《艋舺》：台湾电影的热血和青春

　　将黑帮电影和青春文艺在一部片子里融合，估计也只有台湾影人会如此摇摆且不彻底。当热血沸腾的帮派格局遇上文艺范儿，那青春气息的恬淡就和漫天撒开的血色诡异地融合到了一起。

　　很显然，豆导钮承泽的少年经历，给了《艋舺》太多帮助，使得20年前的艋舺重现银幕。所有的努力都让观者伴随着陈珊妮的舒缓配乐，回到了宝岛最龙蛇混杂也最写意的那段时光里。影片以5人组成的小团体作为帮派雏形，有着和大多数此类故事一样的人物结构：个性张扬的大哥和得力的副手，冲动的干将和插科打诨者也位列其中。当然，由赵又廷扮演的蚊子撑起了大部分文戏，且代表着普通人的眼光以第一视角深入帮派。而由阮经天扮演的和尚文武双全却暗藏异心，成为最终的变数。

　　这种从校园杀出一片天，直到在街头巷尾追打不止的开局，依稀激起了大家的观影欲望——影片中的人物与我们印象中的那些少年，看上去一脉相承。

　　但是，当“尺二”代替西瓜刀、花衬衫成为鲜明标识出现时，你就能发现这个故事的不同。香港以《古惑仔》为代表的影片里的一切都显得暴虐和直白，而本片中的台湾黑帮有着太多看似散漫、生活化，甚至拙朴的气息。这从Geta大仔亲自下厨、一桌子少年仔和打手家人同桌进餐的情节就可以看出。进食间，手下送来对手被砍掉的手指，大仔平静地看着包裹手指的报纸上的新闻。生活的平淡与杀戮的血腥相伴。“你的地盘顺风顺水，我的一切终日玩乐。”这让之后片中关于艋舺未来的一番对话显得深入人心，也让整个故事异军突起。

　　编导们为了将艋舺昨日重现煞费的苦心很是值得称赞，街头巷尾的一切都保持着那个年代慢悠悠的节奏。但是，当故事后半部展现外省帮派入侵、兄弟之间的纠葛随之上演便稍显突兀了。此时，台湾电影的那股子青春气息又来了，其结果便是影片难以一气呵成，显得拖沓摇摆。

　　以和尚“变身”为分界线，影片进入了一个罕见的怪圈。你知道这电影必然有转折，会拼文戏玩人性。所以与妓女的感情纠葛、漫天樱花落雨，以及那个牵扯到友情、最终成为武器的溜溜球之类的烂俗桥段，无法回避地掺杂了进来。这种青春无边蔓延的做法影响了电影对于帮派和暴力的描述——钮承泽的“反暴力”做过了头，甚至成了“无暴力”。没有刀光剑影的台北街头，使得该片缺少了重要看点和热血凌厉。

　　而《艋舺》的关键，在于这个晃晃悠悠、不紧不慢的江湖本身，也即是艋舺。人物和角色、武器和械斗都不是这部影片的重点，它们组成的这块土地，才是电影着重表现的内核。这样的艋舺是幸运的——每个人都是这个土得掉渣的帮派的一部分，人们习惯了大佬穿着木屐闲散地走在街头与人招呼，真实可信又毫无距离感。但是，这样的艋舺又是不幸的。没有思索和进取的艋舺大仔们，坚信眼前的一切会保持原样到永久，忘了外面的世界已是瞬息万变。

　　至于钮承泽，他牛就牛在可以还原影像中的历史。影片拍出了那种味道，虽不厚重但是真实。尽管影片夹杂着偶像剧的烂俗，但是临近末尾，在“和尚”面对相残两派时绝望而迷惘的眼神里，还是有些东西能触动你。（慕容天涯）