用镜头与生命对话(组图)

司宝通

　　邢燕子

　　年景林

　　张玉英

　　李希元

　　　　2009年，天津市为庆祝新中国成立60周年评选感动天津的“海河骄子”，一些久违了的名字又回到了人们的视线中：张士珍、司宝通、邢燕子、年景林、龚文林、李希元……几十年过去，耀眼的光环已经褪去，历史年轮留下的是沧桑。尹春华用镜头还原这些共和国功臣撼人心扉的本真风貌，摄影家于满面沧桑中准确表现出老劳动模范们精神境界的生动状态，与我们看惯了的“光荣榜”上的劳动模范照片截然不同，既颠覆观念，又冲击视觉，使人耳目一新。

　　尹春华，天津人民出版社编审，《八小时以外》杂志封面摄影记者，中国摄影家协会会员，天津摄影家协会理事。

　　文/董秀娜

　　在一本诗集的首发式上，笔者见到了摄影家尹春华。他书生气质，优雅、从容。说到他的“百年印象”工作室，他笑着邀请大家去看看。

　　于是有一天，笔者走进了“百年印象”。一间不大的工作室，两把雕花的坐椅，一杯清香的热茶……

　　关于艺术的记忆

　　作为搞摄影的，或络腮胡子，或梳马尾巴，或满身都是口袋的衣服，这些艺术“符号”在尹春华身上一点也没有。谦和的谈吐、白皙的面庞、腼腆的笑容，言谈举止中无不散发着由内而外、与生俱来的艺术气质。倒恰与他从事了近30年的出版社的编辑、驰名全国的《八小时以外》杂志封面专业摄影记者身份更加契合。

　　尹春华的老家在河北省武强县——一个以年画出名的地方。小时候，他家在河北区的粮店街，一条有李叔同的故居和深厚文化底蕴的老街。这可能是少年尹春华关于艺术最初的记忆。搞技术描图的父亲写一手好字，也深深影响着尹春华。小学毕业时，班上只有两名同学考上了天津二中，其中就有他。当时，天津二中是一所优秀的学校！美丽的校园、浓厚的学习氛围、可亲可敬的老师们都给他留下了一生难忘的印象。学校有很多的兴趣小组，他报名参加了书法小组，到最后，只剩下两名学生，在罗文明老先生的严格教导下，他用毛笔在沙盘上练习书法，像上私塾一样的情景至今还历历在目。

　　但是，一切关于艺术的美好记忆都在1968年画上了句号。那年，他上初二。

　　1968年12月，17岁的尹春华响应号召下乡到了河北省青县。在寒冷的冬天，同学们到农田里“战天斗地”，尹春华被安排写大标语。整整一个冬天，全村的墙壁几乎布满了他的美术字。没想到，尹春华的艺术天分在“广阔天地”里也派上了用场。

　　他回到天津，被分配到自行车零件厂，当了一名模具钳工。这是一个让人羡慕的技术性很高的工种。当人们普遍认为捧上一个技术铁饭碗，人生应该按部就班地“踏上正轨”的时候，他却放不下痴迷已久的摄影。

　　其实，尹春华从中学时就开始“发烧”了。那时，他的同学有一台照相机，经常邀他到公园照相。小小相机神奇地将大自然的瞬间凝固在胶片上，太神奇了！那时，他做梦都想有一台照相机！可是，当时家里生活困难，买相机是不可能的。于是，他就常到委托店去看旧相机，寄托自己遥远的梦想。

　　回到天津后，他曾同时参加河北区文化馆、市一宫和市群众艺术馆三个摄影班的活动。白天去上班，晚上学摄影，几年的农村生活，远离自己心爱的摄影，使他感觉像一块干涸的海绵跃入水里，如饥似渴地学习摄影知识。每当他踏上一宫的第一个台阶的时候，就感到自己走进了另一个世界。摄影开启了他心中的艺术之门，他发现了新的自己。此时他已经拥有了自己的第一台照相机——东方牌照相机。这台极其普通的照相机伴着他走上了创作之路。

　　1979年，为庆祝国庆30周年，天津市举办摄影艺术展，工人尹春华的摄影作品《饭后》入选。画面上，车间的刨床旁，一名年轻的女工正专注于手中一本技术书，局部的灯光下，俊美的女工，匆匆吃过工间晚饭便拿起了技术书，身旁的空饭盒，凝练了《饭后》这个别致的题材。令人们重又看到了那久违了的钻研技术、敬业爱岗的场面。让我们感慨着刚刚走出“读书无用”阴霾、百业待举的中国鼎新革故、春潮即起的明天。尹春华创作的这幅作品，一切都是原汁原味。既是业余舞蹈演员又是刨工的同事充当了他的模特，拍摄就在一个中班的晚饭后。透着尹春华善以小见大、撷简寓繁的功力。

　　后来，这幅作品还参加了美国费城的摄影展。这对当时还在工厂的尹春华是不小的鼓舞，创作就像打开了闸门，一发不可收拾。

　　1980年，全国刚开始的由职工代表大会选举基层工会，自行车零件厂400多名职工全票选举德才兼备的青年钳工尹春华为厂工会主席。正当大家等待着新主席走马上任的时候，尹春华却有了一个机会离开他熟悉的工厂他“远走高飞”了。

　　第三只“眼”

　　这一走，他真的走出了很远：从“集体企业”走向了“事业单位”，从“劳动局”跨到了“人事局”，从“工人”转成“干部”，从一名“业余摄影爱好者”变成了“圈子”里的人。

　　那是一个非常难得的机会：天津人民出版社创办《八小时以外》杂志，需要一名摄影记者。在若干备选人中，许多都是卓有成就的知名摄影人。尹春华并不知道他的摄影作品已经摆在了总编辑的案头，也不知道他的书生气和勤勉精神给了出版社领导一个很好的“第一印象”，更不知道在多次的“外调”中，工人师傅们对这个文质彬彬的小伙子赞扬有加。他知道，出版社的领导们克服了许多困难，才终于把刚刚获得“天津市文艺新人奖”的他从工厂调进天津人民出版社。

　　1981年3月，尹春华走进赤峰道124号天津人民出版社。直到站在那座老楼前那一刻，他才敢相信眼前的一切都是真的。对于他来说，一切都是陌生的。他唯有努力工作。

　　尹春华第一次拥有了专业照相机。那感觉就像一个想要飞翔的人看见自己生出了一对翅膀。从此，照相机与他时刻不分离，成了他的第三只“眼”，成了他最亲爱的伙伴！

　　有一次，他走过海河现在的北安桥旁吊桥时，突然看见一位老人轻生跳河了！一个年轻的小伙子跃进冰冷的河水中英勇救人。由于随身携带着照相机，尹春华拍下了事件的全过程，在次日《天津日报》的第一版发表了。报社领导评价：“这是一条鲜活的大鱼！”这张片子就像是幸运之神送给尹春华的贺礼，使他刚到出版社就收获了一份同事们的赞许。

　　近30年，他拍摄了许多“封面人物”，从国家领导人杨尚昆到唐国强、刘晓庆、宋春丽、潘虹、朱明瑛、沈丹萍、彭丽媛……多位明星都曾走进他的镜头，他创作的《起舞弄清影》、《神州处处皆入画》等摄影作品连续两次入选全国摄影艺术展览。他的作品频频出现在电视、报刊、杂志、挂历上。创作是艰辛的，成功是幸福的，伴着摄影走过的人生是永远难忘的。

　　为了提高自己的摄影水平，尹春华报考了天津工艺美术学院第一届摄影艺术专业，经过两年的半脱产学习完成了学业。

　　创办“百年印象”

　　尹春华在北京一个朋友的办公室里被两件斑驳的老家具震撼了。从那些岁月的痕迹中，他看到了历史的符号和生命的张力。从此，他爱上了老家具，收集、购买、修复……多年来，由于艺术的“偏执”，他对增值空间大、华丽华贵的硬木家具没有感觉，却对不事奢华的“柴木家具”情有独钟。接着又延伸到喜欢青花瓷，他说，我是“抱残守拙”，那种历尽沧桑的味道常会使你淡然沉静，远离急功近利。

　　紧张的工作之余，尹春华总会痴迷地在老家具前坐上几分钟，想想谁用过这些家具？它们经历过怎样的时光？面对它们，仿佛有一种与岁月对话的感觉，时常产生要拍摄它们的冲动。用镜头记录时光，为岁月留痕。印象过去，印象未来，百年印象……

　　不知从哪一天起，中年以上的人就很难找到能为自己服务的“照相馆”了。过去有“鼎章”、有“东风”、有“中国”，可是，现在“影楼”一家挨一家，照的却是“千人一面”，除了年轻人就是小孩子，还有给老年人照相也穿上婚纱，看上去就像在演滑稽戏。让尹春华体会更深的是，许多事业成功的名人，虽然成就很大、名声很响，但要他一张照片却是“相去甚远”，有时翻出几十张也找不到一张满意的。

　　“百年印象”正是看中了这个“小而深”的空间。不取简单之美丽，而求本色之生动。不用化妆、不用服装、不用道具，用镜头与对方对话，开掘人所未见的一面。

　　他拍过高官，也拍过百姓；拍过腰缠万贯的大亨，也拍过退休多年的老妪。正如他给学生讲课时说过的：要把功夫下在把人拍“生动”、“深刻”这两个方面。无论对方是亿万富豪还是流浪汉，他们在你的镜头前同样具有不朽的价值。他曾以罗中立的油画《父亲》作例，那撼动人心的每一笔触不因对方是一个陕北老农而减弱分毫！

　　笔者曾有幸参观过尹春华拍摄人像的全过程。为了寻找对方一个最生动的瞬间，他用了3个多小时，拍了上百张照片，与对方朋友式的交谈，直到拍到了那个最生动的情态。虽然室内有空调，他还是出了很多汗……后来，那位朋友给他发来短信：真的没想到……看到这张照片，我几乎一夜没合眼……

　　尹春华认为：好的人像作品要具备三个评判标准：一是本人喜欢；二是他人赞赏有加；三是摄影师本人认同，而最后一条最具专业价值。

　　特殊的“劳模照”

　　艺术气质让尹春华看问题总有他独特的视角。比如，我很奇怪，拍了那么多出色的照片，尹春华的照相机却并不很“高级”。他说：好的照相机常有“一机在手，君之身份不言而喻”的效应。而好的作品，筑就的是摄影家淡然而波澜不惊的底气。“让别人惊叹你的作品，而不是你的设备。有谁问过齐白石的毛笔值多少钱呢？”

　　他的摄影工作室成立3年仍然“耐得寂寞”，还“远离商业圈”。也正是因为这独特的视角，使得他在另外一个价值层面上将镜头关注到一个特殊的群体——老劳动模范。

　　2009年，天津市为庆祝新中国成立60周年评选感动天津的“海河骄子”，一些久违了的名字又回到了人们的视线中。几十年过去，耀眼的光环已经褪去，历史年轮留下的是沧桑。尹春华把用镜头还原这些共和国功臣撼人心扉的本真、本我视为自己作为一个摄影家独有的社会责任和荣幸！

　　老劳模们受到邀请，相继来到了“百年印象”工作室。张士珍来了、司宝通来了，邢燕子、年景林、龚文林、李希元来了……看到这些自己上中学时的偶像人物转眼成了七八十岁的老人，尹春华怦然心动。一场动人的拍摄开始了。一扫“光荣榜”式的拍摄模式，要的是人文情怀，体现的是劳模个人的特质。不事雕琢，唯求神韵。于是，在简洁的画面上，赵玉宽爽朗地笑着，仿佛正在演讲；邢燕子身着朴实的中式服装，依稀可辨当年“铁姑娘”的身影；司宝通正翻阅一本书，好像还在探讨着技术革新；年景林正谦和地笑着，好像正彬彬有礼地为顾客服务……一般的劳动模范照片往往让人想到胸前的大红花、绶带以及排满的奖章等，但尹春华拍的这些肖像有着彻底的突破——无论从形式还是内涵，很大胆很不同凡响，相信必能引起观者横向或纵向的思忆。更多让我震撼的则是在这一题材创作观念上的颠覆！

　　“准确的提炼是人像摄影的灵魂。”尹春华将老劳模真实的精神状态栩栩如生地展现在他的作品中。对于老劳模们来说，这是将载入他们人生史册的非常难得的纪念。

　　尹春华的拍摄，几无模式可言，常常每次拍出的都不一样。有的是迥异，有的似曾相识。在似曾相识中又有那么独特的、唯属“这一个”的细节。我想，这也正是被摄者爱不释手之处吧。不知是我多虑，还是尹先生于随意中自成特色，他常有被戏称为“中年杀手”之时。想来他兵器无奇，唯有武艺应在十八般之上。

　　他曾说过，别人可以复制他的作品，但无法复制他的阅历、他的审美、他的“阅人无数”，甚而他的失败与苦涩。但我也挑战般地想：像尹老师这样，几无定法的创作型的拍摄，用在商业模式上是否相宜。有没有面对被摄者而内心“无从下手”的境况？无论怎样，总觉得像他当年给刘晓庆、潘虹、彭丽媛等明星拍摄挂历的方式，而与影楼经营模式相去甚远，这样的“手工化”生产，是不是更多地依赖创作者的“状态”？这样出来的产品是否也会五花八门……总不如有一套现成的“样片”来得方便。那虽然像流水线，但出于尹先生之手，也一定美轮美奂，岂不更好？

　　在摄影圈30多年了，不知是他个人在某些方面“不思进取”，还是他天性“不事张扬”，他给人的表面印象显得有些“随意”，但当你翻看尹春华的作品时，却能强烈感到他在艺术上不但不随意，其作品艺术手段大气而绝无匠气，厚重而不媚俗。仅从这几张人像作品中，也许已能略感一二。

　　感慨之余我有一种预感，这些不流俗的照片与品位，也许能让尹春华成为为数不多的高品位“人像摄影家”。

　　艺术品位造就了他的艺术气质，对艺术孜孜不倦的追求注定了他的艺术人生。“无意回到从前，只求创造经典”。深藏在“百年印象”里的尹春华就这样用镜头在艺术和生命之间徜徉、对话。能找到他的人大多就能找到自己尚且不知的那个生动的自我。于是，我又想起了那次在一本诗集的首发式上尹春华说过的话：好照片，可以没有，有了就无可替代。

　　龚文林

　　张士珍

　　赵玉宽

　　李之珍