第一集团总编辑杨铄今高峰论坛主旨发言(图)

　　人民网10月22日电　“第八届中国国际网络文化博览会”网络文化全球融合高峰论坛于10月22日举行。中国国际网络文化博览会由文化部、科技部、工业和信息化部、广电总局、新闻出版总署、国务院新闻办公室、共青团中央、北京市人民政府联合主办，文化部文化市场发展中心承办，是我国最具影响力的网络文化盛会，至今已连续举办七届。人民网游戏频道承办本届网博会的高峰论坛。

　　第一视频集团总编辑杨铄今在论坛中发言。实录如下：

　　（人民网游戏频道独家专稿 转载请注明出处。根据现场实录整理，未经本人审稿）

　　主持人：在接下来一位嘉宾上台之前，我看到在座有很多学生，我问大家一个问题，大家平时在学校的时候，不管是在宿舍里还是在别的地方，大家有没有上网看过视频？完全可以看出，网络视频在学生当中的地位，包括在各位群众当中的地位。接下来让我们欢迎第一视频集团总编辑杨铄今先生上台。

　　杨铄今：大家好，我是第一视频集团总编辑杨铄金，很荣幸能够参加今天的活动。今天现场一如既往是我们互联网业界很多同行和前辈，大家一起相聚。我作为互联网的晚辈，今天很荣幸，而且把我们第一视频的经验和大家一起分享。

　　杨铄今：今天我在这次网络文化博览会当中和大家分享关于网络演出，这是一个命题作文，同时也是第一视频一直在努力探索并且尝试的一个课题。在去年春节的时候，第一视频和新浪、搜狐等八家互联网公司联合推出了“风景这边独好”的系列网络春晚模式，第一视频当时叫做春晚开源，我们做网络演出那天是腊月23，今年腊月23又快到了，很多人关注今年各个互联网公司又有什么新的和春晚有关的举措。不过今天在这儿不谈春晚，谈谈网络演出是什么。群雄逐鹿，风起云涌，很多人探讨互联网模式的时候，互联网从业者是非常有能力把的商业模式表现的尽善尽美，不过有时候我们在尽善尽美的表述里更多的是听到怎么做，怎么为大家服务，而是什么的探索却很少。今天我演讲的主题是网络视频。昨天晚间我刚刚去参加一个十几年好友亲人离开人世的出殡，今天早上刚刚从哈尔滨飞回来，所以我看到了一个人，或者说我第一次眼睁睁看到一个人从生到死短暂瞬间，我今天感慨万千，网络视频也像一个新生生命一样，网络视频和网络演出是否会风起云涌，或者在1.0时代就夭折，都是我今天在回来的路上思考的，思考的基石和积淀应该是网络演出是什么，网络演出是在网络上演出吗，还是把演出搬到网络上，或者我们说是网络人，我们网络公司、我们网络从业者举办的演出。也许这些答案都对，也许都不对。我们简单意义上理解网络演出是什么的时候，我想很多人和我们一样，会理解成它是以网络形式作为载体，共同承载演出的内容。这就带来很多问题，我们知道网络形式现在花样翻新，演出的内容也是根据不同的演出团体所一一类别的，他们之间的偶合数到底有多少，我们在经历了一年的探索和思考以后，我们共同把这个问题纳为四部分：分别是“是什么”、“为什么”、“怎么办”、“好不好”，大家得出的结论是必须要依存于网络的形态，同时必须要服务于演出团体所精心准备的内容。为什么这样做，答案应该由网友来告诉我们。我们先来看看，究竟我们是怎么办的。第一，今天有很多年轻学生朋友们，互联网方兴未艾发展到今天，光1.0已经越来越落伍了，但是它也随时着它信息量不断的复出，我们把1.0定义为我说你听着，或者说必须是我说，而你只能听着，可以看到我们辐射给大家的一些咨询和信息。从博客时代开始，到微博，到开心网，这时候我们发现了一种新鲜的形式已经来到了大家身边，我们称之为Web2.0，我们不仅可以听到媒体机构所传递的声音，同时我们所关注的声音也在传递。回到网络演出的话题，我认为网络演出的1.0时代经过简单的阐释，它得出的结论是必将夭折。因为1.0时代等于拿自己的最弱小搏击传统媒体的最强项。很多人可能到剧场看过小剧场话剧，很多大学生去剧场看话剧有很多优惠政策，他们契合年轻人的心理，按照年轻人的创作需求来创作出他们脍炙人口的一些剧目。年轻人在繁忙的学业当中，或者年轻的白领在超强度压力的同时，去小剧场，或者像人艺这样的正规剧场，让大家体验一场轻松、快乐的剧目。可是如果去过剧场的人都知道，剧场的艺术魅力是互联网无法替代的，有三大硬伤，第一硬伤是艺术呈现的硬伤，我们说任何的艺术都是音和画的体现，声音和画面，你可能买到了第十排的票，也可能买到了第十七排的票，不同角度看不同的剧目会有不同的感受。有一次我保利剧院看《琥珀》，没有买到特别好的票，是二楼边角位置的票，给的印象，这部剧非常不好看，过了一段时间，同样的班底，有人送我票去看《琥珀》，由于坐在很前的位置，可以精确的看到演员的表情、语言、动作，以及他们的情感，我突然发现这是一部非常好看的话剧。所以，剧场的音话艺术和剧场的魅力是互联网所不能替代的。除了画面的角度不同还有声音，听过德云社听相声的人知道，去德云社听相声未必是听谁的相声，我们有时候都不清楚到底是被郭德纲、于谦这些人逗乐的，还是被场下和我们一起听相声的人的掌声和笑声逗乐的，我们从一个封闭式的媒体变成一个开放式的媒体，今天在这儿讲座应该算半封闭的媒体，也关门，也会放一些灯光，去看戏更是这样，关门、放灯光，所以大家必须老老实实坐在这里，电视不一样，你可以打着毛活、泡着脚、剪着指甲去看，同时在没有现场声的情况下，也许你对演出的理解，对内容本身所传递出来的情感就完全不一样了。

　　杨铄今：第二大硬伤。应该是切换导演的问题，年轻的朋友如果不做电视可能不太明白什么叫切换导演，今天现场有很多摄像机，我不知道是一家机构的还是多家机构的，如果是一家机构，就会有一个切换导演，他把这些切换景的画面分为全景、中近景、特写，有的人拍效果，有的人拍舞台上面的状态和表情，经过艺术处理切换，可是切大型晚会，一个舞蹈并不表达太多情绪的时候，切换导演好像游刃有余，我们去切《雷雨》，去切《茶馆》，某一个观众和演员在舞台上说的一句话，需要对面的演员给出反映，这个反映揭示着下面的剧情，他的回眸一笑等等，可能对下面的剧情起到重中之重的作用，可是艺术导演拍这个剧目可能是几个月的时间，切换导演切这个剧目最多排练一天到两天，甚至连这个时间都没有，凭着经验值给全景，让大家默默无闻当中几乎是半看画面，半听声音，这是网络演出视频呈现的第二大致命的硬伤。

　　杨铄今：第三大硬伤。切换导演并不受关注。一个人说完话，切换导演可能切给其中，另外对面五个人当中一个人的反映，可是他并不是观众。网络视频的观众希望看到的也许并不是那个人，举个例子，今天这里可能有一些快男超女的粉丝，上个月我去美国，在美国的机场，我非常惊艳地看到了李宇春的粉丝穿着整齐的服装，和李宇春一样的发型，在那里用中国人的声音和中国人的文字大喊“我爱你”，我下飞机的时候很受感触。也许李宇春坐在这里被访谈的时候，我作为一个网友和观众，我不想看其他四个人，不管内容多重要、多精彩，我想看的就是李宇春，这是切换导演没有办法满足的。如果这些都不能满足地我们Web2.0的时代，等于用自己的最弱项去冲击传统艺术的最强项。是不是意味着我们的网络演出就没有办法进行了呢？我恰恰认为不是这样的，我认为网络演出应该是前景看好，原因也因为以下几点：第一，Web2.0时代给大家四种呈现，第一种呈现，我可以选择我想选择的；第二种呈现，我想要我想交流的，第三种呈现是我来设计我愿意设计的，第四种呈现是所有机位由我做主。我想选择我选择的，如果了解第一视频的话，很多大学生上网都看视频，更多的都是看电视剧、电影，第一视频是不提供电视剧、电影的视频网站，提供的是新闻评论，比如你想听听李敖和李敖的女儿在网上是怎么骂贪官的等等，如果你想知道孔庆中是怎么为一个普通的受欺负女大学生做主的，你可以选择网络，可是这种新闻的评论，可能会脱离一部分受众。在去年我们的网络出版当中，我们和我们应有的受众体验了一种UGD体验，UGD就是我们用户自己做主上传并且切换的一种方式，去年的春晚我们也做了一些尝试，请了一些明显大腕，比如孙楠、孙悦，这些实至名归的明星，看他们的人一定是大有人在，但是最红的人却是一个在化妆间里换衣服换得最多的，更衣间里更衣最多的伴舞演员里的肌肉帅哥，这个人在那天晚会上伴了五六个舞蹈，所以他经常到更衣间换衣服，我们当时11个机位全景的直播，大家熟悉的六个机位，我们还安插了五个机位分别放在了化妆间、入场的地方、更衣间等等，这是事先高知的，最后的统计报表告诉我们，很多网友自己选择，所以不管外面都精彩，我都跑到更衣间看着帅哥换衣服，更着他换衣服，当时更衣间的流量非常满，我们全部集中在服装间服务，那个帅哥一如既往，众望所归的出现在更衣间迅速脱掉自己的上衣，迅速脱掉外衣，然后这个瞬间就会被网友拍照分享、PS，这个叫做UGD的一种拍摄手法，或者叫做一种技术呈现手法，把很多权利给大家，你可以选择你想选择的。

　　杨铄今：我去找我想交流。大家看的演出不一样，比如看昆曲就要找于丹，要看演出，就找李宇春，想看相声找郭德纲，不同的艺术有不同的人群，在看网络演出的时候也是一样，演出有整体式的，比如话剧、歌剧，也有分段式的，比如演唱会、论坛，我们以前错误的认为，当我想找我想交流的人的时候，是想找志同道合的，通过很多尝试，我们发现在网络演出中我想找我想交流的往往不是志同道合的，而是愿意和我发生冲突的，或者说我想找“二”的，比如他不喜欢这个节目，我就找谁喜欢这个节目的人去交流，大家还纷纷相约用QQ、MSN等形式，说我们相约台下再战，这种形式叫做交流，我们不能把交流一味的讲成正向的，有声音、有争论，褒贬是满家的，当我们艺术真正有褒贬的时候，不仅可以方便网友交流，是不是也方便那些创作艺术的人在艺术创作结束以后去其糟粕，取其精华。

　　杨铄今：大家现在玩人人网、开心网，我们错误的以为SNS就是开心网里的种菜，SNS就是开心网里的餐厅，我每天煮饺子到点就得收不然就烂了，这种就是SNS的最简单的形式，由于它可能满足了大家这样或者那样的需求，可是它并不是SNS的本质，SNS是指我们通过人与人之间的交流，让我们的朋友把这种弱连接变成强连接，在这个过程中我们找到人际交往的快乐，这是SNS的本质。在网络演出当中，当我们真的可以通过这种方式设置我们喜欢的场景的时候，未尝不是一种好的想法。比如我们要想设置演出的制景，我们要设计我们为演员准备的一些礼物，同时我们还有一些装备，这些装备可以在我们演出之前提前为导演献计献策，在这儿挂机还获取，同时也可以通过货币购买的方式来变成网络游戏赢利模式的一种。寓教于乐也是收视率当中必须提到的一种，因为去年没有货币购买，全部是可以让大家赠送给你喜欢的演员和导演，于是当时我们推出了两种产品给大家赠送，一种是红酒，一种是茶叶，我们会要求大家必须填出你对这个红酒的一些理解，比如波尔多的五大酒庄是什么，波尔多和白兰地的区别是什么，很多年轻人以前一点都不知道这些知识，我们当时请来了一位专门在法国从事红酒研究的人，什么叫做白甜酒、什么叫做冰酒，究竟是在葡萄结冰什么情况下得到，于是填空填得最好的人可以得到这个礼物，可以在网络演出时送给自己心爱的演员。

　　杨铄今：最后一点，关于MPL，也就是我的机位我做主。MPL是我们一个全景式多机位的直播技术，这是我们和去年的UGD两个技术，第一视频独家发明的，所谓全景式你可以提前设计，我希望在这个舞台的什么地方放机位，今天我们看的机位有近的、有远的，不过每一个机位都不是在座各位设计的，更不是网友们设计。我们希望在互联网时代的时候您可以设计机位，很多人愿意把机位放在上下台口，尤其愿意设计在下台口，因为上台口的演员情绪激昂。而下台口的演员基本上走到那儿气就散了，于是那种状态很好玩儿，很多网友就愿意看刚才还是打天下、坐江山，情绪非常激昂，到那儿的时候突然就泄了气，这个过程被很多人截成了微视频，这也是用户交互的一种方法。

　　杨铄今：以上谈到的四点是怎么办的粗浅尝试。我们说是什么、为什么怎么办，都是围绕着好不好服务的，网络演出究竟好不好有两个标准，在众多的衡量标准当中，第一，契合度。比如场景可以设计、奖品可以赠送，可是这些设计的场景，这些我们自己DIY的东西到底和这场演出的内容有什么样的契合度，这可能是评价我们网络演出好不好，如果千篇一律，正剧我们设计这样的场景，喜剧也设计这样的场景，悲剧也这样的场景，可能就有点哗众取宠了。第二是赢利模式，第一视频在7月13号正式更换域名，把原来的 www.vodone.com，变成 www.v1.cn的时候，我们用最短的时间实现了流量飞跃和赢利指标的飞跃。原因很简单，就是广告商大大增加，演出的商业模式是售票，而网络演出的商业模式一定是以广告为基石，而其它的都是增值业务，比如我刚才说的装备、门票的收入，等等。不管怎么去尝试，不管怎么去探索，当我们有好的收益，我们作为企业最基本的社会责任，哪怕盈亏平衡，勇敢的探索一种新鲜的商业模式。当我们的商业模式更趋健全的时候，我们可以像腾讯QQ一样，去真的完成它的平台经济的搭建。

　　杨铄今：最后，衷心地希望更多的关注网络演出的领导，更多关注网络演出的从业者和网友们都能够一起去关注这样一种新兴的商业模式。第一视频愿意尝试并且愿意努力在这种商业模式当中继续不断的探索。也希望得到更多大家的关注、关心、关怀和支持。谢谢大家！

　　主持人：我特别留意了一下杨总，杨总下台的时候依旧是很激昂。杨总很多时候特别像一位师长、一位长辈，在与下面的同学一起用浅显易懂，非常通俗的语言分享着他对网络文化的认识合理解，与我们做了一次很好的语言上的冲撞和思想上的拥抱。各位来宾，本次高峰论坛上午的全部议程到此结束。今天下午论坛要进入高峰对话的环节，我们将围绕网络与创新这一主题，在这里共同探讨关于如何在网络文化全球融合的背景下，完成中国网络文化的创新，期待着各位的精彩表现，也欢迎各位媒体朋友继续参加下午的议程。感谢各位！ (来源：人民网-游戏频道)