专访荷兰著名设计师理查德·哈滕

    专访荷兰著名设计师理查德·哈滕

　　所有非自然的东西，都是设计的

　　15 年前，设计公司Droog Design 在米兰家具展上震惊了世界，当时的7 位设计师中有4 位成为了设计界的大人物，哈滕是最成功的那个。当今荷兰最著名的设计师理查德·哈滕，近日作为“100% 设计”上海展的特别演讲嘉宾来到上海。

　　文/丁晓蕾

　　6月的最后几天，“100%设计”上海展在上海展览中心举行。

来上海参加此次展览的设计师中，最具影响力的当属荷兰设计师理查德·哈滕（Richard Hutten）。而说到这位当今荷兰最著名的设计师，就不得不提到Droog Design这个改变了设计界的名字。1993年的米兰国际家具展让Droog Design一夜成名。这家当时刚刚成立的设计公司，在设计展上推出了7位设计师的14件作品，这些以概念取胜的设计作品强烈冲击了当时流行的华丽、奢侈的设计风格，震惊了来自世界各地的观众和专业人士。从那时起，Droog一跃成为上世纪90年代以来最具革命精神的设计组织，并让荷兰在世界设计版图上占据了重要的地位。那次展览上Droog力推的7位设计师，其中有4位成了日后的“超级明星”，哈滕是其中最成功的一位。

　　理查德·哈滕出生于1967年，1991年大学毕业后，他成立了自己的工作室，开始他的设计师生涯，从事家具、产品、展览和室内设计。1993年，他开始了与Droog的合作。Droog在荷兰语中是“干燥”的意思，Droog Design就是“没有虚饰的设计”，它们没有繁复的造型和装饰，设计的创意和概念以最直接的方式传递出来。这样的设计理念与哈滕的想法不谋而合。哈滕不求完美，但求创新，用一个词来概括他的追求，就是“可能性”。

　　现在的哈滕，在设计界已经拥有了不可动摇的地位。他的一些作品如Berlage椅子、Domoor马可杯、Z型椅子等都已登上了很多设计学院的教科书。世界各国的知名家具品牌纷纷找上门来合作，包括日本的E&Y、Idee、Muji、Felissimo，意大利的moooi、Sawaya & Moroni等。

　　这次随哈滕一起来到上海的是一件“温室”装置：一间用金属杆搭起的“房子”框架，上面贴满了用软橡胶制成的金色和红色树叶。“这些树叶本来是用来装饰Boijmans van Beuningen博物馆的天花板的。”哈滕说，“后来我们发现，它可以被用到任何金属表面，并轻易改变一个地方的气氛，给人们带来愉快的感受。”

　　设计展上，哈滕常常随手摘下“房子”上的树叶，送给周围的人。“可以拿回去当冰箱贴”，他说。

　　B＝《外滩画报》

　　H＝理查德·哈滕（Richard Hutten）

　　B：你从大学毕业后立刻成立了自己的工作室。这对任何一个专业的毕业生来说都不容易，你是怎么做到的？为什么不先在大的工作室积累经验？

　　H：大多数人都不会这么做，但是有些人会，我就是其中之一。

　　我从很小的时候就确定自己要成为一个“做东西的人”，一个设计师。现在，设计是个很热的行业，可在我17岁的时候，没几个人听说过“设计师”这个词。我告诉人们“你的眼镜就是设计出来的”，他们也最多耸耸肩说“真的吗？”。现在一切都不一样了。

　　我是个特别乐观的人，独自创业可能面临的困境对当时的我来说算不了什么。当时只是想，我肯定会成功。一开始确实很穷，但当学生时也很穷，所以没钱也没关系。对我来说，自立门户是唯一的选择。绝对的创作自由对我来说是至关重要的，自己做老板给了我这种自由。直到现在，我的工作室也始终维持在6个人以下。

　　B：你现在是荷兰乃至世界最有名的设计师之一，但是你的工作室规模却出人意料的小，只有6个人。

　　H：是的，我刻意将它保持在这个规模。我的团队就像一个摇滚乐队，我是主唱和写歌词的人，而其他人则负责“音乐”，我绝对不希望这个“摇滚乐队”变成一个“交响乐团”。我的团队只负责最核心的设计部分，其他的比如工程、计算、制造、销售等事情，我都交给外面的人去做。我可不想从一个设计师沦为一个经理人。幸运的是小团队也照样很赚钱，所以我没理由把它扩大。

　　B：Droog Design是你与之合作的第一家公司吗？

　　H：是的，从1993年Droog成立起，我就与之合作，然后是荷兰的其他一些公司，再慢慢扩展到别的国家。现在我已经与12个国家的公司有过合作。具体有多少家公司连我自己也记不清了。

　　B：你怎么定义“荷兰设计”？

　　H：鲜明的设计理念，实用至上的精神内涵。

　　B：在“荷兰设计”在当代设计工业中独树一帜的同时，Droog几乎成了荷兰设计的代名词。你是Droog的元老之一，在你看来，Droog对设计工业做出的最主要的贡献是什么？

　　H：Droog的出现拓宽了设计的视野，让设计有了更多的变化，给了设计师更多空间——这是个大贡献。自1993年Droog在米兰设计展一炮走红后，全世界的年轻设计师都开始了Droog式的设计尝试。在Droog之后，原本不被看好的极简主义设计开始投入生产，走入用户的家庭，不仅如此，还启发、鼓励了更多新设计，并让这些设计也有了被生产出来的机会。荷兰终于可以回应早先“这些设计根本没法制造出来”的质疑，限量产品的市场越来越大了。

　　B：你在亚洲非常出名，尤其是在日本，他们对你的设计推崇备至。接下来在韩国首尔还会有一个以你的名字命名的设计学校成立。你对年轻设计师有什么建议？

　　H：坚持自己的风格是最重要的。

　　B：你的设计无论是造型还是材料运用都很独特，你是怎样构思一件作品的？

　　H： 虽然很多设计师都认为功能是第一位的，但“概念先行，形式居次”是我多年来恪守的设计准则。

　　对我来说，设计不是解决问题，而是创造更多的可能性。大部分时候，我只是坐在那里思考，并不会动笔画草图，那不是我要做的事情。

　　对我来说，想法才是精华，我不会纠缠于一件东西的外观好看与否。市场、用户的需求主导了设计理念的表达方式，但我要设计的正是这种“需求”。很多客户不知道自己要什么，就算他们知道，我也怀疑他们知道的对不对。

　　B：你怎么形容自己的设计风格？

　　H：幽默的、友好的、充满惊喜的。我像大多数荷兰设计师一样，注重的是结构、最基本的形态，而不喜欢过多的修饰。

　　B：你现在还想达成怎样的目标？

　　H：我对自己现在的状况感到满意，但是并不满足。设计最棒的一点就是，你总在创造一些前所未有的东西，所以要做的事情还很多。所有非与生俱来的、非自然的东西，都是设计的——我希望为之努力。