两岸三地，电影交流与融合
随着香港、澳门回归中国，“两岸三地”电影之间的交流与融合，呈现出前所未有的热络态势。香港导演、演员大量进入内地，显示了香港作为演艺业发达城市强势的竞争力。台湾地区的导演，包括旅美导演李安等，也纷纷回到大陆拍片。一个港、澳、台三方电影人共同涌入内地，不停掀起热流的发展状况，表明了内地电影市场的巨大吸引力。
最初香港电影的涌入是以成龙为代表的武打片，之后王家卫的艺术片、杜琪峰的黑帮片、周星弛的喜剧片、刘德华等人的商业片，你方唱罢我登场，热闹非凡。有人说，内地电影的繁荣，香港是最大的受益者。无论是导演，还是演员，很多香港电影人都比内地电影人更为观众熟知。在香港电影业20世纪80、90年代遭遇低谷时，内地电影业蓬勃兴起，给了香港电影难得的发展机会。
另一方面，内地电影在某种程度上也是香港电影的受益者。一些导演如冯小刚等学习香港贺岁片的运作模式，在内地推出贺岁片，获得了商业成功。周星弛电影里的“无厘头”风格、平民与草根的喜剧叙述方法，成龙武打片所代表的亚洲高水准，王家卫艺术电影里的美学氛围与情调，都成为了内地导演的学习对象。香港演艺界的国际化视野，也为内地电影人提供了一个施展自己才艺的舞台。香港电影艺术与商业的水乳交融，更给内地电影人以启发。
台湾地区的电影一直不太景气，但台湾电影的艺术分量要比重视商业的香港电影重。台湾导演侯孝贤拍摄的若干部佳作，曾经被内地许多电影和艺术学院学生奉为秘笈，甚至可以说，张艺谋、陈凯歌等导演都受到他一定程度的影响。侯孝贤的《悲情城市》，讲述一个家族在历史变迁中的故事。大气的手笔、长镜头的运用、音乐的厚实，成就了这部华语电影的巅峰之作。另一位导演杨德昌的片子，表现少年与社会相遇时的错乱，对于内地第六代导演影响巨大。蔡明亮的先锋电影，也是内地DV群落心目中的圣经。他们的许多实验片、剧情片，其前卫的叙事与镜头都保留着蔡明亮的影响痕迹。
目前级别最高的台湾电影人当属李安。他的《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最佳外语片奖；2005年《断臂山》更是名震世界，先后收获威尼斯电影节最佳影片，金球奖最佳影片、最佳导演，奥斯卡奖最佳导演等诸多殊荣。
《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，曾给内地电影人一个错误信息，一些大导演似乎认为要拍出大视觉的功夫片，才能够得到国际上的认可。然而内在把握有度的李安十分了解国际市场。他作为引路者，一会儿拍英国文学名著改编的电影《理智与情感》，一会儿拍功夫片，一会儿又拍同性恋题材电影，让竞逐和摹仿他的人永远落在后面。2006年他回内地开拍由张爱玲小说《色·戒》改编的电影，又是向中国题材与文化的回归。
香港电影、台湾电影，都需要内地市场的支撑。这个市场的潜力，与广大观众对电影方兴未艾的热情，使其成为电影业转型与洗牌期的大舞台。在好莱坞打拼多年的吴宇森也已经与内地开展合作，拍摄表现三国时代历史的电影。他将把好莱坞的元素运用到这部中国历史题材的电影中。也许，这将是好莱坞电影与中国电影之间的一次完满结合。
两岸三地电影文化的融合，带给导演的是相互之间的机遇与挑战。首先，港台电影的演员设计被张艺谋、陈凯歌等人普遍接受，或者说，他们也试图以这种方法拍电影。张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》都选用了港台的一线明星，一些电影搭上韩国、日本明星，作为点缀安排在电影故事里，也是出于同样的商业考量。这种国际化的演出班底，摆出的是进军亚洲市场乃至世界市场的态势。其次，在电影技术上，香港电影为内地电影提供了范本。例如成龙的功夫片，镜头华丽，故事跌宕起伏，节奏快速多变。内地近几年来拍的功夫片，无论是置景、场面、动作设计，都有香港电影人加盟，形成了一套制作班底与制作方法。其三是在电影推广经验上的借鉴。内地电影对香港市场的占领一直不畅，香港电影在内地却屡获佳绩，这种不对称，使导演必须了解市场推广上的问题。现在香港、台湾与内地电影的联动日益密切，已经很难分清哪部电影是纯粹的港台电影。港台电影人在拍摄时考虑的是包括内地的整个市场的反应，例如周星弛的《功夫》，成功地在内地狂扫票房。内地电影人也在用观片会等方式，关照港、澳、台三地，甚至世界媒体。一种全球化的电影思路，在三地电影人这里达成了默契。
电影作为文化上最易流通的商品之一，影响力往往要大过书籍、唱片与舞台。十年前，内地观众还对周星弛的“无厘头”风格不甚理解，对于香港电影有些粗俗化的搞笑也不太适应。今天，香港电影的商业化色彩对内地电影影响日益巨大。电影可以是娱乐的玩具，是放松的按摩器，由香港电影引入的这一观念已经在新一代的内地观众中获得相当广泛的认同。
后记：
但任何商业化都会付出代价。除了娱乐，人的精神与灵魂还会有所要求。我们相信，这场混合与整合之后，商业电影与严肃电影会重新定位，因为还有不少人在盼望着严肃电影的回暖。 (来源：看中国网)
来源：中国新闻网
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