《我那呼兰河》冲金之旅今启程
在中华剧场演出15场、赴国家大剧院演出、参加国家精品工程初评、参加全国南北派戏曲调演、参加建国六十周年精品剧目展演——
一周前，著名导演查明哲来到沈阳，首次对评剧《我那呼兰河》进行修改。今（26）日，第二版《我那呼兰河》在中华剧场正式上演。随着第二轮演出的开始，“呼兰河”冲金之旅也宣告启程。
沈阳演艺集团大型评剧《我那呼兰河》于去年10月在辽宁大剧院首演成功后，便再没与观众见面。
2月26日，经过精雕细刻的“呼兰河”正式亮相中华剧场，并连续演出15场，最大限度地满足观众的欣赏需求。
一个值得注意的信息是，中华剧场15场演出票目前已经售出10场。为了满足普通观众的需求，每场演出都会留出300张门票在窗口出售。据中华剧场反馈的信息：戏还没开演，门票已经售出不少。在“中华”演出结束后，送戏下乡、送戏进校园活动也将拉开帷幕。此间，“呼兰河”将赴新民、辽大、沈师等处演出15场。
作为沈阳文艺精品工程第一号，“呼兰河”获得了很大成功，也引起了全国艺术界的关注。国家大剧院特别向“呼兰河”发出英雄帖，邀请该剧在4月19日至22日期间演出。据悉，此举开创了评剧剧种进入首都顶级剧场——国家大剧院的先河。
北京演出结束后，“呼兰河”5月参加国家精品工程初评；6月参加全国南北派戏曲调演，争取获得中国艺术节的入场券；11月参加建国六十周年精品剧目展演。
《我那呼兰河》已经确定冲击文华大奖。为了保证精品，经过充分论证后，沈阳市将导演目标锁定著名导演查明哲，主演则锁定著名评剧表演艺术家冯玉萍。好剧本、好导演、好演员，三个硬件已经让人们对这次艺术精品生产充满期待。
精品冲击金奖也冲击市场
——访市文化局局长谢石
从评剧《我那呼兰河》到话剧《潘作良》，从京剧《西安事变》到舞剧《脊梁》……沈阳市在艺术生产上，无论已经问世的还是正在筹划的剧目，都牢牢盯住两个字——“精品”。《我那呼兰河》一问世就获得专家与观众的一致好评。
谢石局长在接受记者采访时说：“文艺精品对一个城市来说，是文化追求的表现，也是文化繁荣的标志”。坚定不移地打造艺术精品，对一个城市的文化繁荣来说越来越显得重要，但文化如何繁荣，如何为人民群众提供高质量的文化服务，沈阳市的做法是：打造艺术精品回馈市场，回报市民。
在确定2008年艺术生产时，精品意识牢牢地注入生产流程中。第一个抓的剧目就是《我那呼兰河》。果然，“呼兰河”推出后，立即引起强烈的反响，国内权威专家认为它“提升了评剧艺术创新的新高度”。“呼兰河”的成功，让人看到打造精品的一种生产流程。这个流程中最重要的是“创新”。戏曲怎么演，才能获得更多人的接受与喜欢？表演形式的大胆突破，无疑是一个有益的尝试。
沈阳在借用“外援”的同时，更眼睛向内，挖掘本地资源。在确定将话剧《潘作良》做成艺术精品时就是如此。沈阳话剧团团长曲永吉被确定为话剧《潘作良》的导演。在指挥话剧《潘作良》的艺术生产过程中，市文化局靠前指挥，深入到排练场，与主创人员共同研究呈现形式。其间，话剧《潘作良》九易其稿，反复打磨，终于以最好的艺术形态呈现在观众面前。
沈阳市对艺术产生的感悟是要使精品获得效益最大化，必须让打造精品成为与之有关人的思维方式和工作方式。
谢石说：精品产生需要树立六个意识：精品意识、剧本意识、人才意识、推介意识、认证意识和检验意识。沈阳就是要靠这六个意识，致力于艺术精品的生产。
评剧艺术的新生
——小议评剧《我那呼兰河》的二度创造
中国文联理论研究室主任崔伟
现代评剧《我那呼兰河》的二度呈现上，让我们看到了立足评剧，但又突破性地予以新的艺术创造，更看到了一种在当前评剧，甚至戏曲舞台上鲜见的，完整、大气的艺术构想所营造出浓化至极的人生意味和情感征服，与现代观众心灵和审美特点的深度契合。
导演充满人文关怀
萧红文学的文本来到查明哲手里的时候，作品洋溢着浓郁诗情，追求强烈悲剧色彩和悲悯情怀的人文关照。
《我那呼兰河》中的题材、意旨，以及王婆等人性格、命运上的人性蕴涵、历史韵味、生命况味，恰恰被导演以一种在内容开掘上的接近极致，在艺术表现手段和方法上的淋漓尽致，演绎得有声有色、酣畅淋漓。
赋予戏曲艺术形式注重的故事讲述——王婆母子、母女和众乡亲们的生命历程、情感历程，被他用评剧具有的唱念做舞的艺术手段，讲述得鲜活、浓重，同时更充盈着话剧导演擅长的内蕴开掘和艺术创造手段，在想象力、表现力上的奇伟惊诡。舞台上的王婆形象的感染力达到了一种极为强烈的程度，人物内心的跌转，那种强悍下的柔弱，悲愤中的柔情，风霜下的坚忍，舛难中的顽强，通过演员唱念、表演被勾勒毕现。
人物塑造充满表现力
充分发挥表演艺术的表现力与征服力，是查明哲在这出戏中表现出的明智准确的定位。“呼兰河”中，导演激活了冯玉萍的创造力，使整体的创作插上艺术的翅膀，将内蕴与欣赏的满足结合成剧目所具有的冲击力与征服力。
“二度梅”的冯玉萍在“呼兰河”中优异突出的表现，证明了她是一位充满智慧和创造性的大演员。在这出戏中，行当让位给了人物，唱念服从于情感，表演的程式也化成了强化性格与形象。冯玉萍那种善于体味人物的聪颖与敏感，灵性感悟心理和情感的深邃与力度，使王婆从形象上和骨子里同时栩栩如生地活化在了舞台上，更通过她过硬迷人的歌唱魅力和深厚撼人的表演功力，深深打动了每一个观众的心灵和感情世界。冯玉萍的王婆，无疑将会成为中国评剧舞台上一个留之久远的重要人物形象。
舞台呈现充满创新
从舞台呈现上看，“呼兰河”的面貌与传统评剧有着不小的距离。但这种改变，并不与题材隔阂，与戏曲剧种和表演艺术规律排异，相反，却是一种具有时代审美特点，体现创作整体智慧与创造力的浓墨重彩。
在导演的统筹和冯玉萍的完美演绎下，“呼兰河”在音乐和唱腔创作上所起到的渲染强化人物与题材的强烈效果，使得作品在不失评剧艺术风格基础上，焕发出了评剧舞台上并不多见的完整性和巨大感染力、表现力。我相信，这不仅使得它在当前评剧剧目上独树一帜，在当前的戏曲创作上也会引起越来越多人的关注。
查明哲
难舍传统
难得创新
就像茅盾先生评价萧红的《呼兰河传》是“一篇叙事诗、一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣”一样，在查明哲的心里也有这样一首歌谣让他牵怀，他所要做的就是用舞台艺术去展现《我那呼兰河》。
评剧“呼兰河”能吸引查明哲，也恰恰是因为剧中塑造了一群生活在黑土地上的倔犟生命。“剧本在萧红小说的基础上，保持了原著的思想深度，并赋予了戏剧化的再创造。”查明哲说，“《我那呼兰河》里有生的坚强，死的挣扎，有东北人的生命状态，透过这样的状态，可看到生活在底层东北人的生命态度、灵魂、骨骼。走进这群倔犟的生命，你会肃然起敬，会让自己无法平静下来。”
“呼兰河”让查明哲来到了沈阳，走进了沈阳评剧院。进入创作状态后，他第一个想到的就是在舞台上创造一条“呼兰河”。果然，该剧演出后，观众在舞台上看到了那条充满生命意义的“呼兰河”。
在评剧“呼兰河”的艺术呈现中，“呼兰河”是一个重要的“意象”。查明哲说：“舞台上的呼兰河是一条有生命的河，它有呼吸、有悲喜，剧中的人物与呼兰河融在一起，生死相依，不离不弃。用心去说台词，这是查明哲从选演员开始就给所有人定下的基调。为什么这样做？他说，“我要求演员先找到真实的感觉，然后将这种真实自然带入戏剧情境中去。”
查明哲执导评剧“呼兰河”有意识地植入了一种现代审美意识，而这样的“植入”，立即引起专家的注意。一位来自北京的专家称：“导演查明哲正在致力于打造惟一的戏剧样式，惟一的戏曲风格。而这也是这出将要冲击国家舞台精品工程力作的最大亮点。”
查明哲坦言，“我们不是在舞台上简单地复制《呼兰河传》或者《生死场》，但我们希望通过戏剧力图带给观众崭新的审美体验、深刻的思考力量，以及文学与戏剧碰撞所产生的强烈感染力。”
冯玉萍
用生命
演绎“呼兰河”
冯玉萍因为成功塑造了两个女人而两次捧回梅花奖。一个是《风流寡妇》中的吴秋香；一个是《疙瘩屯》中的喜莲。而如今，冯玉萍要面对她在艺术道路上的第三个女人——《我那呼兰河》中的“王婆”。
说到“第三个女人”，冯玉萍说：“王婆与前两个女人都不一样，萧红笔下的女人那种生死爱恨，更往内心里走，这样塑造起来难度更大一些。”这段期间，冯玉萍一直活在王婆的世界中。“王婆”的苦中作乐让她茶饭不香。她告诉记者：从拿到剧本到现在十几场的演出，从最初寻找着人物的“核”到如今来自精神层面的感悟，她在用一种发自内心的、东北女人特有的情怀来演绎王婆这个人物。如今，只要一站在舞台上，她的心就会随着呼兰河在激荡，王婆的世界就仿佛神灵附体一般，这个女人已经成为自己生命的一部分了。
在与查明哲导演合作的日子里，冯玉萍差不多变成了一块“海绵”。在排练场，每次导演阐述剧本或分析角色时，她都像个虔诚的小学生一样，生怕漏掉一个字。她说：“查导不愧是一流的导演，听他对剧本中人物人性的剖析，对人物生命独到的感悟，真的很受启发，感觉到有学不完的东西。”
冯玉萍说，《我那呼兰河》在编排上完全不同于以往的评剧，导演有意设计一些极端的情节，使得要表达的内涵十分丰富，这是一般人所达不到的。但这对演员的表演也增加了难度，“累心”是她拍这出戏最大的感受，经常戏演完了自己还沉浸在人物的世界中不能自拔，但是与查导的合作让她很畅快，让她感觉自己的艺术之路一下宽了许多。
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