铜梁舞龙
资料图
提起民间文化，总有人将其与“下里巴人”联系在一起，民间艺术则干脆被概述成只是一些轻飘飘的传说、村俗故事、以及剪纸、面人、荷包、皮影等这类东西，难登大雅之堂。然而诞生于原始社会、由亿万劳动人民创造的民间文化艺术终将不会死于流言。重庆的民间文化艺术在相对尴尬的大背景下，仍然时刻准备着找准时机发光发热。
民间文艺的“脆弱”
人亡艺绝传承难
在重庆市文广新局的调研报告中，记者发现，民间文艺的最大困境在于难以传承。
重庆民间艺术究竟有多少种？估计没有人能说清楚。若干年来，一些身怀绝技的老艺人带着满身技艺鲜人问津，就这样默默把技艺带入黄土。
以秀山花灯为例，据调查，60岁以上的花灯老艺人已相继辞世70%，有的绝技已经失传，尚存的艺人年龄都在70岁以上了。
四川（重庆）竹琴方面，表演竹琴的前辈先贤接踵谢世，尚在的也都年迈，加之随着社会的空前发展，竹琴的生存空间越来越小。现重庆三峡曲艺团四川竹琴的传承人第八代仅有3人，第九代仅有2人，万州曲协竹琴的传承人也屈指可数，而且大半还是业余琴友。去年，记者曾经在梁平巧遇过一位世代从事竹琴演奏的刘姓艺人，刘老告诉记者，他已经75岁，一直想找几个弟子，然而，竹琴的学习费时费力收入微薄，刘老到处张贴招人告示却鲜有回音，当地的青年说，宁愿去发达城市工地上搬砖也运瓦不学什么竹琴。
西南大学专家指出，“民俗民间文化是我们民族的根，是我们民族的魂，但现在，它们却在慢慢地消逝，只有很少的人在关注它，传统的民间艺术正面临着”断代“之痛。”
扎根民间着眼市场是出路 “漠视民间文化艺术，并不能只是归结为年轻人拒绝承接的错。”资深文艺策划人张凯强调，“民间艺术说白了就是老百姓自己的艺术，它要存活发展就必须得到老百姓的喜爱。”既然市场认可电视，那么民间文艺不妨利用电视，“赵本山不就是通过春晚将二人转推向了全国吗？所以目前急需的就是通过大众媒介让人们了解民间艺术，从而真正喜欢上民间艺术。我们相信，如果真正将民间艺术推向市场，它是具备竞争力的。”
民间文艺的“激情”
让民间艺术深入人心 鉴于民间文艺传承的尴尬现状，近年来，我市推出实施“一地一品工程”，即各区县结合当地非物质文化遗产资源和民族民间文化资源，努力打造本地的民族民间和民俗文化品牌。
记者从市文广新局了解到，目前我市已开始筹备建造“重庆非物质文化遗产生态博览园”，该工程由两大部分构成：一是重庆市非物质文化遗产博物馆，二是非物质文化遗产动态展示区。同时，我市还将加大资金投入力度，增设非物质文化遗产保护和民间民俗文化建设基金，每年投入2000万元；文艺人才培养基金，每年投入1000万元。
2008年，在全国性群众文化的比赛中，我市获得20余项大奖；区县定期举办的各类地方重大群众文化艺术活动近百项，有的已坚持举办了10多年；各地的广场文化活动各具特色，渝中区的解放牌广场音乐会活动获得了国家第十四届群星奖；广场上的群众休闲健身娱乐活动开展广泛，已成为城市中一道亮丽的风景；基层乡镇在节庆假日期间普遍地举办群众文化活动，已成为当地群众不可或缺的娱乐享受。
市委宣传部文艺处负责人指出：一旦让民间艺术完全融入群众中，那么就已经可以宣告民间文化艺术的彻底复活了。
公布10大民间艺术和文艺传承人
2009年，我市公布了第一批市级非遗项目代表性传承人197人，新近公示了我市第二批市级非物质文化遗产名录99项，19人进入文化部正在公示的第三批国家级项目代表性传承人名单。
经文化部批准，我市评选出了重庆市“巴渝十大民间艺术”和“巴渝十大民间艺术家”。创建了一批有一定影响的民间艺术、工艺品牌，如綦江农民版画、铜梁龙灯、梁平竹帘、城口漆器、谭木匠工艺、荣昌折扇、堰兴剪纸等。重点提出铜梁龙舞、土家摆手舞、川江号子、秀山花灯、四川竹琴（重庆）、綦江农民版画、巴渝吹打、梁平三绝（木版年画、竹帘、灯戏）、荣昌折扇夏布、重庆漆器等首批重庆十大民间文化民间工艺项目需要进行挖掘保护和扶持发展。
拯救“川江号子”
川江号子是过去四川境内长江水系的船工们驾船劳作时所唱的歌谣，距今已有数千年的历史，不仅在我国乐坛上占居重要地位，在世界乐坛上也颇受关注，成为人类水系音乐文化的佼佼者。
目前，重庆境内擅长吼唱川江号子的船工仅剩下数10人，而擅长领唱的号子头，都已经相继去世，幸存者也多近古稀之年，甚至是耄耋老人。为了抢救、保护、传承、弘扬民族民间濒危艺术，重庆市文化艺术研究院（重庆市非物质文化遗产保护中心）课题组走访了上百名老船工，查阅了大量志书、集成，出版了《川江号子》（170万字）专著，将川江号子从个别零星研究阶段推进到全面系统研究阶段。本报记者王予谦
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