演员出众编导“乘凉” 中国舞蹈创作亟盼“强心针”

　　中新网上海12月18日电(邹瑞玥)中国舞蹈最高奖“荷花奖·舞剧舞蹈诗”大赛日前在沪闭幕。担任评委会主任的中国舞协驻会副主席冯双白在闭幕发布会上称，中国舞蹈演员近年来在国际上屡屡斩获大奖，而舞蹈创作却萎靡不振，长此以往对中国舞蹈发展非常不利。

　　芭蕾舞对中国人来说，具有不可替代的意义。上世纪七十年代，中国刮起了一股红色芭蕾旋风，《红色娘子军》、《白毛女》等作品，成为贫瘠年代屈指可数的艺术。冯双白认为，七十年代后随着中国人对舞蹈的认可度、家庭物质条件提升，越来越多人愿意让孩子学习舞蹈，提升修养气质。而中国芭蕾的高水平教学及刻苦努力的训练风气，让中国成为高水平芭蕾舞者的诞生基地。

　　据介绍，仅今年，上海学生彭兆倩在瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中勇夺洛桑大奖；六月的莫斯科国际芭蕾舞比赛上，成人双人舞组金奖和银奖又为中国选手包揽。高水平的现代舞赛事，同样留下了中国选手的光彩。中国舞蹈演员的高水准，成为国际共识。

　　然而，与高水平的舞蹈技巧形成鲜明反差的是，中国舞蹈创作整体低迷。借演员精湛的技巧，编舞往往以“背靠大树好乘凉”的心态，追求“炫技”博取观众掌声；或者依靠宏大的音响效果、华美的舞台设计“震慑”观众，而忽略以情感表达“感染”观众。在冯双白看来，追求“象牙塔”、追求“奢华”，却忽略艺术灵魂的创作，在中国舞蹈创作中非常普遍。

　　芭蕾舞漫长而艰苦的训练，决定了培养阶段训练技巧多、创作少的局面；演员淡出舞台后也更愿意成为舞蹈老师而不是编剧。冯双白坦言，要改善这个局面，有余力的芭蕾舞院校应更多设置编导专业，并鼓励更多高水平舞蹈赛事的发展。