然很介怀父亲是否喜欢自己的片子，因为那里面记录了父亲，记录了李安对于家庭的眷恋，那里面记录了成长，记录了蜕变过程的无奈和欢愉，那里面记录了一个电影人的冒险，记录了这一路的刺激与艰辛。

鲜花和掌声来了，不算晚，却依然无法让李安释怀，只有当得到父亲的认可的时候，他才能够欣慰和坦然。

　　同期：不要一进厨房就跟我指指点点的嘛。我没指指点点的嘛。我是稍微批评一下。这味道。味道怎么了？我尝到味了。

　　李安：在本质上而我其实已经很适合做那个题材，就从那以后就慢慢就离开了我的家庭，或许将来我可能还有一天还会再回去。不过现在我觉得作为一个拍电影的人，我希望多涉猎一些不同的题材，去经营一些自己没有学过的东西，把它学上手，我觉得挺有意思的。

　　解说：获得奥斯卡奖后，李安应邀回纽约大学讲课。在这所熟悉的校园中，有他青春年少的梦想和痴狂。1984年，他从这里毕业，1984年成为李安生活的分水岭。毕业作品荣膺纽约大学“大学生电影节”金奖的他，在告别校园之后，却开始了长达六年的等待。如果说对于可以预料的收获，六年的等待只是需要一点耐性的话，守候一个丝毫无法预知的未来，将是多大的冒险。李安与不可知相持了整整六年，正是这六年的隐忍，成就了今天这信手签名，从容一倚。

　　同期：我告诉你，活罪好受，寂寞难熬。你爸爸四十多年来受过多少罪，受过多少委屈，不管怎么折磨我，都无法阻止我武功的进展。咱们练内家的，讲究的是炼精化气，炼气化神。

　　解说：一个是写不出东西的烦燥，一个是韬光养晦的修炼，李安在两面的挣扎中，审视着自己对于电影的选择。六年里的日复一日，厨房里的柴米油盐，足以磨掉一个人的锐气，也足以让最自信的人，对自己的选择产生否定和怀疑。放弃需要勇气，守候更需要勇气，因为只有在一无所有的时候，才能够检验内心的真实。

　　李安：幻想的成分一定有，然后你在制作的过程，你会有很多东西破坏你的幻想。可是在破坏的过程里面，你又会产生新的幻想，所以我觉得它是永远没有止境的，从小时候到我老了为止。我一直对电影会有一种幻想，我觉得它是人类一种很可贵的精神生活。

　　解说：那段日子，李安的家有点像“母系社会”，太太外出上班，他在家里煮饭、带孩子、练习厨艺，以及构想那些不知道什么时候才会有人看的剧本。细品酸甜苦辣，李安还在琢磨他的一道大菜，何时能端出，他不知道，但他需要准备，需要细心精制，需要火候的拿捏，更重要的需要修炼。在隐忍平缓中包裹激情，以儒雅谈笑拂去楚痛。这期间，不论是烹饪的刀功火候，手法中的浓淡相宜，还是太极推手的闪转腾挪，李安比任何时候都更容易细品其中的滋味。

　　李安：我开始在这个地方留下来，希望可以拍电影。因为别人认为亚裔在这里不会有位置，但这成为了我的美国梦。然而直到那一刻，我依然无法知道一个中国电影导演是否能有一席之地。

　　解说：这六年，他有过彷徨和心虚。

　　李安：如果我心里不发虚，什么事情都知道该怎么办，我可能就没有兴趣了。

　　解说：这六年，他也不忘一路寻找风景。

　　李安：就像你出去玩、休假，你找一个风景好，你没去过的地方。

　　解说：这六年，守候也是一种冒险。

　　李安：你冒险嘛，心里会发虚。人在外面不晓得会怎么样，可是那是有趣的地方。你从北京来，你除了北京你都不出去。那也是很无聊的，对不对？

　　同期：既然是这样，办完了事，你到北京跟我会合。你来，我就等你。

　　解说：李安认定了电影，而妻子认定了李安。整日苦拼，一心养家的妻子林慧嘉，后来成了《卧虎藏龙》里女性人物的原型。李安笑称她是兼具俞秀莲的坚毅和玉姣龙的叛逆的女强人。许多年之后，当华裔社区为手捧奥斯卡的李安庆功，并将他的妻子评为最佳贤内助的时候，许多故事都已谈笑而去。留在内心的六年的隐忍和寂寞，也许只有携手同行的夫妻才能真正体味。

　　林慧嘉：我想告诉大家事实，我不是贤内助，我从来不管他，我只是把他一个人丢在那儿。

　　解说：1990年，蜇伏六年的李安，终于赢得了他职业生涯以来第一次独立执导影片的机会。尽管是在美国，《推手》正式开拍那天，李安还是

　　依照中国的传统习惯，带领全剧组面向东南方举行了一次开机仪式。这次开镜仪式，一直让老外们津津乐道。那张由李安亲自书写的“开镜大吉”，至今还悬挂在外方制品的办公桌上。李安清楚地记得，开机那天清晨天上还飘着雨，仪式刚要举行，雨就停了。在经过了六年的等待之后，一位中国导演终于开始执导自己电影生涯的第一部长片，那一年李安37岁。

　　解说：李安的电影中总是若隐若现地藏着一个“家”字，所有人与人之间复杂的关系，东西方文化的冲突，都在“家”这样一个温暖、传统的场所进行。那些蜇伏的无法掩盖的矛盾，保留着东方特有的细腻表达，这也被认为是李安完整的中国文化品格。或许正是这种品格牵动了华人的神经，《推手》一经上映，便好评如潮。

　　解说；到李安成功地完成他的“父亲三部曲”，他已获得金球奖最佳外语片，奥斯卡金像奖最佳外语片等多项提名，并将柏林电影节金熊奖、金马奖最佳导演等多项大奖揽入怀中。当人们还在津津乐道于“父亲三部曲”的时候，李安已经在寻找着转变的契机，寻求又一次的冒险。

　　李安：有时候我们去创作一个东西，只是让心里能够发泄出来，找这么一种方式发泄出来。有三部片子，我第三部父亲也结婚了，得到我的祝福。他可以离开我这个生理的系统，我要找一些我觉得很有意思的冒险来做，不然我老是拍那个东西，自己也拍厌了，我想观众将来也看厌了，然后没有什么长进。我要试验一下新的题材，正好这个时候《理性与感性》的剧本找到我。

　　解说：要将简.奥斯汀的这部名著搬上银幕，就如同一个西方人要拍《红楼梦》一样不可思议。但是李安真的就在这样的猜疑中开始行动了。冒险需要勇气，信心则来源于对自身的了解。李安洞穿了两百年厚重外套包裹下女性情感的核心，这对于李安来说是驾轻就熟的。

　　李安：我大概拍到第三部片子，就是《饮食男女》以后，发觉对女人的戏比较能掌握，比较有兴趣。大概跟我的个性有关，可能我的个性不是很阳刚，然后我在成长的过程也很乖，所以不是有很多在外面跟哥们混这种的男性情义，或者是出去冒险的经验。所以我可能做起女人来比较顺手一点。像《理性与感性》这种女人与女人中间戏的时候，我就觉得比较上手比较容易。

　　解说：但这毕竟是一次不小的转折，驾驭大牌明星，艾玛.汤普森、休.格兰特、凯特.文思来特、艾伦.瑞克曼，所有这些都不是很容易的事。适应好莱坞大投入、大制作的模式，李安做到了。虽然该片最终不能为李安赢得任何奖项，却不能阻止西方影坛对一位中国导演的肃然起敬。

　　李安：制片人看了《喜宴》，觉得我很适合诠释简.奥斯汀这部小说。他觉得我因为通常要不然做喜剧，喜剧带讽刺的通常冷一点，要不然就是做比较暖性的东西，或者是严肃的东西。我好像两个都很自然地在我的手上得到一种平衡，这大概是我天生的一种本性。

　　解说：在看过《理智与情感》之后，李安说过，我要让这部电影重重地击碎人们的心，他们得花上两个月的时间才能痊愈。自信满满也好，大放厥词也罢，不管人们怎么说，他真的做到了，那时的他真的毫无畏惧吗？

　　李安：有。尤其是头几步，功力很有限。现在功力累积了一些，所以给自己铺的安全网也比较多一点。就是说有些东西你是决定去冒险，那个不行了，你倒下来，还有一个东西在另外一个地方，所以我有好几层的安全网。所以它就是心里发虚，还有一个地方可以逃。我觉得胆识一定要有，你光弄保险的话，跟拍电视剧或者是做公务员没有什么差别，那不必来拍电影了。电影本来就是冒险。

　　解说：李安接下来的冒险显然更加大胆。深入七十年代，面临种种危机的美国家庭，铺陈道德危机的社会迷惘。1997年，他完成了审视美国七

　　十年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》。保持着他苦乐参半、不失风趣的眼光，李安从小镇家庭的衰败颓落，折射出强烈的历史感。一向宣称自己是以西方的手法来表现中国题材的李安，这一次，手法究竟是西方的还是东方的，情感到底是东方的还是西方，早已模糊，无从辨晓。李安一直致力描绘的家庭，就是从这种模糊中走向崩溃，父权从这里走向衰落。

　　同期：孩子们，我回来了。你出去了吗？打扰一下，今天没有家庭作业吗？现在是感恩节假期。旅途顺利吗？很好。同学如何？不错。成绩怎么样？还成。

　　李安：一个活的文化它是一直在改变、适应、在流行，然后找寻它的生存空间。它不是一个博物馆。所以我们做的时候，对于创作来讲，什么方面我觉得好看我就会想拿来用。这个中间有适应，有不适应，有能力做得到。我有个人，包括我的群体能力做不到的事情，都会有一些痕迹，不过它也就是一种文化的痕迹。

　　解说：有人说出身于纽约大学的李安，并没能秉承前卫电影的另类和张扬风格，倒是颇为符合好莱坞的类型片。有花好月圆的情节，有娴熟圆润的技术，成就了功利心较重的获奖专业户。

　　李安：用那种资源去做你想做的时候，有时候必须进入好莱坞。不过我觉得，每次离好莱坞比较近的时候，我反而比较有意识地去抗拒它，越是想做一些不太不一样的。

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