虹桥码头区百多个人物的眼睛小如针尖但状若活人，是整幅画中最难刻的地方。 |
姜世闻经历11年艰苦创作，累坏了眼睛，累垮了身体。 |
9米长的《清明上河图》是姜世闻和堂兄姜潮一刀一刀地刻出来的。 |
专家认为其新型独创性国内罕见
本版撰文 本报记者 程潇龙 本版摄影 本报记者 巢晓
核心提示
广州市民姜世闻、姜潮兄弟在一卷1毫米厚的薄纸上，采用“浮雕纸刻”神技，耗费11年一刀一刀地刻出了《清明上河图》。他们独创的融剪纸技术、木刻技术、国画技术三种艺术手法于一体的纸雕新手法——浮雕纸刻，被专家认为是美术界传统纸刻艺术工艺的突破，其新型独创性国内罕见。
九米长卷重现不朽名画
昨日，记者在市民姜世闻与其堂兄姜潮先生的家中，见到了一种中国美术界前所未闻的工艺：姜世闻独创的融剪纸技术、木刻技术、国画技术三种艺术手法于一体的纸雕新手法——浮雕纸刻。并见到了他们用一柄刀糅合浮雕刀画工艺，在1卷9米长、0．45米宽、1毫米厚的薄纸上，刻出了中国古代美术不朽杰作《清明上河图》，令人叹为观止。
废纸堆发现名作补全胶片
记者查阅相关资料获悉，包括现藏北京故宫博物院的《清明上河图》，所有现存于世的《清明上河图》，画中所有人物仅有550个历史人物。姜世闻先生告诉记者，这幅浮雕刀画姜版《清明上河图》共绘了750多个各色人物，比现存于世的《清明上河图》多出了200多个人物。
原来10多年前的一天，姜世闻先生在—个拾荒者收集的大堆废纸中发现了一张胶片，竟是一整幅《清明上河图》。他惊喜之余买下了这张胶片，带回家细心研究后不禁大惊：照片上的《清明上河图》竟然共绘了750多个各色人物！他下定决心，用一种独特奇绝的方式，将这幅罕见的传世名作补全《清明上河图》复制下来，让其世世代代流传下去。
毁掉6稿11年艰难创作
《清明上河图》人物众多，景物复杂，要把这一切用刀一下一下刻在纸上，难度相当大。11年中，身患残疾的堂兄姜潮与妻子离异后，离开东北老家南下广州，与他合作共同完成姜版《清明上河图》。
姜世闻画了十几张草图，刻了无数张草稿，每天他都工作到深夜，困了就和衣而睡，但他永远不会忘记把纸和笔放在床前的桌上。梦里是《清明上河图》，梦话还是《清明上河图》，那段日子，他常常会从梦中惊起，拿笔就画；有时，为了刻一个人物，他要苦思良久，眼睛直勾勾地盯着前方，一盯就是半天，亲人们真怕他落下啥毛病。
姜世闻告诉记者，一幅如此浩大的纸雕不能有丝毫断裂，这些人物、景物连接处细如发丝，一旦刻断就必须重来，为此姜世闻毁掉了仅差一点就完成的6稿。去年7月9日，当姜世闻刻完最后一刀时，这位钢铁般的汉子流下了两行热泪。当一位澳大利亚商人第一眼看到这件宝贝时，当场就开出了30万元的价格。一家网站不知从何处拍得了他的纸雕《清明上河图》照片，把它上了网，一些外国人看后都纷纷给出高价，但都被姜世闻拒绝了：“我要把它留给自己的国家。”
一刀一刀刻出十万块砖瓦
姜版《 清明上河图》人物误差不到十分之一毫米
1992年，正当姜世闻在家研究那张神奇的《清明上河图》胶片时，一位同事结婚托他刻个喜字。他刻着刻着，心中一动：何不把《清明上河图》雕刻在纸上？从那时起，姜世闻苦苦奋斗了11年。
刻喜字悟出浮雕纸刻神技
在前期创作中，纸易刻漏的特点让姜世闻苦恼不已，一不小心，努力就全部泡汤。他发现，不干胶纸既有纸的特点又不易碎，但在不干胶纸上一刻，底层的纸就会被刻漏，技工出身的他又在不干胶上动了手脚：在纸上加了一种有助韧性的物质，于是一种不怕水，不怕火的新材料在姜世闻手中诞生了。
发明了新材料，姜世闻又觉得双面刃刻刀一上纸极易刻漏纸，最后，他用锯条制作的单面刃刻刀作工具。
姜版《清明上河图》中名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘。记者细心数了数，仅虹桥上的古代各式人物竟多达100多个，每个人物活灵活现，眼睛小如针尖但状若活人。姜世闻先生告诉记者，刻工时候必须用放大镜，任何甚至十分之一毫米误差，都会造成虹桥上的人物出现不足，会严重篡改原著的内容与思想。
每天休息不到三个小时
上世纪50年代出生的姜世闻，经历了上山下乡，曾到夜大充电，再后来在长春市电力管道厂做技术员。他脑子灵手也巧，平时总爱鼓捣点啥，尤其是木雕，他的木雕作品形象逼真，非常见功夫，南下广东后发展成“浮雕纸刻”工艺。
记者看到， 姜版《 清明上河图》各种宋代建筑砖瓦房屋有128间，总计多达上10万块砖瓦，是姜世闻先生与堂兄姜潮先生耗费了两年时间，一丝不拘四刀刻出—块砖瓦，每天仅仅休息不到三个小时夜以继日才得以完工。
姜世闻原本视力非常好，可11年超负荷的工作让他过早地带上了花镜，现在他的视力很差，刻画时需要用高倍放大镜，原来健壮的他也在这11年中虚弱下来。
专家观点 “浮雕纸刻”新型而独特
昨日下午，记者就此采访了北京美术家协会专家人士。美术评论人士刘玉恒认为，“浮雕纸刻”是我国传统纸刻艺术中一种新型而独特的作画工艺，用这种我国国内美术界几乎前所未闻的工艺，来再现中国古代美术不朽作品《清明上河图》，其独创性与高难度可谓令人惊叹。
美术界截至今天涉及雕刻工艺的作法，仅仅只有木刻、石雕、剪纸与纸刻等雕刻工艺艺术，而“浮雕纸刻”作画工艺应是我国国内美术界纸刻艺术中的—大突破
资料 不朽名作《清明上河图》
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，传世名作、一级国宝，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，宋徽宗时为宫廷画家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物七百多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
转自搜狐
| 
-- 给编辑写信
