解 说 《云南映象》剧组有近70名演员组成演出阵容，在演出时对外宣称有75％的演员来自于云南各村寨土生土长的农民，他们没有受过舞蹈的专业训练。

　　记 者： 那《云南映象》另外一张牌就是75％以上的“非专业”演员，为什么这么做？打这个牌是为了商业的考虑？

　　杨丽萍：没有，因为我是从我个人的角度出发的，我个人就是跳民族舞的最好的一个例子，我也是从小就生活在那个地方，然后后来成为一个职业的，但是我懂得舞蹈，它是生命的一种体现，它不是一个空泛的东西，如果是空泛了它这个东西就没有灵魂了，舞蹈就没有那种感召力了，它失去了它的那种光泽。

　　记 者：你为什么要用非专业的演员，受过训练的演员大把。

　　杨丽萍：状态不一样，因为这些舞蹈是出自于他们的手，是他们创造的。

　　记 者：我心里现在仍然不相信这个数字的真实性。

　　杨丽萍：哪个数字？

　　记 者：75％都是非专业演员？

　　杨丽萍：是呀。

　　记 者：非专业到什么程度？业余到什么程度呢？

　　杨丽萍：也不能说叫“非专业”，因为我们没有什么一个名字给他，所以叫非专业，其实他很专业啊。

　　记 者：那么我们经常看到那种景象，两岁的小孩跟着大人后面，开始跳舞了，这种情况你可以在农村里经常看到的。他就已经学舞蹈了，他学的时间比那个专业的人长。

　　解 说： 2000年，杨丽萍到云南采风收集素材，但是她被很多眼前见到景象震撼了，有些古老的山歌随着老年艺人的去世就将失传。有些精彩的土风舞蹈深藏在山村里外界很少有人了解。为了挽救即将消失的民间歌舞和弘扬民族文化，杨丽萍决定从中央民族歌舞团退休，离开北京到云南各地山寨收集整理民间歌舞。

　　记 者：一个已经萌生了退休念头的人，为什么要下那么大的功夫，花那么长的时间，再来做这件事情？

　　杨丽萍：其实不是现在的想法，最早的时候，大概在三十年前，一直以来我都在想这个民族歌舞，这种原生态的歌舞，我有这种痴迷的情节，要把它搬到舞台上，舞蹈是艺术之母，所有艺术门类之母，人在没有语言，没有说话的时候，是要靠形体动作来对话的，所以我觉得舞蹈是一个最好的一个表达方式，而且呢，舞蹈是一种信仰。我这个舞蹈传承者，不去把它整理出来，挖掘出来，我觉得很遗憾。

　　记 者：但是我们到云南的世博园里，我们到石林的民族园里都可以看到这样的舞蹈？

　　杨丽萍：我觉得不能完全体现民族原生态舞蹈的本质。

　　记 者：区别在于什么地方？

　　杨丽萍：区别在于，粉饰的太厉害，它太雕琢，不是酸就是甜，不是甜就是杂，你喜欢看哪种？就是穿着紧身裤跳藏族舞的那种吗？我不喜欢，因为民族舞蹈太久丢失了它的灵魂。

　　解 说：2000年到2001年，杨丽萍到云南各地采风，行程一万多公里，有的村寨她先后去了三次。每次走进村寨都有新的发现和感动。

　　记 者：你怎么发现他们的？

　　杨丽萍：我去采风的时候跟他们在一起，我看过我们民间里的打歌的场景，他们打完歌以后，他们那种汗流浃背，他们那种尽情欢舞的人性本身的舞蹈的感觉，跳完以后，你看到只见黄灰不见脚的那种歌词唱完之后，人走了以后，曲散人尽之后，你看到地上很多鞋，就是掉下来的，跳舞掉的鞋，你就会觉得一种感叹一种感动。因为原生态的歌舞，它不仅仅是一些土风的舞蹈，它有很多精神的这种因素在里面。

　　记 者：但是云南，光云南就有26个少数民族，他的舞蹈可能有上千种，你怎么去选择？

　　杨丽萍：我要去选择，比如说拍手，我觉得这个元素很好，我就告诉他说，但是你永远围这个圆圈是不行的，但是你毕竟是表现的艺术嘛，我就告诉他说你这么拍可能太简单了，你能不能这样拍，或者这么拍，是吧，或者对拍，然后我一点都没有损害他的元素。

　　解 说：经过一年多采风，杨丽萍和云南旅游民族歌舞团达成合作协议，打算把收集到的素材汇集起来公开演出，让更多的人了解民族歌舞。于是他们把各村寨挑选的民间艺人组织起来在昆明排练，但是她的创作理念和排练方式引起了合作者的质疑。

　　记 者：在编排或者排练的时候曾经遭受过很多波折？

　　杨丽萍：我觉得最考验我的是，我对艺术的主张，对艺术审美的一个考验。因为我的一些艺术的主张是我所要坚持的。

　　记 者：有谁会干预你呢，你是总编？

　　杨丽萍：那很多，你比如说在排练的时候，启用演员就很有争议，很多人都跟我讲，合作者都跟我讲启用这些演员就不适合，那我要坚持，包括演员他也不习惯的，有的旁观者就在想她会编群舞吗？她会搞大型的东西吗，他就会怀疑呀。

　　记 者：那他们会表达出来吗？他们敢表达出来吗？

　　杨丽萍：还有人派代表找我来谈，有人反映，演员反映说你应该在家里备好课再来

　　记 者：他们觉得你没有准备？

　　杨丽萍：他们觉得我要编好了来教他们，我跟他讲这不是一个常规意义的一个作品。他是一个原生态的歌舞，一定要尊重他们民族本身的东西。这不是我要编他们，我在思考哪一段跟哪一段能够结合，因为我觉得这是原则性问题，一定要坚持。服装就是要坚持用这种原来的。

　　记 者：但是上了舞台以后就有了距离了？灯光效果起来以后，可能是看不清楚的，那这种服装不是她做的，有没有这么细致，这可能变成一个无关紧要的问题。

　　杨丽萍：那我认为就是它有整体感在里面，你不能忽略这种东西，我给你举个例子，你说距离，那么我的孔雀舞，细微到了一个指头或者指甲上面，那你说这重不重要，因为有距离看不见，但是人们就看见了，看见我把一个最细微的动作，化解到每一个骨节上了，细微到了，而且把这个用到了头，用到了极致，其实很多人不尊重这种元素，他们浪费这种东西，我觉得这是审美的一种主张。

　　解 说：经过近一年时间的排练，参与合作的云南旅游歌舞团看不到商业的前景，2002年底离开了《云南印象》剧组。排练的经费也陷入了困境，为了筹钱，杨丽萍拿出自己的积蓄并且卖掉大理的一处房子。

　　记 者：那卖掉房子这种决定对你来说也是很容易的吗？

　　杨丽萍：我们现在不可能用别的资金来源，我当然用我们的极限来做。

　　记 者：你不太愿意说，你当时承受这种压力，或者实际生活中遭受这些波折，还是真的觉得不在乎，还是你的本性觉得这个没什么？

　　杨丽萍：从我本性上讲，真的觉得这个真的不在乎。

　　记 者：等到你们全部排练完以后，可以演了吗，非典来了，这也不算吗？

　　杨丽萍：这也算是一个打击，我从做《云南映象》就没叫过一声苦，也没有动摇过，一点没都有动摇过。

　　记 者：就像杨丽萍给很多人的感觉，跟这个苦字联系在一起的，跳舞是很苦的，小时候的生活可能也是很苦的，现在做《云南映象》也碰到那么多的苦，但是你告诉我们说，不是，你们都错了。

　　杨丽萍：我不是说错，他不同，不理解我，我给你举个例子，我在采风的时候，我就遇到这样一个场景，让我哭了。就是我看到那天是黄昏的时候，夕阳西下，我看到一个巨大的山梁上，一个弱小的影子像蚂蚁大的影子在挖地，我仔细看是在挖地，背上还背着孩子，当时我就感慨万千，我当时就掉眼泪，我是搞艺术的，我联想啊，这个女人太伟大了。在我的眼里，在我搞艺术人的眼里，她是在挖一座山，然后仔细想，她只是挖地，她只是说为了多收成一点粮食，一个日常的生活。让背上的孩子吃饱啊，她就这么简单啊。她没有想很多，她没有觉得她是一个女人在对抗一座山。就像旁观者看我，现在在做《云南映象》他觉得我就像那个妇女一样，在挖一座山，好苦，好了不起或者好怎么怎么样，我觉得我跟那个妇女是一样的。这是我要做的事情，我愿意做的事情。