谭晶等谈中国歌剧《木兰诗篇》(组图)

总政歌舞团孙学翔、姜丽娜、谭晶、李玉宁合影照片
歌剧《木兰诗篇》肯定会比电影更好看
　　[主持人]：各位网友，大家好，欢迎您来到人民网强国论坛。我是主持人李丹。我们知道在7月1日由总政歌舞团打造的史诗歌剧木兰诗篇将再度登录人民大会堂，今天我们非常荣幸为大家邀请到了四位主创，我非常荣幸地为大家介绍一下他们。第一位是总政歌舞团指挥家李玉宁。

　　【李玉宁】：各位网友大家好。

　　[主持人]：总政歌舞团优秀青年歌唱家、国家一级演员谭晶。

　　【谭晶】：各位网友大家好。

　　[主持人]：总政歌舞团女中音歌唱家姜丽娜。

　　【姜丽娜】：各位网友大家好。

　　[主持人]：总政歌舞团青年男高音歌唱家孙学翔。

　　【孙学翔】：大家好。

　　[主持人]：欢迎四位主创来到强国论坛和网友们进行在线交流。我们来看网友们提出的第一个问题。

　　这位网友问到，木兰这个故事我们都非常熟悉，现在我们总政歌舞团又有了歌剧版的花木兰，中国的花木兰为什么能吸引全世界的目光呢？

　　他提出了一个比较宏观的问题，想请四位老师跟我们谈一谈这种文化现象。

　　【李玉宁】：木兰是咱们中国的一个传统故事，自古到今一直流传至今，现在美国都把它拍成一个大片了，所以，这个故事可以说在我们国内家喻户晓，甚至在全世界人民都知道这个故事，甚至去争先看这个片子，木兰的动画片有各种文字的版本在全世界流行，我们现在排练的这部歌剧在几年前，具体的时间不太清楚是哪一年开始创作这部歌剧的，但是，这部歌剧的整个创作到上演其实最早是在河南，作曲家关峡费了很大的辛苦，而且这部歌剧最后被总政歌舞团接纳，排演到现在，是很成功的一部歌剧，而且最主要的是我们谭晶加入了这部歌剧的主要演员，还有孙学翔同志也加入了这部歌剧的男主角。所以，在这部歌剧当中演出一直到现在，我接触的有那么两三个指挥，有外国的指挥，还有我们国家著名的指挥家李心草，现在我非常荣幸地接了这部歌剧，担任这部歌剧的指挥，非常有幸为谭晶指挥。

　　【谭晶】：花木兰的故事，我想已经是家喻户晓了。国外很多的片商大家都把目光投向了中国这样一个典型的故事，我觉得更重要的是因为我们中国这些年来在国际上的地位在一步一步地提升，由于我们各个方面的不断发展，所以，我想外国很多很多的观众都迫切地需要了解中国的民族文化和音乐，所以，大家就都把目光投向了一些经典的中国的传统故事。譬如说花木兰这种在中国已经是家喻户晓，像好莱坞，他们也投资拍摄了动画片，还有人要找章子怡去演花木兰，我觉得更多的还是因为外国的这些观众觉得我们中国的这些民间的故事非常有吸引力，而且这个人物的塑造上非常有可塑造性。

　　首先，花木兰是一个非常有爱国主义精神的人物，而且她是一个有血有肉，是非常可爱的形象，也是非常善良，具有中国女性的传统美德的人物。打造起这部歌剧来，不仅从电影上来说，故事会比较好看，从歌剧的角度来说，它的人物变化也会比较丰富多彩。比如她一会儿男人装，一会儿女人装，这个人物对比起来，观众看起来会非常好看。大家都把这个目光聚集在这样的一个经典的故事当中，我们姜老师更有发言权，这部歌剧最开始她就在里面演花木兰的母亲。

　　【姜丽娜】：谢谢。刚才谭晶谈得特别好。我们改革开放以来，中国各方面的影响还有经济方面的崛起，大家把这个看做一个文化现象是很自然的一个现象，因为中国在国际影响力不断地提高，木兰成为了世界文化现象的一个大背景，我觉得最重要的就是木兰代表着一种精神，这种精神就是中国文化的一种精神，这个故事是大家都非常熟悉的。所以，我觉得木兰的故事和中国的文化在传统的中国文化上占有一席之地，不管是以前好莱坞拍过、迪斯尼拍过这个动画，还有大家看过豫剧花木兰，我觉得歌剧花木兰，刚才谭晶说得非常好，我觉得它非常的丰富多彩，有人物上的变化，还有背景、光，还有我们舞台美术的这些变化，加上还有歌剧最新的形式，我们现在把乐队坐在了舞台上，实际上有时空交换的感觉，我们合唱团穿着南北朝的战服，是战士的服装，我们的乐队穿着西服戈履，从乐队和合唱团就可以让大家感受到时空的交换，看起来非常好看，而且让人有一种遐想的空间。我觉得这可能是这部歌剧里面一个最大的创新。

　　【李玉宁】：可看性比较强。

　　【姜丽娜】：我觉得大家看了以后，会觉得这部歌剧的创新，而且觉得花木兰的歌剧比电影更好看。特别是是由我们谭晶的加入。我觉得这个很重要，她身上的责任很大，因为她也传承着中国歌剧置身于歌剧的文化，我觉得现在真的需要他们这些人去发扬光大。

　　【李玉宁】：谭晶、雷佳属于第二代的歌剧木兰扮演者。

　　[主持人]：我们再请刘将军的扮演者孙老师说两句。

　　【孙学翔】：刚才各位老师讲得特别好，特别到位。我首先非常感谢网友，全世界都关注着木兰的文化。我认为中国的文化、中国的歌剧是在走向一个转型阶段，当然《木兰诗篇》很侥幸、很幸运矗立在这么一个历史点上。因为国外的歌剧可能已经到了那种地步，再挖已经挖不动了，但是我们中国又是一个多民族的国家，56个民族，所以，我们的素材、我们的故事真是太多太多了，刚刚开始，一旦我们中国的歌剧事业、这种文化，包括咱们刚才说的这种现象才刚刚开始就已经吸引了全球、全世界的目光，我对将来中国的文化，我作为一个中国人，我特别高兴，也特别自豪，又担当了这部《木兰诗篇》的男主角，很有希望、很有信心，感到很荣幸。
总政歌舞团青年优秀青年歌唱家谭晶访谈照片
《木兰诗篇》中的亲情、爱情、战友情让我们感动
　　[主持人]：我们有一位网友提出了这样一个问题。也是大家都特别愿意去思考的。特别想听四位主创，在你们心中，你们所理解的中国的传统木兰精神是什么呢？

　　【姜丽娜】：我觉得在她身上其实体现的中国传统文化的东西，主要是首先她孝，因为她替父从军，体现了孝。在战场上，她对战友是战友的情，她对爱情，那是恋人的一种情。她还有最重要的一点，就是她虽然立下了赫赫战功，但是她淡泊名利，最后她又回到了她的家乡。所以，她在这些方面，我觉得都是咱们传统文化的美德在她身上的一种体现。

　　【李玉宁】：她做到了忠孝两全。

　　【谭晶】：其实就是中国人的传统价值观。我们希望这样的题材真的能够让更多的外国观众知道的。因为这是我们中国人的一种精神所在。我想《木兰诗篇》，我们所要围绕的这个主题、主线，也是她的亲情、爱情、战友情。《木兰诗篇》为观众带来不一样的花木兰
　　[主持人]：我们再来看下面的网友提问。有网友说，歌剧版的《木兰诗篇》是用西洋的文艺形式包裹着中国的传统文化，是不是更多的考虑了西方观众的审美，我们知道《木兰诗篇》曾经多次走出国门，换句话说，这个戏是不是做给外国人看的？

　　【李玉宁】：不是这样。

　　【谭晶】：最开始的初衷肯定不是。最开始大家觉得中国的民族歌剧是需要有新的，是需要有创新的，是需要有延续的。比如我们中国的民族歌剧从郭兰英老师那一代，到彭丽媛老师这一代，一直是在传承，但是那个年代，我们大家现在能记住的还只是《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》，怎么样能够打造一部可以继续往下传承的民族经典歌剧，怎么样能够把这个中国的民族歌剧发扬光大，我觉得可能最初应该是这样的一个初衷，而且歌剧艺术应该说是一个歌唱演员最能够完全表现自己实力，把自己塑造成一个全方位的、综合素质非常强的。

　　【姜丽娜】：歌剧本来就是一个综合的艺术，它是艺术的一个最高形式，那里面有歌唱、舞蹈、交响乐、舞美，把很多艺术综合在这样一个艺术当中，歌剧确实是一个难度非常大。我觉得像谭晶这样年轻的演员，特别是我们国家现在是非常知名的，因为她也开了很多个唱，在国外也开了个唱，在长城也开了个唱。她今天能担任这部歌剧的女主角，我觉得是对歌剧的一种责任。

　　【谭晶】：我觉得是一种责任。前辈们已经把路都铺好了，一代一代地在传承，像彭丽媛老师她们已经把这部歌剧已经打造成一个经典了，就像你说的，当时初衷并没有说到国外去演，但是有很多国外的就来邀请，希望我们把中国非常经典的民族歌剧介绍出去，希望可以了解中国的文化。所以，一步一步走出国门。从当年在美国，我记得在美国林肯中心是不轻易接待中国的这种，昨天听关峡老师说，三几年，梅兰芳先生登上美国歌剧院之后，这是中国第一部民族歌剧在那里演出。我认为是作为我们中国民族歌剧的一个突破。

　　【姜丽娜】：当时这个创造了三个第一。2005年应联合国成立60周年的邀请，这部歌剧走出了国门。林肯艺术中心有一个艺术委员会，这个艺术委员会是对你的整个的艺术水平在世界上也要平衡，就是每年有很多部歌剧在这里面演出，当他看到了这个盘以后，他就非常激动，也非常感动，在联合国成立60周年的时候，把这个歌剧介绍给全世界，我觉得在这样的一个契机之下，创造了三个第一：第一，我们中国人用自己的原创歌剧第一次在美国林肯艺术中心演出，敲开了这个大门；第二，用我们中国人自己的语言演唱了这部歌剧；第三，我们亚洲人第一次得到了艺术家奖，彭丽媛老师当时得到了艺术家奖，关峡老师当时得到了最佳作曲奖。这就是我们的三个第一。

　　【谭晶】：前辈们把路都给我们铺好了，我们这一代青年歌唱家应该说是非常幸福的，我、雷佳，可能将来还有更多人的加入，比如王丽达、武娜等等一批这样年轻的歌手，我相信我们会把这个接力棒接好，继续把我们的民族歌剧传承下去。
总政歌舞团指挥李玉宁访谈照片
《木兰诗篇》的每一次排练都有不同的感受
　　[主持人]：刚才两位老师都说了，我们有一位网友也问到，谭晶作为新生代的青年歌唱家接过这一棒，开始的时候有没有感到压力大一些？

　　【谭晶】：压力肯定是很大。他们都知道，因为我从小没有戏曲的功底，也没有学过舞蹈。这部歌剧里面不仅仅有表演，还有戏曲的元素和功底在里面，对于我来说，相对来说真的是一个很大的挑战，我不像雷佳和王丽达她们两个人是学花鼓戏的，她们在练剑的时候，做一些动作的时候就非常有那个范儿，我就要拼命地改变自己，我这个人本身是稍微偏柔一点的，所以，这里面有很多是非常刚的，既有柔情似水的一面，同时又有很刚强、很男性化的一面，因为她女伴男装，在表演上，在整个剧的把握上，确实对我来说是一个很大的挑战，而且这部歌剧的唱腔上对我来说也是一个挑战。我以前唱的歌曲是属于民族和流行结合的歌曲比较多一点，比如《东山顶上》、《乔家大院》《蔓延》《妻子》，对我来说，这个剧确实是一个挑战。但是我认为，通过这个剧，我真的觉得自己在一步一步地进步，每演出一次，每排练一次，昨天的排练，我记得还和姜老师在说，每次排练都有不同的感受，而且每次排练都有不同的收获，你都会觉得自己这一点又在进步，那一点又在进步。这些天来，我们在抓紧排练，每天走一遍戏。就会觉得，慢慢慢慢就会融为自己的东西，就会觉得自己真的是那个人物了。所以，我觉得对我还是很有挑战的。好不好最后还是要看明天的演出。歌剧指挥会站在舞台上指挥乐团
　　[主持人]：我们看到网上发出来的您扮相的花木兰的照片，已经很有范了，也有帅气。在网上看到一些报道，都称呼李老师为总政的王牌指挥，我们知道您曾经在《屈原》《党的女儿》《复兴之路》中都担任过非常重要的指挥，而且获了很多奖项，有网友就问到您这样一个问题，他说在《木兰诗篇》中担任指挥有什么特别之处？

　　【李玉宁】：特别之处就在于刚才我们还没有开讲之前我和谭晶在商量，我说你说我指挥这部歌剧有什么特别之处，她说你平时指挥《屈原》《党的女儿》甚至《我心飞翔》，都是在乐池里面，只能看到我的小后脑勺，指挥这部歌剧，融清唱剧、歌剧、交响乐等等融为一体，形式上有所变化。我站在舞台上指挥和站在乐池里指挥的感觉是不一样的，这其实就是一个特别之处。站在舞台上指挥你更要注重自己的形象，还有指挥的风范，还有你对乐曲把握的一板一眼都不能有问题。

　　【谭晶】：而且他一点也休息不了，我们有时候还能休息一下，他是每一场下来都是大汗淋漓，就是看汗来回地甩。

　　【李玉宁】：还有我很过瘾，确实很过瘾。

　　【姜丽娜】：他是我们这部歌剧的灵魂。一个指挥就是要把握这部歌剧，我们每次一看到他的时候，我们上台之前只要一看到李指挥，我们就觉得踏实了。为什么？他会在音乐上给你特别特别多的帮助，而且在你演出的时候，他一定会让你演得非常非常的到位，而且让你非常舒服，就是在音乐上，他的气口，他对音乐的理解，我觉得真的是和我们演员已经成为一体了，那种感觉是不唱这部歌剧的人感觉不到的。

　　还有，我那天也说，我说李指您指挥歌剧这次多过瘾啊，您一直在用背影演出，我们总在跟他开演出，你的背影比你前面还帅。

　　因为大家都在夸你，夸你的动作太潇洒了。

　　【李玉宁】：我觉得我的特别之处不是在人民网和大家聊天，我觉得有时候我还有点拙嘴笨舌的，我觉得我最过瘾的还是在舞台上，每当音乐起来的时候，我就会忘掉一切，忘掉自我，我就是其中的一个人，我其实就等于是木兰这部歌剧的一个人物，在叙述这部歌剧，而且我要把它诠释的我认为我自己最满意才可以。有时候演员在舞台上唱的时候，可能今天有点心情不太好，少唱了一拍，有时候高兴的时候多长了一拍，这时候指挥的作用就出来了，指挥就要承担得起他们在舞台上的这一丝一刻的变化，这个指挥就要把握这些东西。有的时候演员在舞台上一旦唱错一点的时候，或者唱高了一点或者唱低了一点，指挥就要有这个把握性才可以。我觉得我在舞台上不光是在指挥这一部歌剧，更重要的是一种高度的集中，不能出任何问题。我觉得一部歌剧下来也很兴奋，也很疲惫。
总政歌舞团青年女中音歌唱家姜丽娜访谈照片
谭晶版的花木兰会让观众耳目一新
　　[主持人]：我们观众在欣赏谭晶老师、姜老师和孙老师非常精彩的演唱之外，还可以看看李老师很投入、很帅气的背影。

　　我们再来看下面一个问题。这位网友说，《木兰诗篇》多次是在国外演出，并且也是大获成功。其中一次是在日本巡演时，和日本的皇家交响乐团合作，这位网友很幽默，说当时有没有水土不服，觉得日本人会完全理解我们中国木兰的精髓吗？

　　【谭晶】：我们在日本演出真的特别有那种感受。虽然他们可能有的时候要通过字幕去看，但是我想，可能不通过字幕，也能够看得懂。

　　【李玉宁】：这部歌剧完全不用字幕可以看得懂他在说什么。

　　【谭晶】：我们的字幕翻译得非常好，非常考究的。我们演完之后，有的时候经常看到日本的观众眼里含着泪水。那天在北海道，我记得谢幕谢了多少次，都不走。

　　【姜丽娜】：20分钟。

　　【谭晶】：作为一个演员，是在舞台上感到最幸福的时候。当你看到日本观众那么热情，一种投入的表情的时候，你就会觉得，观众懂你了，他理解了。

　　【姜丽娜】：我觉得不仅是从演员的表演当中理解了这部歌剧，我觉得他们理解了音乐。音乐是无国界的。

　　【李玉宁】：还有他所见的一切，台上台下的互动，最后十分二十分的掌声不是白拍的，日本人是不会恭维人的，他是真正用心在给你鼓掌。谭晶在北海道的演出，我认为是谭晶歌剧事业上的一个里程碑。

　　【姜丽娜】：确确实实谭晶是一个好演员，她这个人非常低调，也非常谦虚，这是大家都看到的。

　　【孙学翔】：我们都没有去转，谭晶说我们还是要排排戏，她特别努力，特别热爱。我们想去转日本的富士山，我们没去，我们留下排戏。

　　【姜丽娜】：一个人在艺术上对自己是有一个要求的，她这个要求是非常高的。我既然要演，我就要演好。我觉得这就是一个好演员，一个有责任心的演员，特别是我觉得像她们都属于在这个年代，特别像谭晶现在真的是红得发紫了。我们这部歌剧，说心里话，就是注入了这种新鲜的血液以后，关峡老师曾经也说过，谭晶的加入给这部歌剧增添了新的活力，谭晶有她的观众群，她的一些歌迷，通过谭晶演这个歌剧，也许就会让这些人喜欢上歌剧。

　　【李玉宁】：谭晶唱的一些柔情的东西，真的能把人唱得非常打动，似乎让人听着很舒服。

　　【姜丽娜】：她是用心唱的。最感动我的是最后一幕，是3600天，征战十年，她就说，看那个月亮你才能了解我的心。因为那个时候我们都站在舞台上，其实那个时候，我的背都在颤抖，他们说为什么呢？其实那时候我被感动了，被她的唱段所感动了。我觉得她用心在唱。

　　【谭晶】：这样的一个歌剧对我们年轻一代这些歌手来说，确实是一个非常好的机会。我们大家每一个人都非常珍惜，不仅仅是我，我们这一批，现在我和雷佳，包括王丽达，我们这一批年轻人，我们都觉得这个机会非常好，大家都非常的努力，而且我相信我们每一个人，都会有每一个人不同的艺术风格和特色。因为艺术风格是不一样的，关峡老师讲，梅兰芳大师也讲，像我者死，似我者生。任何艺术形式都不完全是雷同的，都是在这个基础上，比如一种唱法来说，在这个唱法当中怎么样突出自己的一种人物特性，怎么样和这个人物的一种结合，所以，这样的话，每个人唱出来的《木兰诗篇》可能都是不一样的。

　　【李玉宁】：我们现在是这么讲，有雷佳版、谭晶版，这样就更精确、更准确地说。谭晶从北海道那场演出，一场下来之，我觉得你没有问题，以后就完全可以胜任它。

　　【谭晶】：我觉得确实应该好好地努力。谭晶把柔美唱到观众的心里
　　[主持人]：相信网友们也非常期待。我们这儿有一位网友有这样一个问题，是问孙老师的，他说在剧中扮演刘爽将军的孙学翔老师以前也是出演过多部的歌剧和音乐剧，并且还获得了中国戏剧曹禺奖的优秀演员奖，很不容易。网友就问您，在《木兰辞》里面，我们都知道刘大哥讲话理太偏，能给我们介绍一下刘爽这个角色吗？

　　【孙学翔】：可能网友们更多关注的是花木兰，更多听到的是花木兰的故事，我在这个角色当中扮演的刘大哥的角色，刚才主持人也说了，河南豫剧中说刘大哥讲话理太偏，可能有那么点印象，很直率、刚烈，但是很忠实、忠厚的男子汉。当然我演这个角色，非常荣幸，跨越了几千年的历史长河，我扮演刘将军，花木兰的战友，我也感到非常荣幸。

　　我对这个角色的认识和看法，我更多的就是在歌剧里面去体会，如果有机会，网友还是到我们剧场来看看，一看就知道了。

　　【李玉宁】：我觉得他们对这个角色有的时候把握是这样：如果在舞台上，他们兴奋起来的时候，都不一样。每一次演出，感觉都不一样，一个是剧场，一个是观众和他们的互动，只要台下有一点掌声，我觉得他们会更来劲，演的时候很帅气。

　　【孙学翔】：咱们这个剧开始在全国巡演，如果有这个机会，网友可以过来看。

　　【谭晶】：我们下一步到上海，然后是广州，9月份还会去俄罗斯。

　　[主持人]：先给我们透露一点您印象最深的一幕戏。

　　【孙学翔】：我认为我们这个《木兰诗篇》处处有亮点。

　　首先第一亮点肯定是花木兰，这么一个美丽漂亮的英雄主义形象、爱国主义形象，更重要的就是我们这个剧情的音乐美，这是一个亮点。

　　再一个是剧情。整个故事的叙述特别美。包括刚才讲的，谭晶讲的，我们这个故事除了国内我们能看得懂，国外的朋友不用看字幕也能看懂，就是它的整个的手演声法，可能就代表了一种文化、一种意思。所以，还是希望网友们能够到剧场看。谭晶的粉丝很多，希望这些粉丝都来喜欢上歌剧，希望你这些粉丝们大力宣传咱们中国的歌剧事业。

　　[主持人]：刚才谭晶老师也说了，姜老师是在这个剧一建立就参与到其中了，也很重要。我们这里有位网友问到，姜老师能给我们分享一下，因为您是感受到这个剧从无到有，它的变化的整个过程的。

　　【姜丽娜】：这个剧从它的开始到现在，经历了两位或者是两代，我觉得两代更准确一点，第一位是现任我们团长彭丽媛，也是我们国家著名的女高音歌唱家，她当时诠释了木兰这样一个形象，而且也得到了世界上全国的各位艺术家的认可，高度的评价。她已经是有一个很高的诠释了，其实对后来的人再演应该是有压力的，而且压力是非常大的。因为她已经是一个很成熟，而且很完美的。和她在一起，我们去了美国的林肯艺术中心，2008年我们又去了维也纳歌剧院，2009年我们又去了日本。我们第一次在人民大会堂演出是2006年和德国布兰登堡交响乐团。和国外的元素合作，我们每一次出国都用的是国外的乐团，第一次我们去美国，用的是美国的爱乐乐团，我们和德国的交响乐团，还有我们去日本，也和日本的皇家乐团也合作过，去维也纳，我们和维也纳皇家交响乐团合作。我觉得这部歌剧既是中国的，也是世界的。音乐是属于每一个人的，而且音乐也是无国界的，通过这个音乐，大家都能感受到这个故事的魅力和这部歌剧的魅力。能在这里面扮演一个角色，我也感到非常荣幸。

　　现在我觉得这部歌剧才真正地在全国巡演开始，刚才谭晶讲了，我们在上海世博演出，我们就要去广州、俄罗斯，接下来我们还在国家大剧院演出，我们今年的演出会非常多，而且我觉得通过这样的演出，最重要的就是把这个责任落到了他们第二代花木兰的身上。因为一部歌剧的成功和女主角的实力可能是非常有关系的。大家都知道，虽然有刘将军这样一个人物，但是实际上这部剧主要的还是花木兰。我们都是配角，而且我们觉得我们这个绿叶缺不得。但是最重要的他们第二代的，雷佳、谭晶、王丽达这样优秀的，特别是她们现在是我们国家最优秀的演唱家，我觉得把这部歌剧推向世界、推向全国是非常好的一个契机。而且她们每一个人都有她们每一个人的魅力，每一个人都有每一个人的特点。

　　谭晶在扮演花木兰的时候，她的那种柔美，能够真正地唱到人的心里的那种感觉，我觉得这一点是最可贵的。

　　经过了这一段时间的排练，现在小伙子的刚毅也在身上了，体现出来了，这是最可喜的一点，而且她特别刻苦，她背歌也好，练武也好，每天只要是有时间，她就在舞厅里面穿上那个盔甲，那个盔甲大概20斤，而且还在感冒，我们都是很受感动的，走来走去，我和李指还有刘将军都见证了。真的非常刻苦，练到晚上12点钟，经常会说，这一点我应该怎么样，那一点我应该怎么样，对自己要求非常高。我觉得在歌剧的背后，实际上她付出了特别特别多的心血。每一个人，但是主角和我们的指挥付出得就更多。

　　【李玉宁】：我看完前几版国外乐队奏我们中国音乐的时候，我总觉得还是有文化上的差异，我希望网友们到人民大会堂或者将来到国家大剧院看看我们的演出，看看中国的乐队，总政歌舞团的乐队是怎么诠释这部歌剧音乐的，当然，我也是属于第二代指挥了，因为我接这部歌剧是别人指挥过的一部歌剧，但是我在指挥这部歌剧以前，我从来没有真正地去完整地看一遍原来的版本，是因为我不愿意去借鉴他们的东西，我愿意自己去理解这部歌剧本身的音乐，我怕看完以后受影响。我希望到人民大会堂听听我们中国人奏中国音乐的感受。还是不一样的。

　　【姜丽娜】：我们是越来越好了。

　　每一个指挥就和演员一样，都有他的魅力所在。李指挥在抠我们每个演员的同时，他的节奏、过门也好，都是非常仔细地去要求每一个人。一个节奏的变化实际上你的音乐的风格就变化了。我是从头开始演这部歌剧，其实在这里面我也做了很多的改变，越改就会觉得越来越好了，越来越美了。我觉得大家还是要抽时间，到人民大会堂去看谭晶这版的花木兰，看我们第二代李指挥很帅的小伙子的这一版。
总政歌舞团青年男高音歌唱家孙学翔访谈照片
观众能在《木兰诗篇》中看到两个木兰，两个刘爽
　　[主持人]：我们很多网友特别想听谭晶老师跟我们分享一下，这次演花木兰，自己最大的收获是什么？

　　【谭晶】：收获很多。我每次在排练的过程中，甚至每次合乐的过程中我都有收获。昨天很小的一个细节，我昨天唱那个快板的时候，咱们的首席跟我说了几句，作曲家一般写三个排比句的时候一定是有对比的，我突然意识到我这三个排比句一定要有轻重对比，一定要有心里的不一样的感受，因为他既然写成三个一样的句子，肯定有不同的心里的感受，不可能所有的唱的一样强，一样弱，我第二遍合乐的时候，他马上说就是这个意思。从这一点点就可以看出来，这就是收获。每次合乐也好，包括李指，他每次都跟我说，这个三连音，到那块他就开始“三连音”，跟我先说一句。包括合乐也好，包括排戏也好，包括姜丽娜老师，包括孙学翔，他们每个人都是我的老师，她是从一开始够演，演了非常多，包括西洋歌剧演了很多，因为她是女中音歌唱家，孙学翔也演了非常多的歌剧，我在歌剧上真的是一个新人，我是第一次接触民族歌剧，虽然以前演过音乐剧，但是和歌剧差别还是非常大的。它的一举一动和它的演唱风格和音乐剧是完全不一样的。我这次在歌剧的排演之中，我认为我是受益最大的一个人，可能真的因为这个歌剧改变了我的一生。就是从此开始，应该说开创了一个我在中国民族歌剧的一个领域。不仅仅是音乐剧了。

　　【李玉宁】：将来希望你能真正地喜欢歌剧，多演几部歌剧。

　　【孙学翔】：演了很多了，前一段时间那个《茉莉花》。前一段时间把小香玉到来抠动作。

　　【谭晶】：我觉得他们每个动作都特别到位。我现在缺乏身上的那种劲。

　　【李玉宁】：通过昨天的排练已经看出来了，真的感觉已经有了。我说你再走两步，那个感觉出来了。

　　【姜丽娜】：大的东西已经掌握到了，大的东西，人物的精髓的东西，她有了。她就是太聪明了。现在都是青出于蓝而胜于蓝。我们以后真的要想她好好学习。她吸收很快，很聪明。在音乐上的那种聪明，而且还很谦虚。一个人的成功，这一点是很重要的。

　　【李玉宁】：谭晶很认真，我觉得她很认真这一点，她只要做到认真这一点，她平时可能不会跟你说更多的事情，但是她确实是在做，这一点很重要。而且这一段时间的变化，特别是昨天我看她走的两步，我说和以前大不一样了。所以，我觉得，我心里有底了，就这么干下去。

　　【姜丽娜】：以前她柔美的东西和她比较近一点，对于一个民族唱法，而且到现在为止好象没有一个戏里面一文一武的角色，好象这是第一个。我们听说过的好象就是这个。一个人能拿下来歌剧不容易，一下子能拿下来两个角就更不容易。

　　【李玉宁】：其实前面就是一个男子汉的形象，但是一换到女儿身的时候，又是非常柔情的。

　　【孙学翔】：这是这个歌剧的亮点。

　　【姜丽娜】：咱们这个转换非常多，一个是时空的转换，我们乐队和合唱队本身就是时空的转换，加上一男一女，人物的转换，其实就是一个人扮演了两个人物。王小棠老师在《金环银环》里面就是两个女人的形象，这是一个女人扮演了一男一女的形象，还有舞台的舞美，用灯光会把四季的转变，不光是歌声，还要用声光电这种现代的东西，把这种加进来，这部作品可看性强，好看。

　　[主持人]：真的特别期待。由于时间关系，在节目快结束的时候，我们还是非常真诚地有请四位主创再和我们一个人推荐一下我们这个《木兰诗篇》的小亮点。

　　【李玉宁】：这里面的亮点太多了，我认为就去剧场看，你会有很大的收获。

　　【谭晶】：一个歌剧看到一位歌唱演员就非常好了，而且还可以看到谭晶分饰两种不同的形象，这次大家可以通过上下半场看到我们两个木兰的，我和雷佳两个人不同形象的扮演，我觉得大家收获就更大了，这一张票相当于看了两场。这是一个亮点，也是非常值的。还有就是指挥的背影。非常帅的指挥，大家到时候看看。亮点很多。

　　【姜丽娜】：我真的觉得她每一场都是亮点，如果归纳起来，我觉得除了我们的演员，我觉得是一大亮点以外，我们的舞台美术也是一大亮点。我刚才讲指挥的背影是一大亮点，但是他转过来也是一大亮点，希望观众朋友们去剧场看。

　　【孙学翔】：两个木兰，两个刘爽。

　　【姜丽娜】：不仅一个人演两个角色。

　　【谭晶】：但是我们的母亲只有一个。从头到尾就一个母亲、一个父亲。

　　[主持人]：我们代表网友感谢四位主创在百忙之中抽出时间来和我们网友进行分享，非常有收获。感谢网友朋友们的收看，本期访谈到此结束。

　　【谭晶】：谢谢。

　　【李玉宁】：再见。

　　【姜丽娜】：再见。

　　【孙学翔】：再见。

　　嘉宾简介

　　李玉宁　指挥

　　毕业于中央音乐学院指挥系。现任中国人民解放军总政治部歌舞团指挥、中国音乐家协会会员、中国音协爱乐合唱团常任指挥。

　　谭晶 饰 木兰

　　中国人民解放军总政治部歌舞团优秀青年歌唱家，国家一级演员。1998年毕业于中国音乐学院。2006年毕业于解放军艺术学院，获硕士学位。全国青联委员、第11届全国人大代表、第19届全国十大杰出青年。

　　姜丽娜　饰 花母

　　中国人民解放军总政治部歌舞团女中音歌唱家，中国音乐家协会会员，毕业于中国音乐学院声乐系，中国艺术研究院音乐学研究生。

　　曾获全国大学生艺术歌曲比赛金奖、全国桑达杯声乐比赛美声唱法金奖，在全军第五届文艺调演中被评为优秀演员，1997年获中央人民广播电台评选的全国听众喜爱的演员美声唱法银奖。

　　孙学翔　饰演男主角刘爽

　　中国人民解放军总政治部歌舞团青年男高音歌唱家。1999年在第四届全军文艺会演中，以原创作品《战士青春最风流》获演唱一等奖；2004年在第八届全军文艺会演中，以《大西北，我亲亲的故乡》获得演唱一等奖。 (来源：人民网强国论坛)