专访导演曹保平：有点痴呆的样子，那个就是我

导演曹保平

　　专访导演曹保平―――有点痴呆的样子，那个就是我

　　凭借《光荣的愤怒》一举成名的导演曹保平，在自己的商业化之路上交出了一份不错的答卷。他的新片《李米的猜想》票房应该能让投资人满意，又保留了自己的态度。凭借这部电影，他近日获得了西班牙圣塞巴蒂斯安电影节的最佳新导演奖。

　　文/ 李俊

　　学院派导演曹保平在和电影工业的结合中，变成了一个“拧巴”的人。他的新作《李米的猜想》全国票房超过1500万元。

不过，曹保平没来得及进内地电影院亲历这个过程。9 月21日，他飞往西班牙圣塞巴蒂斯安电影节，拿下了今年的最佳新导演奖。

　　1989 年，曹保平从北京电影学院毕业，王小帅、娄烨、路学长、管虎、张元......他的同学们后来成了“第六代”的代表人物。曹保平则选择了留校任教，讲授电影编剧课程。蛰伏10 多年之后，他才开始出手真正拍电影。他的第一部电影是《绝对情感》，但现在的曹保平死活不承认这是自己的作品，“拍到最后我才发现，原来是这个投资人自己想当导演，都是他在操控，没有我的风格”。

　　曹保平的扬名之作《光荣的愤怒》2005 年就拍摄完成。他说，“《光荣的愤怒》谈不上经过市场检验，电影的投资构成完全没有商业概念，也没有进入真正市场的考验，只是在业界、圈子里大家看了会喜欢，口碑不错。”

　　冲着《光荣的愤怒》，华谊兄弟投资了《李米的猜想》。剧本改编自一则社会新闻：年轻的女出租车司机被劫持，因保证不会报警，途中又被劫匪释放；可事实上她后来还是报警了，并去监狱看望劫匪，与他成了朋友。这个故事成了现在这部影片中很小的一部分—周迅在扮演的李米遇到这对劫匪，纠缠她多年的心结的真相才开始浮出水面。

　　显然，曹保平的目标是做一部主流商业片。他想要结合个人表达与商业，必然面对取舍。他承认，影片最终远没有剧本那么天衣无缝。作为学院派电影人的代表，他骨子里执拗着，始终不甘心彻底去拍一部好看的商业片，总想着去夹杂一些自己想要的东西。在投资方、发行方、艺术、风格等几股力量的交错下，《李米的猜想》只能以拧巴的方式呈现在观众面前。

　　曹保平在《李米的猜想》里客串了一个角色，但是很遗憾，包括张涵予在内的大部分人，都是在看片尾字幕时才发现的，却想不起来到底是哪个角色。“真的没看出来？真的没有人看出来？”曹保平连喊了两次，都没有人回答，“所以我准备转型去做演员。”

　　电影一开始，周迅不断拿着离开自己的恋人的照片给不同乘客看，曹保平扮演的就是最后一个乘客。“就是大傻子、有点痴呆的样子，那个就是我。”曹保平大声说。

　　B=《外滩画报》C= 曹保平

　　B：这部电影其实有两个不同结局的版本，为什么最后选择了现在这个版本？

　　C：这个问题很复杂，一部电影的最后完成由很多复杂的原因促成。比如投资方的意见、审查的需要，有各种相互作用的力。本来的确是有另外一个版本，但是最后，还是收敛了一下，让整个故事的脉络更清晰了一些。因为要考虑到观众的接受程度，不能指望每个人都是大卫?林奇，其实他的片子连搞电影的人看着都累，更别说观众了。

　　B：很多人把“李米”当作爱情故事，你会认同吗？

　　C：它不是个爱情故事，只是和爱情息息相关。其实我觉得，这更多是一个关于寻找的故事。我更愿意说是个情感的故事。因为它表达的范围比爱情更宽泛一点，爱情就好像稍微简单了点。这个故事融合了太多东西，不是个单纯的表达。这不是个单纯的爱情电影。

　　B：电影里的每一个角色境地都很极端，所有表演都发生在很不平常的环境里。

　　C：正是因为这个故事所有的情境都很极致的环境下，所以整个人物、环境你都能感觉到很躁动。你要的那种强烈的戏剧化，只能这样才能达到。但是我拍摄的时候，已经在表演上、拍摄手法上往反方向走了。这两种力量之间能够产生挺拧巴的一股劲。

　　B：演员还是有那种很用力的劲儿。

　　C：这可能是在于理解。可能因为这个情境太极致了，每一个状态都是超常的，不是平淡的日常生活下的现实主义的表演，是在极致情境下的表演状态。我也听有些观众说，周迅在车里面被绑架那场，说话结结巴巴有点太过了。但是总体上我就是需要这种紧张的表演。

　　B：剧本折腾了很长时间，但是现在拍摄的效果，和原来还是有很大的距离。

　　C：还是有很多的区别。剧本跟现在相比，每一个环节叙事都更完整，每一个小缝都补得更匀。成片为了整体的节奏、各方面的要求，就要拿掉一些东西。就没有原来剧本那样天衣无缝了。

　　B：剧本和成片是两种语言。

　　C：剧本还是相对个体的工作，拍摄是一个集体的工作，必须要妥协。

　　B：你喜欢把每一个角色都逼到没有喘息的角落，随时可能失去理智。导演内心是个很残酷的人吗？

　　C：你觉得生活不残酷吗？这个故事就是在一种极致情境下，把一堆人纠集在一起。你可能会觉得每个人在戏里都变得很残酷。《光荣的愤怒》是24 个小时里发生的事情，《李米的猜想》也是短短几个小时就把那个事情给引爆了。我们每个人在生活中都会遇到这种事情，可能就是在你漫长的生命中很短的一点时间，但是那么一点时间里，就把人甩入失速的状态，就很容易把人性中的残酷、可爱、牛×的东西榨出来。

　　B：你的大多数做电影的同学，都在沉迷于自己的个人化表达，你为什么选择了和他们不同的道路？

　　C：电影工业里的主流产品，首先必须有个好看的故事，能够吸引大多数人。我的很多同学、学生，都拍了很多个人风格的电影，有很多人喜欢，还会在国际电影节上拿到大奖。我觉得那样的电影是不行的，无法与最普通的观众交流，不能成为国家电影的总体支柱。不是说那样的电影不好，我一再声明，我其实也挺爱看的。如果你认为电影仅仅是表达个人的手段，那没有问题。但是如果你认为电影是主流工业的产品，那你一定要拍好看的故事，这是前提。

　　B：你的电影里比较少能看到学院派的影子，你是刻意这么做的吗？

　　C：我唯一有学院的影子的地方，是我还不甘于完全趋同于工业。比如这部电影，简单的商业片不需要这么纠缠，这么复杂。商业电影就是好、坏必须区分得很清楚，靠其它元素来吸引观众。可能我想拍的电影一直都是这样：能够在有一个好看的故事的基础上，尽可能地进行个人化表达。《光荣的愤怒》可以算是一个开始，我个人也比较满意。《李米的猜想》可能商业化气质会更强烈一些，个人表达会更弱一些，但是骨子里是一样的东西。后面要拍的东西，可能也是这样的。学院对我的影响中，唯一能看到的可能就是：我还是有态度的。

　　B：要好看，还要保持个人化的表达，这两者很难真正在一部电影里实现平衡。

　　C：我觉得我现在可能是没有处理到最好，但是我觉得这一定能实现。举个最简单的例子：科恩兄弟之前是非常特别的导演，从来不会与电影工业主动融合，但是他们的新片拿到了票房冠军。没有人会说这是向商业的妥协，今天也没有人会认为他们是商业导演。确切地说，“光荣”和“李米” 都没有达到我最想要的、最极致的状态，但是我觉得这需要各种各样的支持，包括自身的话语权、资金，以后应该会有改变。