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| 舒婷 |
商报消息 （记者 张晓媛） 昨日，由中共山东省委宣传部、中国美术家协会平面设计艺术委员会、中国艺术研究院中国设计艺术院主办，山东工艺美术学院承办的“红色历程·庆祝建党九十周年宣传画展览”在山东博物馆开幕。
本次展览以庆祝中国共产党建党九十周年为主题，旨在回顾党的奋斗历史，热情讴歌党的光辉业绩，继承和发扬党的光荣传统与优良作风，进一步坚定广大党员的理想信念，以高昂的艺术精神，唱响时代主旋律，展示艺术创作的最新成果，推进山东省艺术繁荣发展。
本次展览得到了有关部门和高校师生的大力支持和热情参与。展览从七百余件应征作品中遴选出258件作品，入选作品的作者主要是高校教师和学生，作品均为师生原创，主题突出、特色鲜明，主题性与艺术性并重，创意性与历史感同存，富有精神感召力、艺术感染力和鲜明时代感。
昨日，著名诗人舒婷应邀来济南参加诗歌朗诵会，并与桑恒昌等十余位诗人、学者、诗歌爱好者共话诗意人生。文/图 记者 张晓媛
诗歌永远不会灭亡
但会探索别的形式
“作为一个诗人不大接受采访已经不大好了，还不大和人谈诗。”舒婷的开场白令现场气氛轻松、自然起来。“我在大会上从不发言，收到来济南的邀请以后觉得很幸福，全国的省会大概也就是济南没来过了。”舒婷笑称从鼓浪屿赶来济南需要“海陆空”三种交通方式一起用。
谈及对当下中国诗歌写作的印象时，舒婷笑言：“青年诗人到家中来和老公谈诗时，我都是去泡茶的。”她感慨道：“这几年诗歌变化很快。1986年在上海时，我感觉朦胧诗的绣球刚拿到手里，还没捂热，就几乎被拍死了。现在的‘90后’也有人写出好诗，他们起点不同。缺了哪一代，诗歌的链条都会脱节了。”在舒婷看来。网络让每个诗人梦想成真。好处是，诗歌变成了全民的事了。但同时，读者也心生疑惑，似乎找不到大师了。在一片诗歌的松散之中，找不到传统意义上的那种名作了。”
舒婷举例说，“1985年，我在法国遇到一个青年诗人，我问他谁是法国最好的诗人。他说，‘是我’。如果现在你问中国当代的年轻诗人，谁是国内最好的，他也许也会这么回答。”
很多人都有“诗歌已死”的忧虑，舒婷坦言：“诗歌永远不会灭亡，但会探索别的形式。谁也无法预言明天。”
自曝有语言洁癖
舒婷说，自己是个“崇尚语言”的人：“假如一个诗人对语言不敏感，表达中没有汉民族语言特别的美感，那他的诗歌就不是汉民族的表达。”
过去曾有人批评舒婷的诗歌欧化，舒婷却笑言：“外国人反而说我太古典了。我在语言上有洁癖。有人跟我说，‘你这样追求字字珠玑，会累死你，也会累死读者的。’我的诗，具有小学五年级文化水平的人也可以读得懂，但是这并不意味着我会放松对语言的讲究和推敲。“舒婷举例说，自己想不到合适词汇的地方，就留出空格。“有时很多年都填不上这一个空格。”她表示，诗歌内在的美需要从潜能和周围吸收很多东西，尤其要吸收当下的表现力和活力。
从不刻意用女性角度写作
舒婷的佳作《致橡树》和《神女峰》影响了一代代读者。身为女性，她表示，自己从未刻意从女性角度写作。“上世纪90年代，女性主义的话题很热门。其实，1985年我和张抗抗、北岛就在法国被问过类似的问题。我当时的回答是，在当今的时代背景下，男女作家面对的其实是同样的问题。专门强调立场和角色，难免有局限性。我在写作时很真诚，如果身为女性而带有女性的视角，这也是自然的东西。我并没有刻意去追求女性主义写作。”
谈及脍炙人口的《致橡树》，舒婷谈兴甚浓。她坦言，多年后审视这首诗，觉得有些幼稚。“我自己不大愿提起，但是走到哪里都变成我的代名词了。”她讲起上世纪90年代在海德堡的诗歌朗诵会上的趣事。“那场朗诵会，我特意没将《致橡树》选入朗诵名单，但是结束的时候，有位中国留学生走上前来，深鞠一躬，表示还是想听我念《致橡树》。”舒婷总结说：“《致橡树》代表了自己当时的热情和对爱情的理想主义。到了《神女峰》，其实体现出了爱情观的变化。”
舒婷坦言，自从写了《致橡树》，自己好像“经营了一个橡树的苗圃”。“有一年在武汉大学的学生宿舍，一个女研究生呆到最后，哭着对我说，她找不到自己的橡树。以后不断有人来这样对我讲。所以写《神女峰》的时候，我希望大家不要动辄就站在悬崖边上。这大概是体现了女性爱情的两个阶段。”
曾是诗歌“发烧友”
“以前写一首诗得发烧好几天，可以称得上是诗歌的‘发烧友’。”舒婷解释说，当时自己上夜班，利用休息时间写作导致体虚发烧。“有时工作强度很大，晚上写诗就会害怕，当时写诗并非很快乐的事。但是写散文就很舒服，对语言上来说也是个松绑。”
舒婷坦言，虽然自感自己后期的诗歌比前期有所进步，但“读者已经不是当年的读者了”。“现在流行的是一些穿越文之类，大同小异，但是受众面广，大家习惯这种消费、娱乐的过程。诗歌承载的东西比较沉重，大家都不愿意承担这种沉重感、责任感。”
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