跨越400年的握手--访意大利“卡拉瓦乔－培根”画展

　　新华网罗马11月27日电（记者王昀加王星桥）意大利罗马著名的博尔盖塞博物馆举办的“卡拉瓦乔—培根”展日前拉开帷幕。在这座被誉为“罗马最美丽的博物馆”内，意大利16世纪末17世纪初著名画家卡拉瓦乔的13幅名画和英国20世纪著名画家培根的17幅作品同时展出。

　　走入博尔盖塞博物馆门厅，首先映入眼帘的就是卡拉瓦乔的两幅大型作品——《圣保罗的皈依》和《拉萨路的复活》。卡拉瓦乔开创了在绘画中使用光线和阴影的技法，对巴洛克画派产生了重要影响。他的作品注重写实和光线的运用，每个人、每个表情、每个动作均栩栩如生，连衣服的褶皱和马的鬃毛都真实呈现。

　　门厅里展示的培根作品则以超现实主义为主，虽然同样以“人”作为主题，但与卡拉瓦乔的写实风格完全不同。培根的作品充满了抽象和神秘的意味，2组三联画用看似简单而单调的背景空间，表现出残缺而扭曲的人体，夸张而复杂的表情，作品局促而沉重，特别是人体上的深蓝色与粉红色形成鲜明对比，给观者留有充足的想象空间。

　　二楼大厅展示的卡拉瓦乔名作《茱蒂斯斩杀荷洛菲涅斯》描述了女英雄趁敌将酒醉之机砍下其首级的场景，飞溅的鲜血、女主角厌恶的表情以及旁边老妇人的皱纹刻画得惟妙惟肖。另一幅作品《圣母、圣婴和圣安妮》描绘了圣婴在圣母的帮助下踩死原罪的化身——蛇的画面，圣母伸出左脚踩在蛇身上，让年幼的圣子踩在自己脚上，母亲对于孩子的关爱展现得淋漓尽致。

　　培根的作品同样特色十足，《头像四》是培根上世纪40年代末的代表作品之一。画面中央张大的嘴巴反映着人内心的紧张和宣泄，眼睛和头顶部分的虚化和缺失突出了这仿佛振聋发聩的呐喊，紫色衣服和黄色背景的鲜明对比让画面更富表现力。旁边是一组共3幅“自画像研究”，红蓝两色的反差、部分刻意的遮挡缺失反映了画家复杂的内心世界。

　　二楼的小厅内则展出了卡拉瓦乔的成名作品、博尔盖塞博物馆“镇馆之宝”之一《果篮男孩》。画作上男孩的表情似乎有些厌倦疲惫，眼睛里有着丝丝慵懒，赤裸的肩膀结实有力。男孩手中的果篮装满了各种水果，历经百年依然鲜艳夺目。

　　博尔盖塞博物馆负责人科利瓦介绍说，虽然两位画家的时代相隔400年，但在精神层面却有相通之处。两位画家对于人物都有“深层次、革命性”的表现，他们为绘画艺术带来了创新。

　　英国艺术评论家佩皮亚特对新华社记者说，卡拉瓦乔和培根都醉心于刻画人体，力求展现人生的脆弱和无助，两位画家的作品之间仿佛通过某种“电流”紧密联系。

　　“卡拉瓦乔—培根”展是博尔盖塞博物馆于2006年启动的“十大展览”项目之一，本次展览将于明年1月24日结束。