话剧舞台是实验室，不是卖包子的地方

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　　被一些人戏称为“先疯导演”的张广天3月4日将携带一出名为《野草尖叫蓝靛厂》的诗剧在北京朝阳剧场和观众见面。在这个只有3个演员的剧中，张广天将亲自登台扮演园丁这一角色。

　　“这不是诗歌，更不是疯话，这就是台词，是角色的独白。”此次携着诗剧现身剧场，张广天态度平和，“在诗歌的低谷时代，我在剧场寻找呼应，希望走进剧场的人可以把所有东西放下，用脸贴一贴这件事。”

　　从轰动一时的《切·格瓦拉》，到引起争鸣的《圣人孔子》，导演张广天每一次在小剧场的亮相似乎都会引起一点动静，追捧的，咒骂的，甚至唾弃的。“我能够走到今天，吃的就是诗歌的饭，我本质上是个诗人，我用诗的语言写剧本、写歌词、吟唱，我从来没有离开过诗歌，因此也谈不上回归。”在他眼中，“丧失诗歌是最大的灾难。”

　　《野草尖叫蓝靛厂》是根据“70后”女诗人云中的同名诗集改编。在改编之后的诗剧中，没有激烈的故事冲突。在张广天看来，戏剧的本质和形式都是诗歌，传统戏剧和英德体系的戏剧都是由诗句和诗歌组成的。“中国的话剧是在西方的传统上诞生的，原先为意识形态服务，现在在市场和票房的压力下又兼备了商品买卖的功能。”谈到对当下戏剧的看法时，他淡然一笑。

　　张广天说，以前的话剧题材都有社会化的倾向，而这次一改自己以前的状态，直接依靠诗歌和观众对话。

　　在张广天的眼中，话剧舞台应该是实验室，而不是卖包子的地方，“我是"诗歌实验室"走出的应用人员。”他说，自己将以《野草尖叫蓝靛厂》为契机，组建虚拟的作家剧场，把更多的诗人和作家团结起来，激活当下中国落后的戏剧状态。