郭新民：关于中国新诗发展状态的思考

　　"诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗"（《毛诗序》）孔子也曾说过："不学诗，无以言"。诗歌是世界文学宝库中的一朵靓丽奇葩，是最靠近心灵的文字，是自由心灵尽情尽性的表达，是生活感性触碰的火花，没有诗，人生将湮失光彩，生命也将失去思想精神和情感智慧的斑斓。中国的诗歌源远流长，有着深厚的文化底蕴与鲜明的民族精神，从《诗经》到《楚辞》，汉魏乐府，至大唐鼎盛之诗，其后宋词元曲传承演变……直至新诗的出现，可谓绵延不绝。期间多经起伏，时有辉煌，涌现出众多耀眼人物和传世佳作，至今广为传诵，深受广大人民群众的喜爱。

　　诗歌发展到今天，特别是新世纪以来，随着经济大潮的冲击，大众消费文化风起云涌，价值观念多元共存，"文化快餐"挤占主流，整个社会文化向着世俗化方向发展，文学创作日趋边缘化，诗歌更是备受冷落。不少诗人滑向了放弃人文立场、迎合世俗生活趣味的境地，使得诗歌的生存窘境日益凸现。一些诗歌创作急功近利，粗制滥造，无法精益求精，"十年磨一剑"、"板凳要坐十年冷"已经成为"老皇历"，诗歌具有的那种诗意的光辉，那种圣洁与崇高感基本消失殆尽。一些诗人耐不住寂寞想在文化市场上叱咤风云，他们不遗余力地制造着流派与概念，对诗歌进行商业炒作；一些"诗人"自我标榜，其诗歌作品，没有韵律，没有结构，没有意境，没有内容，虽然表面实现了"自由"，但却丧失了诗歌必须具备的艺术美感和审美价值；一些人写诗过于注重写作"技巧"，过于炫耀"技巧"，让人琢磨不透，不知所云，难以卒读；还有一些人以"个性化"标榜，游离于社会和时代之外，以自我为中心，在象牙塔中无病呻吟；有些所谓的诗人有意无意地作践了诗歌的圣洁高尚，他们硬把诗歌写到"下半身"，写成"口水"和"排泄物"......实在使人作呕。不客气地说这是一种迷失，甚至是堕落。如何适应新形势的需要，怎样创作出符合时代和人民需要的诗歌作品，就成了当代诗人需要深入思考、认真研究的重要课题。

　　让诗歌之魂随时代的节律舞蹈

　　"文章合为时而著，歌诗合为事而作"（白居易）。在历史上,诗歌从来不以晦涩、封闭为主流，都是与时代同呼吸共命运的，无论哪个历史时期,诗歌都具有着鲜明的时代性。诗歌的主题能否紧扣时代脉搏，体现浓郁的时代特色，是关系诗歌生命力的关键。纵观世界诗歌发展史，无论是《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》，还是《圣经》、《神曲》、《荷马史诗》，无论是唐诗宋词元曲，还是文艺复兴时期的诗歌，都是每个时代、每个地区文明精髓的结晶，都以其鲜明的时代特点和时代精神，在世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。智利诗人、诺贝尔文学奖获得者聂鲁达曾说过"我身为诗人的义务,不只是在散布蔷薇花的清香,调和音律……也歌颂着人类与工作的联结感"。这种"联结感"就是诗人对时代的把握和对社会的责任。诗歌要关注时代，贴近现实，要关注身边的人和事，要重点反映时代的变迁、社会的进步以及对处在时代前沿、风口浪尖上重大事件等及时准确的反映和把握。这种对诗的认识,反映了一个诗人的精神追求和价值取向。诗人是靠诗来说话的，诗歌所表达的是人的喜怒哀乐，所以它必须和生活、时代息息相关紧密相连，如果在一首诗中看不到必须出现的历史与时代痕迹，那就好比是一块映不出任何影象的镜子，已经失去了存在的必要！

　　范仲淹说"先天下之忧而忧"，作为一个诗人，无论是家事、国事，天下事，事事都要关心，要用心，用真诚去感受这个世界，去发现这个世界和谐或者不和谐的音符，并行之于笔，发之以声，呼之以情，动之以性。要站在时代的高度写作，风花雪月无病呻吟，只能是肤浅的、粗糙的，它无法代表一个时代发言。如果我们对自身所处的时代都不了解，我们还能代表谁来说话？我们的诉说又有谁来倾听？通常来说，诗人只有把自己拥有的文化背景，与自己所处的时代精神结合起来，才能够打牢自己真正厚实的艺术根基。同时要想成为一名优秀的诗人，就必须能够用超凡的思想觉悟和洞察社会的慧眼去观察了解现实世界，发掘内涵，发现本真，然后将自身的感受体悟艺术性地、卓越而超凡地用诗的语言表现出来。屈原"长太息以掩涕兮，哀民生之多艰"，杜甫"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"，郑板桥"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声"，艾青"为什么我眼里常含泪水，是因为我对这土地爱得深沉……"正是诗人对时代的关注，对家国，对人民，对民族的深深忧患，对生活的独到发现，对生命的诗意情怀，使得他们的诗章具有穿越时空的魅力并能够永远为人民所传唱！

　　诗歌的时代特点与时代精神是融为一体的，具有高昂格调的诗歌受到群众的欢迎，有利于人心的和谐与凝聚；那种萎靡不振、格调低俗的诗歌往往是灵魂和精神的腐朽剂，以及文化走向没落的催化剂。我们所鼓励的优秀诗歌应该以弘扬民族精神为主，关注时代与社会进步，以优秀的作品丰富人们的文化生活，并努力成为中国当代先进文化的代表者和继承中华民族传统文化的体现者。