2011中国艺术家权力榜——开篇

　　2011中国艺术家权力榜——开篇

　　本刊编辑部

　　我们都知道，在这个消费时代，所有流水线上的产品，都被设定了一个使用年限。不是人们没有能力生产出可以使用更久的产品，而是因为，他们必须通过设定使用年限来保证多次购买，以获致丰厚的利润。

　　艺术作品的年限，由谁设定？这是不以艺术家的意志为转移的一件事情，这同样是不以社会一时的风向、受众一时的趣味以及市场价格的高低起落为转移的一件事情。

　　在这个艺术家稍有名气便被明码标价的时代，艺术和市场，艺术家和艺术之间，又是一种怎样的关系呢？

　　张充和这样一位在传统艺术领域内（诗词，书法，昆曲）无所不能的艺术家，如今已是稀世珍宝。她是现在时的、活着的古风，令我们对传统之美有了一份自信，我们为有机会向她致敬感到一丝慰藉；

　　贺友直的旧上海风俗画在世博会城市足迹馆亮相，在新天地的石库门博物馆展览，在上海地铁10号线和上海南站长长的通道里被制成灯箱广告，他的作品的经久的魅力由此可见一斑，他的新上海风情画里的辛辣讥讽，令我们露出会心的一笑；

　　陈丹青，早在1980年代便已获得崇高地位的艺术家，在用文字和思想的锋芒带给我们许多惊喜之后，用他的新作告诉我们，他仍在一笔一笔经营他最爱的行当——绘画；

　　刘香成的摄影集《毛以后的中国1976-1983》，被黄永玉评价为“朴素得像面包，明澈如水，有益如盐，新鲜如山风，勇敢如鹰，自在如无限远云”。这位普利策奖得主参加了许多重大历史事件的拍摄，但他认为只有领导人在上边的图片无法告诉我们一个时代的真相。“一说到1911，人们都会想到孙中山、袁世凯……但我更关注大时代里的民生，想知道在那个时代里，一个个具体的人，他们怎么生活。”于是，又有了一部厚重的摄影集《壹玖壹壹：从鸦片战争到军阀混战的百年影像史》，为了编辑这本书，他用整整一年时间满世界搜罗影像资料。

　　从他们身上，我们可以看到，我们以为早已泯灭的，尚未泯灭，我们所寄望的复兴，虽然还没有太多的迹象，但是我们从这一个个艺术家身上，一直看到他们的真诚，他们付出的努力，他们的光彩，这恰恰是复兴的基础。