本报记者赵文侠 从1958年播出第一部电视剧《一口菜饼子》到1976年的18年间，全国仅播出电视剧180多部。1978年到1987年的10年，电视剧总产量增至5875集，是1958年至1978年前20年的近30倍。上世纪90年代以来，进入市场化阶段的中国电视剧持续高产，2007年日均生产电视剧40集，年产529部、14670集，已经成为世界第一的电视剧生产大国。
今年是中国电视剧诞生50年。50年来，中国电视剧经历了试验阶段、转型阶段以及市场化阶段。
上周四，随着王刚带有思辨性的解说，北京电视台耗时一年多打造的20集电视专题片《电视往事》亮相。这部专题片引领着观众穿过时间隧道，从社会转变、经济变化、观念冲突等多视角展现社会变革带给中国人的巨变，而电视剧成为了“穿针引线者”。记者寻着这部专题片的脚步并对参与者进行采访，梳理出对中国电视剧具有里程碑意义的7个“第一”。
穿梭于浩如烟海的时空记忆，搜寻那一桩桩、一件件与电视剧相关联的过往，是一次沉重而又愉快的过程。对于从无到有的中国电视剧产业而言，7个“第一”无疑是挂一漏万，但这些发展节点的故事里，却承载着我们生活的喜怒哀乐，凝聚着一个时代的记忆。
第一部电视剧《一口菜饼子》
说中国电视剧的发展史，不能不提《一口菜饼子》，它是中国第一部电视剧。今天的人们恐怕很难相信，最初的电视剧竟然是以直播形式出现的，并持续8年之久。
1958年6月15日，在北京电视台(中央电视台的前身)的演播室内直播了根据同名小说改编的电视剧《一口菜饼子》，讲述一位母亲将仅有的一口菜饼子留给女儿，在饥寒交迫中死去的故事。当时的演播室里因陋就简地搭起了一个小小的舞台布景，两部摄像机从不同的角度拍摄画面，正是这部20分钟的“直播电视小戏”，开启了中国电视剧的序幕。
《电视往事》总导演郭宏介绍:“由于是直播形式播出，《一口菜饼子》没有留下影像资料，专题片在展现这一内容时，只能用屈指可数的几张黑白照片重复播出。”著名播音员赵忠祥回忆说:“那个年代只能直播，没有任何一种记录的手段。”
第一部连续剧《敌营十八年》
刚刚进入改革开放，当电视正以前所未有的深度介入生活的时候，中国的电视节目却逐渐陷入“无米下锅”的窘境。1979年，电影部门决定，新制作的故事片必须在上映半年后才能提供给电视台；与此同时，舞台剧也怕影响上座率而不愿意再让电视台录像。同年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上建议，各地电视台凡有条件的，都可以制作电视剧。
1981年，中央电视台播出了第一部电视连续剧《敌营十八年》(9集)。
和今天电视剧的大制作相比，《敌营十八年》拍摄“简陋”得让人难以置信。主角江波的国民党军装，没有时间特别赶制，只能去借。借不到裤子，只好将人物的全身镜头改为半身镜头。领子太小，系不上风纪扣，“国民党少将高参”居然整场戏敞着领子；帽子太小，就拿在手里，作戴帽状；八个匪兵，只借到两条裤子，于是，让有裤子穿的匪兵在前景，用他们的身体挡住后景没有军裤的另外六个兵的下半身……谈起当年的往事，主演张连文很感慨:“由于经费太少，只借到了几套军服，所以画面没有大场景，尽是特写。我一米八的个子，可军装特小，袖子特短，动作都不敢做大，生怕弄坏了。”尽管这部电视剧播出之后，很多老地下工作者反映，按照主人公江波的玩法，甭说潜伏18年，恐怕连18天都混不下去，但该剧在当时有如传统评书一般，让人看了上集想下集。
第一次商业广告“炸”荧屏
当今电视广告的“集束轰炸”可谓铺天盖地，然而，上世纪70年代末80年代初，电视广告的出现让人们有点“如临大敌”。1979年春节，上海电视台播出了中国内地的第一条电视广告——“参桂养容酒”广告；当年3月9日，上海电视台转播一场国际女子篮球赛，中场休息时，插播了男运动员喝饮料的广告，众多观众纷纷向电视台和其他机构反映，认为“电视台播错了！”
中国人民大学教授周孝正在解读这一现象时说:“突然出现了一个商业广告，当然是震动非常大了。因为当时计划经济的情况下，不需要有广告，因为短缺经济，得发你票和证，拿着票证才能买东西，比如买自行车，好不容易才能轮到你得到一张票，能买到就不错了，做广告不就浪费了吗，由于没见过广告，所以震动非常大。”
1981年9月28日，北京举办了第一次国际马拉松比赛。在这次赛事中，日本方面的广告代理商将商业广告投放到中国的广播电台和电视台，使北京国际马拉松比赛变成了一场名副其实的商业比赛；而1984年播出的电视剧《血疑》曾因此引发一场轩然大波，由于插播了企业广告，这部剧不仅引起观众的强烈不满，而且引起各界人士的口诛笔伐，在电视剧历史上成了一个不大不小的事件。
随着经济发展和观念转变，电视广告由敏感变成必然。1991年，北京电视艺术中心拍摄的电视系列剧《编辑部的故事》，首次将广告随电视剧捆绑播出，不仅开创了企业融资的形式，同时还在剧中利用剧情为赞助企业做隐性广告，这就是后来人们所说的软广告，这种生产方式为电视剧的商业化运作开辟了一种途径。1994年，尤小刚在北京投拍了100集的《京都纪事》，以贴片广告等方式赚1200万元。
第一部译制剧《巧入敌后》
今天的中国已成为世界第一大电视剧生产、播出大国，全国1974个电视频道中有1764个播出电视剧，电视剧制作机构数量增至2511家。然而，在上世纪70年代末，由于电视剧稀缺，“等米下锅”的电视台想到了引进国外影视剧。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。南斯拉夫影视剧的率先闯入，让国人和影视工作者对其情有独钟，从电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》到电影《黑名单上的人》，都曾在中国内地轰动一时。
特别值得一提的是，1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》。《大西洋底来的人》风靡全国，迅即流行起麦克哈里斯的“麦克镜”；《加里森敢死队》则掀起轩然大波，遭到停播后又复播。“美国电视片初进中国，是开放进程的一个标志性事件。那时大伙儿好奇啊，都想看看美国究竟什么样。”周孝正说。
上世纪70年代末80年代初，随着中日关系正常化和《中日友好合作条约》的签订，中国内地掀起了第一轮日本流行文化热。据说，《姿三四郎》在北京播出时，正赶上有些区域晚上停电，为了让大家能照常收看，应观众的强烈要求，有关部门在播放《姿三四郎》时特意供电一小时。《排球女将》中小鹿纯子的拼搏精神，也使曾退出体校排球队的孙玥重新拾起了排球，最终成了中国女排的一员大将。“看完之后，我觉得打排球真的很有意思，回家我跟妈妈说，我要梳小鹿纯子头。”孙玥重提往事时很是兴奋。
1984年，百集巴西电视连续剧《女奴》掀起了“伊佐拉”的旋风。这之后，国内各电视台纷纷开始引进南美电视连续剧，如墨西哥的《卞卡》、《诽谤》、《坎坷》等，这些电视剧有一个共同的特点，就是长度惊人，一般都在60集以上。
到1994年，全国电视剧生产达到了6000部集，各大电视台依赖外国电视剧填充黄金时段的现象得到根本扭转。
第一部室内剧《渴望》
《女奴》等室内置景、多机拍摄、连贯表演、现场切换、同期录音的室内剧，触动了中国电视人的神经，几年后被中国同行采用。
1990年，中国第一部室内剧54集《渴望》诞生，万人空巷的壮景至今让人难以忘怀，“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”，成为当年的一道独特风景，也是电视剧传播史上不可不提的著名事件。
谈及当时的情景，刘慧芳饰演者张凯丽诙谐地说:“播出后，孙松很气愤，对我说"你演好人什么都得到了，我演这种人，生活中处处遇到难题"。比如说他去买肉，他明明不想要肥肉，可人家全给他切肥肉。对象一直找不到，后来找了一个圈儿里的演员，说起来还是没看过《渴望》。”
《渴望》全剧54集只花了102万元，相当于不到2万元1集。该剧导演郑晓龙透露，公安部当时统计，由于《渴望》的播出，犯罪率都下降了，为此，公安部还专门举行了一次庆功会，把《渴望》剧组请去了进行表彰。武汉市有个区停电，《渴望》看不着了，市领导的电话都被群众打爆了。
第一部海外拍剧《北京人在纽约》
1993年，中国第一部“移民题材”电视剧《北京人在纽约》引起轰动效应。纵观改革开放以来的流行文化史和电视剧传播史，《北京人在纽约》与其说是一部电视作品，不如说是一部个人奋斗史，是上世纪90年代初“出国热潮”的写照。
该剧导演郑晓龙介绍，执导这个片子之前，他妻子已经出国，他比较关注出国这个群体的生活状态。当时出国是一个潮流，恰巧有位领导向他推荐《北京人在纽约》这部小说，看后他认为比较真实地表现了华人在美国的生活。改编成电视剧，改动很大，前四集还有小说的内容，四集以后基本上就没有了。郑晓龙认为，一部优秀电视剧，要有两个功能，一个是对现实的批判功能，一个是它的认识功能，这部片子的内容就具有比较好的对时代的认知功能。
《北京人在纽约》是第一部全程在海外拍摄的电视剧。谈及这一决策郑晓龙回忆说:“开始没有资金，很多人提出能不能在国外拍点外景，在国内拍内景？后来考虑到，当时国内的装饰，包括家具、墙的颜色等等都和美国有太大的区别。影视艺术是一个细节艺术，必须要真实。于是拍板，无论外景还是内景都在美国拍。没有经费怎么办？当时真是人有多大胆地有多大产的感觉。弄剧本的时候根本没有钱，最后跑到广州去见"三九"的领导，人家一下子就拨了50万元，这在当时可是一笔不小的经费，作为剧本的启动经费。”
《北京人在纽约》热播之后，在日本东京全程拍摄《上海人在东京》以及《别了莫斯科》等同题材的电视剧随之兴起，但均未能达到《北京人在纽约》的水准。
第一部情景喜剧《我爱我家》
如今，每当《我爱我家》在各电视台重播时，依然会使“熟读”多遍《我爱我家》的人将遥控器再度锁定，继而是按捺不住的笑声，这就是第一部情景喜剧《我爱我家》的惊人魅力。
《我爱我家》1994年拍了40集，1995年完成了80集。谈起这部具有标杆意义的电视剧，导演英达感慨颇多:“提起《我爱我家》都说是英达作品，说我如何使情景喜剧这一模式成功地本土化。但我认为，《我爱我家》更多的应该算是梁左的作品，没有梁左，就不可能达到这个高度。”
英达说，创作这一新形式的作品，当时心里很不踏实，不知道人物设置好不好，不知现场笑声会不会让观众觉得别扭，甚至当投资方看完剧本觉得不可乐时，他都忐忑不安，但梁左总给他吃定心丸。“我跟梁左、英壮三个人在西山封闭写作，看到电视里正在播一个家庭剧，除了家里多了一个老太太，其余和我们的结构一模一样，我们这边叫贾志国，人家叫李志国，我一看惊了，说咱们这个戏要不得了。后来还是梁左比较坚定，说不管他，咱们接着写咱们的。我说咱起码改改名字吧，他说不改了，说只要咱们的戏好，以后就能让观众把他们那个戏给忘了，没想到最后还真做到这一点。”
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一个“特技”忙活一周
电视连续剧《西游记》拍了6年
大侠们在空中飞来飞去无所不能的镜头，对今天的观众而言一点也不觉得有什么稀罕。然而，上世纪80年代开拍的电视剧《西游记》，却创造了两个纪录，一个是拍摄周期最长，26集电视剧耗用了6年时间；一个是第一部尝试特技拍摄的电视剧。
至今依然在荧屏上不断重播的这部《西游记》，估计很多人都不会想到，这样一个大制作是在没有高架机，没有移动轨，没有升降机的条件下，仅用一台摄像机拍摄而成，且是一台调焦距都很费劲的“老古董”。这台摄像机还动不动就“罢工”，老得停下维修。没有长焦距镜头，镜头拉近完全要靠人走动完成。
该剧导演杨洁接受采访时坦言，当时最大的压力就是特技。1982年，那个时候不像今天有高清摄像机、电脑动画、虚拟演播室。那时什么技术手段也没有，只能用最土的办法。
“偷吃人参果那一集，镇元大仙出庙门，要去参加天上的宴会，众徒弟送他的时候要有一个升降镜头，左思右想，于是我们用两根竹竿绑在一起，架在房檐上，再拿一个竹椅子把摄像师捆在上面，派人在二楼拿绳子往上拽椅子，就这么完成了所谓的升降镜头。孙悟空不是头疼吗，怎样表现天旋地转？就让摄像师躺在一块三合板上，4个人拉着三合板的角，像推磨一样跑。天上的世界怎么表现？做一个特技镜头特费劲，群猴飞进水帘洞那个几秒钟的镜头，来回拍了十几次，合成8次，分3次才录完，光这个镜头就耗用了一个星期。”
本版图文/RJ073
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