梅里达 殖民地与玛雅文化的冲突和交融

    梅里达 殖民地与玛雅文化的冲突和交融

　　Eyleen（美国）

　　大清早的梅里达一片沉寂。

街头往来行人寥寥,大多归属以下三种: 外国游客,在外谋生活的,以及从容笃定的老人。平原内陆炎热难耐,即使12月份早上8点气温就达到30摄氏度以上, 让我们不住担心白天玛雅古迹Chichen Itza的暑气。

　　基本上早饭就是鸡蛋和火腿加其他食物的排列组合,就这么几个组合,辨认西班牙语菜单就花了我们三个博士一个准博士好一番功夫,这就是忘记带旅游书贸然出门吃早饭的下场。

　　饱餐之后的必修活动还是消化。我们先采购了一番当天的食物与纪念品。墨西哥最出名的旅游纪念品应该就是线织吊床了, 而梅里达是墨西哥境内吊床的最佳购买地,源于梅里达当年重要的手工业中心地位。我们的旅游书推荐了几个堪称吊床博物馆的商店,可惜人家不开门,我们也就没费心去找。 街头时常有背着几个吊床沿途兜售的小贩,开口要价还是20美元……由于吊床本身材质不同质量相差甚远,我们几个门外汉怎么都不敢贸然出手,再加上还价不力,最终还是作罢。下次我们做足功课去,一定要买个吊床回来,放在自家阳台上或花园里,晃晃悠悠就能回味起墨西哥来。

　　正题其实是去瞻仰梅里达最重要的建筑蒙特霍大厦Casa Montejo外立面。这个Casa Montejo可不简单,建于16世纪,属于墨西哥国家遗产。最出名的是它的经典墨西哥Plateresque建筑风格立面,尤其是阳台两侧刻画着两位西班牙士兵脚踩玛雅人的头颅。 头颅那惊恐战栗的表情,任谁也过目难忘。

　　Casa Montejo现在属于BanaMex,美国花旗银行的合作银行,因此门口还有一小台自动取款机,在这里用Citibank的借记卡取比索免手续费。 让我吃惊的是,BanaMex还接受银联卡,国内的同志们也有福了。

　　走回旅馆的路上又走过富有浪漫气质的市政厅, 和路边的马车一起让人错觉仿佛在西班牙小镇, 唯有街头时常迎面而来的玛雅姑娘们提醒我们这还是在尤卡坦。

　　临别梅里达,心里不住牵挂这座电线犹如蜘蛛网般密布的市井小城。 殖民地与玛雅文化的冲突与交融,唯有在这里才能切身体会到。

　　搜声记

　　大音失声的时代

　　张晓舟

　　功夫熊猫正在玩转泱泱中华符号帝国，而耐克前几天又在上海耍了一把中华功夫符号，让罗纳尔迪尼奥和少林十八铜人踢球过招，桑巴足球大战功夫足球，这种吸引眼球的创意实在高明。阿迪达斯如果想比创意，可以让贝克汉姆和女子十二乐坊或芳华十八一起踢一踢香艳绣球。

　　我没有贬抑这些春色无边的民乐佳人的意思，谁不喜欢看琵琶女的纤手尤其是粉腿呢？女子十二乐坊做过日本的内衣广告，芳华十八也曾在报纸上登广告寻客户，这都说明她们的老板或经纪人市场定位准确：为消费社会为流行文化提供养眼的中国传统文化符号。然而难道她们不养耳吗？没错，她们是音乐团体，而且似乎还是民族音乐团体甚至高雅音乐团体，但是认真说到创作，她们其实并不如S.H.E或Twins。那只是借用了民族文化符号（民乐＋旗袍）的流行音乐服务机构。这没有任何不对，应当祝女子十二乐坊和芳华十八生意兴隆。

　　但如果把这样的美女团奉为中国音乐乃至中国文化的代表，是不是太搞笑了？然而，张艺谋4年前的“雅典8分钟”模仿的，恰恰就是女子十二乐坊式的民乐粉腿路线，这似乎已经成为中国当代文化的经典符号。要的不是文化的创造，而是符号的创意，虽说人多力量大，虽说重复就是力量，但你总不能把女子十二乐坊变成女子二零零八乐坊吧？

　　我一位欧洲朋友在广州观看了专门举荐给他的中国音乐拳头代表芳华十八之后，困惑地问我：“我很尊重你们的热情，也尊重那些女孩的表演，但是你们的政府难道不知道这跟音乐创造没什么关系吗？我在中国生活了二十年，了解中国民间的传统音乐非常有力量非常丰富。但他们给外国人推荐的却尽是那些东西，难道他们真的以为那些能代表中国音乐和中国文化吗？”

　　我回答说：“对没文化的人来说，那确实就代表了中国文化，或者说，代表了中国的没文化。另外，也可能把你们当成傻老外，只不过向你们推销一些中国旅游纪念品。”

　　芳华十八是为欧洲贵客真弹真拉的，这已经很不错了。我是说，其实她们很习惯假拉假弹，坐在舞台上放CD。既然大家就想找帮美女来养眼，那么谁会关心演奏的真假？

　　希腊大作家卡赞扎斯基1935年在北平一位士绅家里曾亲聆一场“无声音乐会”：

　　“大厅深处是由灰色丝绸做背景的舞台。演奏者到来，鞠躬，坐下。小鼓，中国的七孔笙，中国古老的箫。地上放了一个巨大的有25根弦的琴，他们称为古筝。两个男孩擎着两根长长的笛子。年老的主人张开双手，作鼓掌状，但双手没有合掌。那是无声音乐会开始的信号：乐手举起鼓槌，嘴唇凑近笛子，没有吹，手指却在笛孔上迅速动起来。一片寂静。鼓槌在空气中上下飞舞，却不接触鼓皮；古筝手埋首于古筝，手指在动，偶尔停下，全神贯注，谛听无声之声。什么也听不见。好像音乐会是在远处，很远处，在阴影中，在生命的彼岸举行，而你只能看到他们在演奏，鼓槌在绝对的安静中上下摆动。所有人眼盯着乐器，沉浸在无声的和谐里。每个人都遵循乐师的节奏，自己补充韵律，音乐的无声无语在腹内翻腾。”（卡赞扎斯基《中国纪行》）

　　原来我们早就有假拉假弹的优良传统。这场无声音乐会本应写进音乐史乃至哲学史，让约翰•凯奇也坐在卡赞扎斯基身旁。邻座的中国文人告诉希腊文人：“对一双久经考验的耳朵来说，声音是多余的。解脱的灵魂无须行为，真正的菩萨没有身躯。”

　　但对未经考验的耳朵来说，声音更是多余的。眼下正是大音失声的时代，正是失聪的中国。

　　如果芳华十八的CD突然放不出来，或者音响出故障出不了声，那么那些美女们就可以一举再现1935年那场伟大的无声音乐会。

　　设 界

　　100%设计：“中国制造”百分之几？

　　拾玖

　　6月26日，上海展览中心搭起纵横交错的竹林脚手架，葱茏空间内，全球最具影响力的当代室内设计新品诗意亮相——首届“100%设计”上海展开幕。该展会1995年创办于伦敦，10多年来，对国际设计工业面貌的影响举足轻重，2005年“100%设计”拓展至东京，成为东京设计周的重要环节。如今，上海展成为其最新组成部分。

　　入口大厅的装置是WOKmedia的代表作Night Watch：设计师Wolfgang Kaeppner和Julie Mathias借鉴中国古代内画艺术，经由空心水晶球小口，在200个水晶球内绘制了各种各样的动物眼睛，放置公园和树丛中，灯光一照，水晶球就发亮，产生与动物眼睛受光时相似的迷幻效果，创造出一种“以眼还眼”的效果。WOKmedia的作品关注情感空间，探寻一种乱中有序的状态，在破坏与毁灭中，深藏童年记忆的世界慢慢浮现。动物的眼睛仿佛一道质疑的凝视，射进我们久已设防的心扉。

　　进入展厅，Tom Dixon散发金属光泽的空间最先映入眼帘：闪亮的黄铜、涂了清漆的橡木、熠熠生辉的铸铁……自2002年创立至今，Mirror Ball和Copper Shade等极具现代感的灯饰和家具令其跻身国际设计舞台，Tom Dixon本人更是屡获殊荣，近期被提名年度设计师。

　　Tom Dixon的金光四射并没淹没边上荷兰的Droog的清新之风。Droog在荷兰语中意为“干燥”，它的设计毫无虚饰，直接表达概念。该小组由Renny Ramakers和Gijs Bakker于1993年共同创立，每件作品背后都有耐人寻味的故事，Droog的设计追求与“人”亲近，同时进行着对生活的反省试验。

　　Droog小组成员、荷兰顶尖设计师Richard Hutten还将新奇的温室装置搬进了展会的咖啡区。这个作品去年曾在米兰展出，灵感起于设计师的一项有趣发明——人造树叶可以通过锂磁场吸附在任何金属表面。这种特制树叶不仅可以将空间变身为抓人眼球的现代设计例作，而且还能带来完美的视听感觉。“一片带有强锂磁场的树叶能给人带来愉悦，人们乐意去摆弄玩耍，有种别样的亲近感。”

　　在德国的Vitra展台，人们可以欣赏到上世纪重量级大师Charles和Ray Eames夫妇设计的雅致木椅。1950年创立的Vitra关注室内设计对人情绪健康的决定性作用，除了生产著名的夫妻档作品，Vitra在2005年还推出“鸟巢”建筑师Herzog与De Meuron的产品设计Hocker，让人耳目一新。

　　本土设计品牌中，2006年创立的neri & hu的设计体现了中国的审美风格。“Extrude”木凳系列萃取中国人居住环境中常见的竹子和莲藕，以现代感比例加以抽象。生活用具中，“山水烟灰碟”的灵感来自传统毛笔架，使用时，点燃的香烟放在碟中，颇有一种群山笼罩在云雾之中的山水画意境；“1/3系列”调料瓶借鉴中式餐具装饰中常见的花鸟鱼虫，打破常规表现形式，对古典意象赋予全新应用。neri & hu的设计重新定义“中国制造”的概念，正逐步成为崭新的中国设计标识。

　　从此墙到彼墙，由地板至天顶，竹子脚手架呈格状在展厅延伸，这不是用来确认一个建筑物的结构，而是需要填补的空间，仿佛预示着中国当代设计现状：基本构架已搭建，但还没真正成形……

　　潮 流

　　帽子戏法

　　蒯乐昊

　　对于我那颗疏于保养的脑袋来说，帽子是不可或缺的社交道具。临时约会来不及营造发型，戴顶帽子就可以掩饰那该洗而未洗的一团乱鬃，帽檐还顺便地把昨晚熬夜派生出的黑眼圈巧妙地隐匿于阴影之下，为脸蛋平添几分神秘气氛，有些特殊的帽子还能起到拔高身型的作用。毕竟，除去热吻的情人，谁好意思钻进帽檐底下仔细打量呢？

　　现代人寻常戴的帽子几乎都是西方文明的产物，中国古代只有男人戴帽，女人是没份的。戴帽的男人大多是公家人——官员有标志品级的官帽、差人有盔甲一般的差帽、太监有加了翎子围着红绒的小帽……在野的富家子弟、地主员外也戴帽，那是八瓣的瓜皮小帽，前额缀一粒卵形籽玉。当然，女性公家人也戴帽，女官、女史、满清的皇后妃嫔，都有各自不同品级的冠冕，普通女性大门不出，二门不迈，头发上还要簪些“钗头凤”之类的花样，帽子的功能性完全无法发挥，她们一生戴帽的机会大多只有一次，洞房花烛凤冠霞帔的“凤冠”是也——无论多丑的女人，一生中仅此一天，戴上这顶珠光宝气颤巍巍的凤冠礼帽，也就野鸡变凤凰了。

　　相比之下，西方的帽子史就丰富得多。莎士比亚说“戴王冠的头颅永难安宁”，也许这就是英国女王有那么多顶帽子的缘故。

　　在伊丽莎白二世登基以来的50年里，她已经戴过5000余顶帽子，以至于她乘专列出游时要安排一个专门的车厢装帽子。英国王室的传记作家罗伯特•兰斯称，女王的帽子不仅是时装配饰。“当她（女王）戴着帽子时，她是戴着某种王冠的替代品。”这恰恰印证了中国一个成语：冠冕堂皇——有了冠冕，才觉堂皇。

　　我对早期欧洲帽子那点粗陋的概念完全来自文学作品：但凡绅士一定要有漆黑、锃亮、笔挺的礼帽，它与手杖一起，构成上等人的两个关键词；简•爱、奥斯汀这类不以美貌见长的知识型女性常戴一种名为English bonnet的帽子，这种帽子仿佛一枚小螺，脑后包着发髻，前端微微张开，用缎带在下巴处优雅地系住；路易十四的情妇帽上缀满鲜花和羽毛，随着宫廷舞步颤巍巍地起伏；郝思嘉在战争中错过了流行资讯，白瑞德突破封锁线为她捎来的绿色帽子她压根就戴反了……在阿加莎•克里斯蒂的小说里我还学到致命一招，刷帽盒的帽漆，可以用来下毒——当然，这等简易好学的杀人秘籍在中国完全没用武之地：我们没有帽盒，也不懂帽漆的化学成分。

　　英国时尚女神Isabella Blow与意大利《Vogue》的时尚教母Anna Piaggi并称为“秀场两怪”，Isabella 爱戴Philip Treacy的帽子，Anna则更眷顾Stephen Jones，这两位老妖婆每次在秀场撞面，就是两位帽子设计大师华山论剑的最好时刻。在这两枚脑袋之上的方寸之地，我们见识了世界上各种古怪的可能性，可惜Isabella Blow离世，她的棺木上放置了她此生最后一顶帽子，帽顶上黑色的帏帆送她远航。

　　跟这些时尚达人相比，我的收藏多么可怜，细数一下我的帽子，共计才14顶。但起码比我的一位男同事富有许多，不知出于什么原因，他长年累月戴着同一顶帽子，不洗、不换、不摘——是否带着睡觉我们无缘得见。如果帽子改善容貌的戏法真有如此神奇，他一定深恨自己头上为什么不是天然就长着一顶帽子。

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