《北京艺术毕业季》独家专访中央美术学院城市设计学院王中院长

　　《北京艺术毕业季》艺典典团队今天非常有幸地采访到了中央美术学院城市设计学院的王中院长。

　　艺典典：王中院长您好，您可以为我们介绍一下中央美术学院城市设计学院的概况吗？

　　王 中： 城市设计学院应该说是中央美术学院里最年轻的一个学院，正式挂牌是2005年，今年也不过是十一个年头，但是发展很快，特别是在学科的建制上和机制上都要采用一种新的方法。简单说就是三三三制，三分之一在职，三分之一长聘，三分之一是外聘专家。这样就会使我们整个人员系统一直会有新鲜血液进来源源不断的流入，具有更多的可能性和更快的发展。

　　特别是我们的学生，在未来的几十年中，他们要面对的社会的不断变化，而从这里反推我们应该如何去设置我们的学科方向，如何进行我们的培养目标设定等等，很多做法都会有新的不同。

　　另外在学科设置这方面上，我们也不是按系科进行的设置，因为我认为艺术在不断发展中很多早已突破了系科的界限。换句话说就是我们传统的系科应该说是建构在西方工业革命以后的一种建制。

　　那么在信息时代，如今的这样一种建制可能很多方面适应性上会有差异，因此我们现在也跟全中央美术学院整体的分院，整体的学科布局做了全局性的思考和调整。我们现在有三个学科群，分别是艺术城市、生活设计以及未来媒体。这三个学科之间相互支撑，但也会根据自身特色在上课方式、内容上有所不同。

　　而我们重点谈的是这三个学科群的趋向，也就是说为什么要建立这样的三个学科群？它的目标是什么？应对着怎样的社会变化和发展趋势？这是我们要探讨的。

　　首先我们来说艺术城市，中国的城市化飞速发展已经有三十多年了，我们可以清晰地看到城市要从规模化向质量化转变发展。我认为这个从新型城镇化的发展战略到美丽中国的提出到人们生活幸福指数等等，其实无不展示了人们渐渐不断的注重城市的品质，那么这种品质包括在城市美誉度来讲更加注重的是文化。

　　这就是我们常说的，经济可以使一个国家壮大，军事可以使一个国家强大，但是唯有文化才可以使一个国家伟大。所以我觉得从中央整个的战略抉择，包括文化软实力的提出是十分重要的。

　　而同时在城市里的文化它最直观最鲜明的载体是什么呢？其实就是艺术营造的，简单说就是公共艺术、环境艺术这些东西，从而使得一个城市更具有它的美誉度或者说更能提高它的宜居度。就是说用什么东西可以代言我们的文化呢？世界各国的这种魅力城市，你一看就可以得到这个结论。它的城市那个代言人几乎都是用艺术的方式体现它的文化。甚至是以艺术的手段引领城市在开发。

　　所以像公共艺术，并不仅仅是美化城市，更包括促进人与人之间的交流使城市焕发活力培育公众审美的创新精神。所以放眼世界各国，在发达国家公共艺术是一件占百分比的文化政策，就是所有的建设资金中要拿出百分之一来做公共艺术。这是个法律，需要强制执行的法律。这就跟创新国家跟文化产业发生关系了，所以我们提出了艺术引导着城市设计的 “AUD系统”。在这个版块中，我们对中央美术学院对中国的城市未来转型应该做出什么样的贡献进行了讨论。

　　而第二个大版块是生活设计，随着经济发展，人民生活水平提高就必然带来对生活品质的诉求，这是毫无疑问的。特别是中国将会有一批新型的中产者他们是对文化品质和生活品质有要去的很大的一个群体。所以我们的生活设计包括我们的家具设计、产品设计等等。就是来应对这样的一个发展趋势的。特别是家具产品设计，这几年取得了大家都可以看得到的成果，但对于学校来讲还没有真正的完成学院产业生态的一个转换。我们只完成了前面的创意、作品，而后续的产品、商品我们还没有做。所谓的学院产业生态系统就是要构建这个。因此我们将来要孵化我们的品牌，孵化央美的品牌，把央美的资源真正与社会的诉求甚至社会的资本能够形成对接、转化，服务于我们的社会提升人们的生活品质。

　　第三个版块，是未来媒体，简单说是包括了电影、动画、交互和VR。电影这方面我们都知道现在重点要推的就是VR与电影特效，电影特效在未来的电影方面可以说是颠覆性的，今天电影所有的制作已经区别于传统电影制作，更多的是依靠新的科技手段从而带来新的视觉体验让人们融入其中。我们可以看到今天的电影特效占的比重越来越大，甚至有很多的电影是用百分之百的特效做的，但是大家一定要注意一个事情就是做电影特效的人才最好的一定本身就是美术人才，这是毫无疑问的。包括我们现在许多的电影导演在拍电影之前也跟以前不一样了，现在是要先把视觉预览做出来，这些也是搞美术的人做的。

　　所以这个产业对美术人才，对电影特效专业的诉求是非常之大的。同时整体来看，今年中国的电影市场是在全球排第二的预计2017年将超越美国排第一。我个人觉得这个是个不争的事实，因为中国有14亿人口，我们是最大的电影消费市场。但同时中国并不是一个世界上最大的电影制作国。特别是高水准的、文化和艺术的又和商业结合得很好，这方面我们是十分欠缺的。那我觉得中央美术学院要赋予这种历史使命感，它要负起这个责任来，而这个领域包括我们很多的合作方都表示在电影特效领域跟央美合作是最佳选择。所以在这个版块我们以后也要不断培养发展的，我们的电影特效工作室最近新聘了奥斯卡获奖的安东尼先生来主讲。因此将来也计划和好莱坞，梦工厂等等拥有大型资源来进行产学对接来不断发展我们的板块。

　　与此同时这三个板块又都具有国际视野平台。平台建设很重要，我认为未来的发展就是依据平台的搭建，只有可靠的平台，才能让人才和资本汇聚起来，同时助推学术和教学，所以我们很注重平台的建设。我们三个版块有相对应的平台，艺术城市主要是助推文化部主办的公共艺术展美协主办的环境艺术展。生活设计版块设有天鹤奖、国际创新设计产品奖等奖项。

　　未来媒体方面通过瓦尔达影像奖来形成我们的品牌，未来我们将会围绕这三大板块积极地配合国家的发展思想，特别是与地方院校的合作，包括现在与顺义的战略签约以及将来与通州区北京市政府的合作以及与外地地方政府的合作和联动等等。换句话说就是要践行国家的文化产业政策。所以在这几个方面我们都会紧跟国家脉搏去做中央美术学院应该做的事情。

　　艺典典： 今年的央美毕业设计和往年的有什么不同和创新吗？

　　王 中： 今年的央美毕业设计所呈现的根据我得到的包括外边来参观的人的反馈，对城市设计学院的评价还是不错的，但是我们没有理由坐在这里沾沾自喜，因为我们还有很多的路要走。特别是怎么能够通过学院系统来建立一个生态系统，怎么能够借助外部的优质资源跟我们自己的资源结合，共同成长，这是很重要的。所以我觉得做一个好的平台，让非常优质的资源汇聚，不断发展这是我们的一个课题。

　　因此我们打算要成立城市设计与创新研究院。这个研究院不是一个设计院的概念，它就是一个平台。不要编制，不要资金，建立智库，要把国内外的专家资源放进去，引入资本来孵化品牌。这个平台建立好后会围绕着这个平台做一个基点，用央美的无形资产来推动中央美术学院资源发展，这是国家政策非常支持的。科研单位就是要用无形资产来推动社会的进步。

　　我们用这个无形的资产就带来了无穷无尽的学生的原创设计。这样一个无形资产在经过评估跟社会的资本形成合股成立股份制公司，这样也是创造一个平台，在这个平台上会有很多的基金。只有这样我们的学术才能真正转化成社会的诉求来释放出去，从而为国家的政治、经济、社会和文化来做出我们应有的贡献。

　　艺典典： 在之前2016北京毕业季的产学对接研讨会上，各位老师针对大学生创业也提供了非常多自己的想法，分成了两个方向，一个方向是认为现在的大学生创业还为时尚早，失败很多。另外一个方向是认为应该全力去支持大学生尤其是应届毕业生去创业，对于这样一个问题您是怎么看的呢？

　　王 中： 我觉得创业成不成功不应该用成功的百分比来界定这个事情。支持孵化学生的创业，这是一种态度，特别对于学校来讲这是毫无疑问必须推动的，他可能成功也可能不成功那不重要，重要的是他要去尝试，他要有这种思维、处事态度和眼光，去创造一些可能性。

　　尤其在当今信息化社会中，什么地方都有可能成为中心，为什么我们叫做互联网+或者物联网+，因为它确实带来新的可能性。因此我们必须知道要让我们每个学生具有学习和变革的能力是最重要的。我不认为孵化得成功不成功能影响到他，他可能失败了，但是这个过程对他的这一生是有价值的，所以我们要培养他们的是要终身学习的意识并且对社会变化要有认识和应对的能力，这才是最重要的。

　　我甚至想要创造一种更新型的模型，成立学士后基地。博士后是高端的，但我们搞学士后，本科一毕业用一年的时间由社会、企业甚至机构帮助他一起孵化和成长。这一年可能成型了，但即使没成，也要让他在这一年所学到的应对社会诉求的知识来足以让他在就业层面上获得很高的竞争力。

　　艺典典： 您是怎样理解产学对接的？又对产学对接有哪些意见或者建议呢？

　　王 中： 我觉得即使作为中央美术学院来讲，它也是不同的分院有不同的能力分类，我个人是这么认为。大家都说中央美术学院应该是一个精英教育，应该是高高在上的，但是我认为城市设计学院可以有一个我们自己的定位，这个定位在符合整个学校的整体发展战略这是毫无疑问的。但是它也要强调差异化，这种差异化指的是应用，应用为先，这是我们所强调的。但是前提是学术要为本。

　　换句话说，应用是要以高的审美文化素养来作为支撑的应用，而不是完全应对低俗诉求的应用。它要引导人们走向更高的一个层面。我们很强调应用，换句话说这种应用可能在以前的顶尖大学里面并不是特别强调，他们可能更加强调的是概念和应对未来等。但是我认为对于设计类学科，设计本身就是生产力。这在很多国家已经被证实了，它是一定要对一个国家的经济成长和社会发展做出自己的贡献。