诗意盈盈草树间

　　——读曾昭国花鸟画

　　姜维群

　　首先开宗明义要说，曾昭国画花鸟并非最擅长，之所以要将一位山水画家的花鸟画推介出来，是要说明，绘画需要学识，需要诗意，更需要触类旁通的多方面融会贯通。

　　已近花甲之年的曾昭国，不到10岁就开始画画、临帖、篆刻，但直到2007年秋，他才搞了平生第一个个展——“曾昭国南宗山水画展”，几个月后，同时在天津和北京荣宝斋举办“曾昭国小品画展”，今年5月借全国古玩博览会在天津举办之机，又搞了曾昭国仿古百扇展。什么叫“厚积薄发”，人们在曾昭国一年之内4次个展中读懂了这4个字。

　　且不说曾昭国的山水画上追元明，近得石涛石溪神髓，只说他的花鸟画，占尽“清丽淡雅”4字。现代人画花鸟有人求其工繁，为的是让人看出“工夫”，这个工夫是指时间，画得工细，花费时间长，是“市场意识”。然而曾昭国讲的是功夫加功力，国画的功力无处不在，且尽在细微处和不经意处体现。譬如勾叶筋，不在于勾得多么细致，而在于用笔墨来眉目传情，“睛小一转而令人魄失”。尤其是中国花鸟画很讲究“鸟”，如宋代花鸟画家黄筌，17岁便成为皇家画院头等画师，他画的《珍禽图》里的鸟虫皆体态娴雅，栩栩如生。曾昭国说，花鸟画求工繁对接市场无可厚非，作为画家应该负有引导的责任，其实宋代花鸟画有的工很细，有的很艳丽，但它们都很美很雅，我们欠缺的恰恰是这些。

　　曾昭国说，中国画讲究“笔”，郑板桥有句诗，“一枝一叶总关情”，中国画“每笔每画总关情”。他说所谓山水画离不开树草苔，花鸟画的“零部件”恰由树草苔组成，假如画山水的无此基本功必是蹩脚山水画家，如有此功底再在花和鸟上下些功夫，画花鸟必有可观处。纵观一些大家，偶尔“反串”一下，也必是惊世之作。

　　花鸟画不应是生活的摹写，而是诗意之再造，曾昭国月下的鹭鸶、荷下之翠鸟，构图虽未超人意外，但颇有可观之处。其用色清奇，用笔变化莫测，尤见功力。由此赋诗以为本文结束：徐家野逸黄家贵（宋代徐熙、黄筌两画家一在野一在朝，有“徐家野逸，黄家富贵”之说），诗意盈盈草树间。画到六鹤同殿舞（黄筌在壁上画鹤，真鹤见了飞来与之共舞，宫殿由此命名“六鹤殿”），丹青妙谛共清玩。