上海戏校演出的《杨门女将》
上海戏曲学校，以应届毕业生和青年教师组成“青年京昆演出团”，在北京长安大戏院连演两晚。1月5日，首场演出了展示唱、念、做、打“四功”的折子戏；6日为大戏《杨门女将》。
首场演出启幕，由郝帅、谢添赐、王玉皓3人分别扮演孟海公、贺天龙和吴兵，演出《雁荡山》。以身段边式开打火爆以及吴兵和全体武行轻捷灵巧翻跌，把观众引入艺术欣赏的美好境界。继而演出的《上天台》，陈圣杰扮演的刘秀，发挥了“言派”的艺术魅力。
唱念都很见“言派”的俏丽、秀劲，韵味很浓。学唱“言腔”，如不得当，容易给人造作之感。小陈唱念都无此弊端，显得自然顺畅。扮演姚期的董洪松把角色的气质和唱念融为一体，极好。
接下来演出的《尤三姐》杨杨扮演的剧中人，把角色的爽朗本质和在贾珍、贾琏两个好色之徒面前表现出来的泼辣；在母亲和姐姐面前自感身世可悲的哀怨；提到意中人柳湘莲时的少女情杯，几方面表演得准确，各有特点。尤其当唱到“他、他名唤湘莲，柳姓的郎”这句时，面现的娇羞和内心的甜蜜与前面的表演，形成鲜明的反差，十分引人入胜。这折戏，原为“荀派”创始人荀慧生先生的代表作《红楼二尤》中的前半出。童芷苓学演后，改为单独一出戏，也加了些自己的特色。在杨杨的表演中，既可见荀慧生先生的某些艺术风貌，又体现出童芷苓的某些演法。
在《武家坡》中，杨淼和田慧，分饰的薛平贵、王宝钏，可谓声情并茂。青年教师杨淼虽然是女须生，却不显女气，气质很好。她学“杨（宝森）派”，唱念韵味浓郁，特别是脸上的戏很丰富，把薛平贵初见久别的王宝钏的惊喜，试探时的轻佻，从内心到外在一一展现，深深感染观众。田慧演的王宝钏，唱做俱佳，做戏以正派、沉稳取胜。抓土扬向薛平贵之后，下场的脚步，既快且稳，十分优美。
《青石山》则充分展示了九尾狐的扮演者杨亚男的扎实武功、娴熟技巧。腰腿之灵利、稳健，手之利索、干净，“串翻身”的快捷、平稳，“耍场”动作快而不乱、不慌。尤其身扎硬靠，头戴翎子，所耍的“背花”，熟练之极。在“出手”中，不仅学用关肃霜前辈创成的以靠旗打回对方掷来的武器，而且使对方的武器，在靠旗顶端连转数圈，之后再打回；使用“小杆枪双飞燕”特技，把枪换成长柄锤等。这些技巧，不仅增加了难度，而且更具美感。满台银锤飞舞，银光闪烁，使观众目不暇接，眼花缭乱，也增进了神话色彩。
从整体来看，这些新秀演出的这台折子戏，不仅展示了矫健的“四功”，显示出蓬勃的朝气，而且在继承上有所发展，有所变革、创新。
上海戏校演出的《杨门女将》，除了折子戏里见到的几位主演，又看到郭文华扮演的佘太君，高红梅扮演的穆桂英，王雅智扮演的杨七娘，都有出色演唱技巧。
郭文华虽然20多岁，却已是教师了。她扮演的佘太君，体现出角色的身份，气质，不失老迈，又见刚健。唱念中显现出嗓音宽亮，醇厚，喷口有力，行腔高低自如，把人物的苍劲体现出来。高红梅也只有21岁，演员介绍里称她工“刀马旦”，然而在前半出戏里，她扮的穆桂英，从唱念中显示出嗓音宽亮、甜润、音质清纯，极有韵味，而且表演细致入微。从她上场后，先是为庆丈夫杨宗保五十大寿满怀喜悦，到得知宗保噩耗的悲伤，再到在祖母面前的强忍悲恸，饮酒时的勉为其难，从面部感情，到形体动作，表现非常到位，清晰之极，使观众犹如身历其境，引起共鸣。感到她真是一位极善于唱做的正旦（按过去说则是正青衣），又能看出她演的并非一般柔弱女性，而是曾经立下赫赫战功的巾帼英雄。及至“探谷”时，身上的动作，脚下的台步，平稳快捷的“圆场”，则看出她具有不凡的腰腿深功。在“开打”的武场子时，她舞弄银枪的利落，“走”带枪“串翻身”，旋转的快、圆、帅，则看出她同时还是位上乘的刀马旦，为她的娴熟武功技巧叫绝。王雅智扮演的杨七娘，既把人物的爽朗个性演得活灵活现，又从武打中看到她武功出众，“亮相”时的稳健、脆帅，都很动人。这三位使这出《杨门女将》倍增亮丽。
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