昆曲《长生殿·舞盘》。
320年前，洪昇创作《长生殿》，并带领当时北京最著名的昆曲戏班内聚班演出，轰动坊间。遗憾的是，此后300年间，随着洪昇的溺水而亡，《长生殿》已无全本演出。
4月30日至5月3日，全本昆曲《长生殿》在北京保利剧院上演，这是《长生殿》诞生320年间首次全本形式的晋京演出。此次全本《长生殿》由上海昆剧团等单位制作，历时3年完成排练，全剧分为《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本，长达10余小时。
代表了清代传奇最高艺术成就的《长生殿》，是中国古代戏曲的杰作。它在320年后的又一次华丽转身被誉为中国文化界的一件盛事。“《长生殿》创作完成的当时，即曾南北上演、盛极一时。正可谓感情者动其情，识意者启其思，爱文者喜其词，知音者赏其律，以是传闻益远。”中国艺术研究院院长王文章说，“以消解传统为时尚的今天，再现中国戏曲艺术的经典《长生殿》于舞台，它四射的艺术光彩仍炫人眼目吗？”
上穷碧落下黄泉 尤以精诚致魂魄
昆曲诞生以来，积累了许多传世的经典剧本，诞生在明清两代的剧本因其故事的传奇性而被称为“传奇”，《长生殿》便是其中一本，是与《牡丹亭》、《桃花扇》比肩的巨著。
洪昇生于清代初年文人家庭，心存明清两朝更替的愤懑和失落，他写作《长生殿》以唐明皇和杨贵妃的男女之情寄托国家兴亡之感。据史料记载，《长生殿》定稿、首演于1688年，全本50折，最早由北京最著名的昆曲戏班内聚班演出，康熙皇帝看过演出后十分赞赏，并向王公贵戚们大力推荐，于是每有宴会，必演此剧，《长生殿》由此走向民间。
然而，岁月的流逝令这颗璀璨的明珠湮没于时间的尘埃里。随着洪昇的逝去，享誉一时的《长生殿》已无全本演出。在舞台上展示《长生殿》全貌，是几代戏剧人和戏剧爱好者的心愿。2005年，上海昆剧团开始排练全本《长生殿》，今天，这个庞大的传奇故事已经成功地伫立在舞台上。
缓歌曼舞凝丝竹 仙乐风飘处处闻
全本《长生殿》是上海昆剧团近年来最大的一个创作剧目，一开排就受到了社会的广泛关注。剧组常常被问到一个同样的问题：“舞台上已经有很多《长生殿》了，你们为什么还要排演？”年届七旬的唐明皇扮演者蔡正仁说：“《长生殿》是昆曲舞台上常演的剧目，以往多以折子戏组台的形式与观众见面，其他剧种也时常将《长生殿》搬上舞台。在舞台上，《长生殿》的演出可谓林林总总，但却从未有过真正囊括50折的全貌展示。只有排演全本"传奇"经典，才能全面领略中国昆曲的博大精深。”
昆曲是一门优雅精致的艺术，全本《长生殿》在创作中，于细节之处，无不力求精益求精。剧中的服装是手工绣的，乐器“瑟”是根据出土文物复制的，云锣、编钟，再现古代宫廷乐队的编制。那段只有文字记载的“霓裳羽衣”舞蹈，则多方请教研究唐代舞蹈的专家、并结合昆曲身段的特征，做了最为接近原貌的恢复。
在全本《长生殿》中，汇聚了昆曲舞台上优秀表演艺术家，蔡正仁、张静娴、计镇华、魏春荣、张军、黎安、沈昳丽、余彬、吴双等老中青昆剧演员同台献艺，四本戏由四组演员分别饰演男女主人公唐明皇与杨贵妃。
天长地久有时尽 此曲绵绵无绝期
昆曲是中国浩瀚戏剧中的魁首，融诗、乐、歌、舞、戏、画于一体，它的文学、戏剧、表演、音乐、美术等艺术成就，滋养了各剧种，被称为“百戏之祖”。昆曲的兴旺，象征中国戏剧艺术的繁荣之景。
明朝万历时，昆曲扩展至浙江各地，成为压倒其他声腔的剧种。随后，昆曲被士大夫带入北京，成为宫中大戏、剧坛盟主，京城以昆腔为贵。清朝中叶以后，由于社会变迁，朝廷对蓄养家班的限制，京剧形成并广为流传，以及昆曲自身曲高和寡等诸多因素，昆曲日益衰落。此后百余年来，昆曲案头创作萎缩，舞台演出萧条，戏班解散，演员改行，观众锐减。
2001年，昆曲被联合国教科文组织评定为“人类口头和非物质遗产代表作”，被冷落了的昆剧又回到人们的视线之中。在看到复排的《长生殿》后，剧作家罗怀臻感慨万千：“伟大民族的文化复兴，既需要新的创造，也需要灿烂的历史文化的传承。全本《长生殿》重新搬上舞台，这种活态保护不是守旧和泥古，而是为传统文化注入现代生气，使古典作品更具在现代文明中传承的文化品性和人性光辉。”
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