上海盛产“美女画家” 家境优裕画风抽象纯玩票

　　晚报记者 詹皓 报道 晚报制图 邬思蓓

　　前不久，有位美女开画展，展场内外华灯绽放，场面上名流云集，明星、名人、富商齐来捧场，赞美之声不绝于耳。

　　美女的名片上赫然印有“艺术家”的头衔，拍卖场上，也有人举牌几十万的高价收藏其一张画。可是，也有人冷言道，难道大家都看不出来这些画其实蛮一般的吗？目前，已有一批这样的时尚女性开始拿起画笔从事创作，一个“美女艺术家”群体呼之欲出。美女为什么要画画？能画几笔就可以自称“艺术家”吗？如何看待美女争当艺术家这一城市新现象？圈内外人士的说法大相径庭。

　　跨界纵横型：美女办个展犹如大型派对

　　曾几何时，一些美女艺术家横空出世，高调亮相画坛，尤其特别的是，这些美女艺术家往往并非科班出身，可一旦画起来，劲头十足，画不了几年，就会操办个人画展。美女艺术家多半家底殷实，画画条件和其拥趸的社会层面也远超普通的职业画家。往往在一个美女艺术家的个展上，你会发现许多平素从未出现在艺术圈的新面孔，而这些人也往往身价不菲。

　　阚诗琪，一位80后美女，在她的名片上，印着制作人、演员、艺术家、设计师等各种身份，她在画坛的登场可谓“惊艳”。

　　阚诗琪的画室奢华得让人羡慕，光一扇环形窗户，就长达将近十米。画室堆满自己创作的油画，如果画再多的话，她就准备找个仓库了。这位进入油画领域才不到7年的美女已经成功举办多次个人画展。她在上海红坊创意产业园内的个展，不但搭了漂亮的展厅主题大门，门外水池里洒满了百合，映衬着她创作的几件雕塑。

　　阚诗琪的艺术经历可谓高举高打。她因为兴趣报考了一所艺术院校，从来没见识过水粉的她，看着其他考生的动作学起水粉画，居然就脱颖而出。后来，她又放弃美术，学起表演。直到6年前，阚诗琪在欧洲旅游时，偶然看到街头画家作画，又萌生了创作冲动。“我要当画家”，阚诗琪专门到伦敦的艺术学院进修美术，回国后短短几年，她的艺术才华得到充分展现，她不但画油画，还大胆涉足雕塑、影像等领域，被媒体惊呼为“跨界才女”。

　　阚诗琪的个人画展开幕式上，数百位各界名流云集，其中有知名的电视节目主持人主持开幕式，几位大牌影视明星站台帮她赚人气，更有马云等商界名人及文化界名人捧场。阚诗琪的画还被某高端商业楼盘看中进行艺术与商业的嫁接。在一个位于北外滩的高级楼盘里，高端人士边欣赏着墙上的油画和窗外的美景，边互相交流。阚诗琪称，不久之后，她的作品将在意大利展出。而在前不久的一次拍卖会上，阚诗琪的一件作品拍出20多万元。

　　还有一位演员出身的画家郑蓉蓉。郑蓉蓉是谢晋艺校一期学员，演过20多部影视剧，还成功经营着三家公司，涉足商业地产和文化项目投资，近十年内，郑蓉蓉向艺术家转型，她到世界各地采风、摄影、写生，回国后举办多个画展，被媒体称为“旅行画家”。最近，她与本市最著名的几位抽象艺术家在思南公馆举办联展，她的作品被多位世界级名人收藏，两个多月前，她的作品还入选法国秋季沙龙。目前，郑蓉蓉担任法国国际文化艺术交流会特聘画师和香港国际画院理事、上海中外文化艺术交流协会理事。

　　自我成就型：女主持人画画让老艺术家望尘莫及

　　沪上几位美女主持人近年来也加入绘画队伍，她们中有新闻和体育节目主持人谷永立、全国金话筒奖获得者李怡蓉、80年代综艺节目主持人赵艳红，据传主持人倪琳也在学画。

　　电视节目主持人谷永立的画不但举办过个展，更出现在六年前的上海艺术博览会现场。那时，她不仅担任艺博会开幕式司仪，更包下艺博会黄金展位，售卖自己的油画作品，一时成为艺博会上人气最高的艺术家之一。谷永立学画时间不长，还在艺术仓库租下画室，投入油画创作。通过画画，谷永立结交到不少艺术圈和收藏界的新朋友，售画收入也十分可观。谷永立的画较多采用暖色调，色彩绚丽。她说：“我的画都是这样的亮色调，我喜欢我的生活是光亮的、美好的。 ”她认为，绘画是自己职业生涯的一味增强剂。有的人用兴趣来放松，有的人用它去赚钱，谷永立则是用兴趣去沉淀自我，让自己心神宁静，在其中获得更多人生启发。

　　李怡蓉则是从5岁起就学习绘画，从云南到上海来发展后，生活的寂寞让她在主持节目之余想到拿起画笔，在画布上倾吐和宣泄情绪。电视的表面浮躁和绘画的宁静平和，让李怡蓉找到一种平衡。李怡蓉画的花草和猫，千姿百态，色彩亮丽，十分惹人注目。一开始她还不敢这样画，后来，画友告诉她，就应该这样画，不用走学院派的路子。李怡蓉的画还得到绘画大师程十发等人的赞许，她回故乡云南办画展时，利用自身影响力对当地贫困学子进行了捐助。

　　在这些美女主持人眼中，画画不但是生活中一个不可或缺的高雅享受，更能成就自我。她们大多会拜圈内名家做老师，以轻松的心态介入，用不了几年，就开画展。因为跨电视和美术两界，知名度高导致追捧者众多，美女主持人开画展往往“人山人海”，让许多画了多年的老艺术家都望尘莫及。

　　这些女主持人的绘画一般都不追求写实、造型等学院派的讲究，圈内人一看，往往会觉得 “画得比较艳”，而圈外人则慕名而来，往往会被其夺目的色彩所吸引。

　　不甘寂寞型：最愿意参加“太太绘画团”

　　还有些美女画画，是想要寻找生活新支点，她们往往生活无忧，甚至出身豪门，经济、事业都比较独立，没有孩子或孩子已经大了，她们把画画当做兴趣，更有人把画画当作人际交往手段。

　　陈凡是一家国营文化单位的编辑，自幼喜欢美术，老师也夸奖其聪明有才气。但在国营单位过得舒服的陈凡很久后才想起画画，大概在2004年前后，艺术品市场热起来了，拍卖场上，陈小姐看到画都卖得那么贵，站在画前，陈凡忍不住挑剔。看到此景，朋友们便撺掇她也去画画，“你有天分，肯定会比他们画得好。 ”

　　受此鼓励，平时上班都不愿早起的陈凡不但买来画布、颜料，还在朋友介绍下，拜了本市几位著名的大画家为师。可不久，陈小姐就不去老师那里了，据身边熟悉的朋友透露，可能是老师太严格，虽然认为陈凡基础不错，但仍要求她从素描学起。陈凡受不了这个苦，索性就不拜老师了，只在家里画。时间一久，鼓励的人少了，陈凡对自己的创作有点不知所措，况且她看到别人搞创作、办画展付出很大，要画出名堂更是难上加难，就有了畏难情绪。这个时候，她老公也对她的追求能否持久产生怀疑，她打起了退堂鼓，画家梦就此不了了之。

　　邓太太是香港某老牌大企业老板的夫人，生活无忧，闲暇时多，于是就想起画画。像邓太这样的画家在海内外都有不少，还经常飞来上海同朋友相约玩乐，画画只是她们业余生活里的重大调剂。邓太认为，跟老师学会有一个模式，不利于打开思路。邓太还认为这些所谓“老师”审美落后，教不了她。邓太这样的“艺术家”有固定的小圈子，她们的画风走抽象路线，写实对于她们来说，就是落后的审美。当然，邓太也时不时地把她生活中喜欢的事物画到画里，比如宠物、花卉之类。邓太还对“太太绘画团”之类的沙龙有浓厚兴趣，她对上海一位相熟的艺术经纪人说，你在上海组织这样的团体，我一定参加。

　　闵榕是离婚后才开始画画的。前几年，闵榕离了婚，她和原老公都是从事设计和广告的，有自己的公司。本来，夫妻两个钱挣得不少，日子过得挺好。可是某一日，喜爱收藏的老公携一年轻女性参观某场拍卖预展时，被人发现，再过一段时间，爆出闵榕与老公离婚的消息。

　　离婚后事业依然红火的闵榕，却在工作之余拿起了画笔开始油画创作。闵榕年少时学过国画，后来又进修过油画，基础还在，在一两年里就创作出数十幅油画，并举办了一次画展。她认为，多年的经商经历让自己成熟，学到在绘画中学不到的东西。画展非常成功，一时好评如潮，最高的评价来自某时尚杂志，认为闵榕的画达到吴冠中先生所说的“艺术就是真性情”的高度，还在她的画中读到了现代主义和后现代主义的审美迹象。

　　可是画展结束后，闵榕在画坛就没了声息。据说，闵榕画展结束不久之后又再婚了。

　　【美女艺术家特征素描】

　　家境：美女艺术家基本上家境富裕，要么老爸老妈特有钱，要么老公开公司或有社会地位，要么自己事业有成，很少看见家境不佳，自己非常刻苦地希望靠画画卖钱养家的。

　　画风：基本上都走抽象路线，如果是国画也以写意为主，这样的画法随心所欲，自由灵动。画面色彩多半绚丽，符合她们内心对美的向往。这种作品往往印在丝巾、包包上会有出彩的效果。

　　走向：很少能长期坚持，往往画一阵，办一两个展览，出一本画册，轰动一下，最后不了了之的情况较为普遍，但也有少数在人生的不同阶段会间断性地进行美术创作。

　　【文化追问】

　　上海“美女艺术家”为啥特别多

　　上海大学美术学院美术研究所副所长黄阿忠教授认为，美女艺术家的出现同上海这座城市的洋场遗风以及长期造就的独特文化氛围有关。

　　他说，早在上世纪三四十年代，上海就有一批有钱人家的公子、小姐学画，追求风雅，追求洋派。在四五十年代，上海出现一批画室，这些画室相当于私塾，学费相当高，里面有一批有钱人家的太太、小姐去学画。八九十年代，上海也曾出现过非科班的学画美女，如毕业于华师大中文系的陈巧巧，在一次打赌后开始画画，参加过1990年的上海青年美展。如今，不断有现代女性加入学画队伍，她们多半家庭条件不错，这些学画的美女，有的艺术天赋不错，甚至某些作品里灵光乍现，但她们画画只是为享受生活，多半不愿意像科班学生那样从头学起，所以她们画画大多无拘无束，有时候碰巧感觉也对，但绝大多数人不能长期坚持。

　　上海这座城市为美女艺术家的生存提供了条件。洋场遗风、西方架上绘画的高雅形象、洋派趣味的畅行，社交派对的需要，使得美女艺术家在其中往往如鱼得水。美女是众人追捧的资源，尤其是风情万种的美女开画展，更是一道风景。

　　【对照阅读】

　　上海曾是中国女性艺术家起源地

　　80多年前，上海也曾诞生过中国第一批女画家，她们不但在当时社会中特立独行，更和男人一样，有机会远赴欧洲、日本学习当时最前卫的西洋美术，巾帼不让须眉，有些女画家甚至与徐悲鸿、林风眠齐名。而这个女艺术家群体的诞生，更与当时巨大的社会变迁、文化更迭息息相关。

　　上世纪20年代，在新文化运动提倡男女平等、妇女解放的大背景下，一些家境不错的女学生开始与男子同学、同校，她们选择就读于当时新型的美术学校，并作为中国第一代留洋学生，负笈东瀛、行旅西欧，学习当时世界美术的前端潮流印象派、后印象派、野兽派、立体主义。回国后，她们多半加盟美术学校，享受和男性一样的待遇，并积极投身美术事业和社会活动，参与美术团体的创立、发展，参与和举办大型画展。她们接受了西方文明的洗礼，心中没有传统文化中的门户之见和派别壁垒，能以开放的眼光，吐故纳新的胸怀和智慧，不同程度参与了中国美术中西融合的实验。 1929年在上海举行的首届全国美术展览会上，中国女性的西画创作得到了首次呈现，并大受学术界好评。有评论认为，上世纪三十年代是上海西画界现代主义艺术潮流泛滥的时期，立体主义、野兽派、印象派画风流行，这种画风与上海这座现代商业城市里无根的、荒诞的现实人生相关联，在当时的上海，现代主义艺术创作成为城市生存表达的一种重要方式，而上海这批年轻的女艺术家的艺术探索正与此合拍。

　　活跃在上海的这批女艺术家中，有潘玉良、关紫兰、唐蕴玉、丘堤、梁白波、周丽华等人，她们大多为闺阁名媛，来自富商和书香家庭，连出身贫寒的潘玉良都受到了官员潘赞化的资助。这些深闺女子得以走出家门，进入新式学堂，接受西方现代美术的科班教育，成为中国第一代杰出的女性艺术家。她们身上仍显示出家学熏陶和深厚的个人修养，带有中国传统大家闺秀的气质，作品融汇中西文化的极高的审美情趣和女性自我意识的觉醒。她们身上带有鲜明的时代烙印和上海城市文明的特征，这批女艺术家被写进了中国近现代美术史。

　　【辩论会】

　　会画画的美女就能叫“艺术家”？

　　正方：看画时想起她的人，总归开心

　　陈思毅（广告公司总经理、艺术品经理人）

　　现在，有些从事设计、广告等其他行业的女士跨界画画，也有富豪太太为打发时间来画，更有80后、90后富二代开始画画。她们的共同特点是，画得比职业画家更放松；生活条件好，对销路不太在意，有人画画是为了挣钱，有人开画展是为了交际；她们崇尚有个性的生活，审美口味偏当代，不喜欢传统画法；她们有些人有美术基础，跟过老师，但更多人不愿意跟老师吃苦学习；她们的兴趣来得快，去得也快，长期画画的美女艺术家到底少啊。

　　这些人的作品有买家，还不少，她们的画往往在特定人群里销售，如商界和其他高端人士。她们的画一般都比较唯美，挂在家里做装饰不错，你看到她的画，会想起这个美女的样子，总归是件开心的事情。

　　反方：只能骗骗大众、骗骗自己

　　唐先生（职业画家）

　　美女艺术家能不能称为“艺术家”是个问题。因为能成为艺术家在美术史上有一定标准，大体是有独立风格，有一定学术地位和贡献。仅仅是会画画的人，一般只能叫“画家”，现在的“美女艺术家”，绝大多数都只能称为“画家”，当然在场面上，叫她们“艺术家”也不犯法，听上去好听，大家开心，也没人追究。有些美女艺术家的作品还卖得特别好，但卖得好和画得好不是一码事，市场的成功和艺术价值是两回事，不能划等号。没什么基础，没什么学术性，能画两笔，就到处自称“艺术家”，这样的人就更无聊了，专业人士都知道怎么回事，只能骗骗大众，骗骗自己而已。

　　中立方：长期坚持，说不定会爆发

　　彭鸣亮（职业画家）：

　　美女画画，从好的方面说，是高雅的兴趣爱好，能丰富自己的生活，因为有些美女拥趸众多，有些人有点名气，她们画画，办画展，更能带动周围人对美的关注，有利于提高大众的审美水平。

　　一些文艺圈的美女画家本身有较高的艺术天赋，特别在色彩上，对美有着超强的理解力，这些都能帮助她们学习艺术。这些名人画画还具有传播快的特点，有利于社会通过关注她们的画继而关注美术。她们虽然大多半路出家，边画边炼基本功，目前也没有什么艺术成就，但谁也讲不清她们如果不带着玩票心理，长期坚持画下去的话，未来会不会在艺术上爆发。