户外音乐节遍地开花 白热化竞争凸显转型之困

　　中新社西安6月1日电(记者 张一辰)电吉他、架子鼓、巨大摇滚舞台、标新立异的青年、帐篷与草地....。.近年来，户外音乐节在中国内地发展迅速。然而，随着市场经济的发展，“音乐理念”与“明星效应”之争也日趋白热化。

　　1日，以内地摇滚新教父谢天笑、校园民谣代表老狼、台湾人气乐团苏打绿等乐坛明星领衔的2013草莓音乐节在西安举行，由老牌摇滚、当红大牌与独立唱将所汇集的音乐“潮元素”，引爆全场乐迷。

　　音乐节作为西方的舶来品在中国起步较晚，十余年前，户外音乐节对内地民众而言还是个陌生词汇，而随着“迷笛音乐节”作为中国内地首个原创音乐节的横空出世，如今户外音乐节已形成一定规模。借助此平台，许多“地下”乐队得以浮出水面，原创力量与文化的表现日益成为其核心内容。

　　据统计，2009年内地音乐节数量仅50多个，但2012年，音乐节数量已轻易“破百”，且仍在急速增加。迷笛音乐节、张北音乐节、长江音乐节、热波音乐节、草莓音乐节、西湖音乐节等接踵而至。

　　迷笛音乐节负责人张帆表示，近年来音乐节数量增长呈井喷之势，现场音乐、现场演出已成为产业链的重要环节，而目前音乐节的盈利模式还普遍较为单一，票房、赞助商与音乐节衍生产品成为音乐节收入的主要来源。

　　“音乐节不能仅靠增加经济投资来发展，找到符合音乐节的内在气质的元素才是重点，许多明星大牌都是靠包装，这对主办方及音乐节，都是不适合的。”张帆认说。

　　有业内人士指出，随着社会经济的发展，音乐节主办者仅依靠宣扬“摇滚不死”的音乐精神已逐渐无法满足音乐节受众的需求。于是，运用“明星效应”吸引观众成为众多音乐节的“热门选项”。

　　乐谷音乐节总制作人魏明对“烧钱拼大牌”的做法并不排斥，他认为，内地音乐节的主办者应对自身经营模式加以区分。近几年，内地的音乐节“专业户”日益增多，“熟脸”致使观众产生审美疲劳，斥资引进国内外的乐坛“大腕”或将更符合市场与乐迷的要求和选择。

　　目前，中国音乐节存在的问题包括盈利能力不强，内容同质化，票价普遍偏高以及市场运作有待完善等。

　　有专家表示，音乐节作为一种文化展示的舞台，理应保证高质量的现场演出，并带给乐迷享受音乐的体验，而近些年内地音乐节数量激增则大都为经济利益所致，许多音乐节形式大于内容也令其未盛先衰，同时也与举办音乐节的初衷相去甚远。