西班牙皇家马德里足球队拥有世界足坛最优秀的球员：齐达内、罗纳尔多、贝克汉姆、劳尔等都是超级球星———这就是足球场上的“皇马现象”。俗话说文体不分家，在电视界，早已经引发类似的“皇马现象”，电视剧对明星的依赖已经从请一个两个明星担纲主演上升到连配角都非请明星客串不可的地步。而近期将“皇马现象”升级的则是电视剧《江山风雨情》，剧中的“皇帝”阵容让观众惊叹不已。

　　在体育界，皇家马德里足球队近期的二度中国行引发了媒体的广泛抨击，在娱乐界，我们是不是也该审视一下荧屏上热热闹闹的“皇马现象”？

　　 现象篇

　　“皇马组合”不断升级

　　不仅聚集国内大腕 还要拉拢海外明星

　　荧屏的“皇马现象”要从郭宝昌的《大宅门》数起，当然，在他之前的电视剧也没少用大腕撑场面，但真要达到《大宅门》里“多大的腕放在里面也显不出大来了”的效果，郭老绝对是值得自豪的第一人———不光主演是斯琴高娃、陈宝国等大腕，连配角都是影坛重量级人物陈凯歌、张艺谋、田壮壮、何群、侯咏、姜文、葛优、焦晃、宁静等。在电视剧市场竞争激烈的年代，《大宅门》依然能获得万人空巷的轰动，一方面与故事本身的精彩有关，另一方面，与这些不轻易在荧屏露脸的大腕们的功劳也密不可分。

　　有了《大宅门》开了先河，自然就有追随者。自此，只要是大制作、大投资，就绝对有超人气、超豪华的“皇马组合”，如果是小制作、小投资，那就凑合勉强让大腕们客串几集陪衬当一下绿叶，自然演员阵容里依然能打出“皇马组合”的旗号。今年这股“皇马”风潮似有越演越烈之势：年初在中央电视台热播的《汉武大帝》就会聚了陈宝国、焦晃、归亚蕾、陶虹；在广东播出的电视版《一江春水向东流》更是招揽了胡军、袁咏仪、陈道明、刘嘉玲四个圈内绝对的大腕；而近日陈家林导演的《江山风雨情》又是以超豪华的阵容将电视圈中的“皇马现象”升级：由“雍正皇帝”唐国强、“康熙皇帝”陈道明、“唐明皇”刘威和“汉武帝”陈宝国四大“皇帝”共统江山，“和珅”王刚、“曹操”鲍国安、“武松”丁海峰、“西门庆”李强明争暗斗；尝到甜头之后，陈家林导演又在新作《大清风云》中出动了姜文演皇太极，许晴演孝庄，张丰毅演多尔衮，孙淳演洪承畴……这些早已经独当一面，振臂一呼万人追捧的大腕们齐刷刷聚在一个剧组，“星”光灼得人睁不开眼睛！

　　而就像皇家马德里热衷于从海外挖罗纳尔多、贝克汉姆一样，在全球化的趋势下，如今荧屏界的“皇马组合”也早已经不满足于国内，逐渐将触角伸向海外，恰巧遇上韩国艺人的输出大潮，于是，哥有情，妹有意，金喜善（《飞天舞》）、安在旭（《白领公寓》）、张娜拉（《银色年华》）、车仁表（《四大名捕》）、蔡琳（《杨门虎将》、《情定爱琴海》）等韩国明星纷纷在中国电视剧中成为收视号召……拥有韩国外援后，荧屏上的“皇马组合”更加星光熠熠。

　　探由篇

　　出动“皇马组合”在情在理

　　强强联手有助剧集成功

　　皇家马德里足球队最初招徕罗纳尔多、贝克汉姆等，是看中他们各自的球技，希望为球队增添荣誉，荧屏界喜欢“皇马组合”，也有异曲同工的作用：看中大腕们的演技，希望给剧集带来成功。用正常人的思维看，每一个球员的球技都好，整体球队素质必然高，而每一个演员演技都好，整体剧组自然素质也高，整个剧自然很有看头。而对于每个演员来说，和实力相当的人演对手戏，总比和没有任何经验的新人合作来得舒服、有挑战。而且，每个演员心目中都有一把天平，来衡量对手到底配不配得上自己。在《一江春水向东流》中，即使如胡军、袁咏仪这样的影帝影后，也为能和陈道明合作激动不已，胡军说：“如果遇到强的对手，我会更加强，会更加注意自己的演技。”而火花四溅也不光光是演员想要的，对于每个观众来说，没有交流、没有激情的对手戏也一定是索然无味的。

　　剧本紧缺导致依赖大腕

　　球星的名气与比赛的得分并没有必然的正比联系，但演员的名气对于一部剧集的热卖与否却有着必然的联系，从这个角度出发，制片人自然乐于多找几个名气大的演员。而如今电视界存在的剧本紧缺的本源问题就更加导致了剧组对“皇马组合”的依赖。就像今年，重拍成为电视界的一个大趋势，包括三大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》以及一些武侠名著都纷纷要重拍，而其中还有不少撞车的。原《三国演义》、《水浒传》的总制片人任大惠表示花大资金再重拍意义并不大，这恰恰“折射出剧本急缺的现状”。因为好剧本难求，所以剧本价格不断飙升，而与同样日益看涨的演员价格相比，制片方却宁可选择后者，甚至是花更多的钱请来“皇马组合”，《空镜子》制片人郑凯南表示整体电视的投资下降，在名演员和好剧本中就只能选择一个，“一个是你这部剧可以去找有声望的演员，搞明星效应；另外一个就是找便宜的新人，但是你的剧本要非常好，要找到抓人心的故事，不过这个比前者的风险要来得大”。明星大腕扎堆的电视剧，能够在卖片的时候迅速脱手。为了少冒风险，出动“皇马组合”自然也就在情在理了！

　　知名艺人有助开拓海外市场

　　从去年开始，电视人的日子并不好过，去年初起国家广电总局接连下了几道禁令，从警匪剧、红色经典到黄金档插播广告等方面进行限制。与此同时，各大电视台逐渐实行购片统一，对于投资方来说，卖片越来越困难，价格与往年相比是越来越低，要收回成本也就越来越困难。

　　因此，现在更多投资方将视线瞄准了海外市场，尽管海外市场也出现萎缩趋势，但大部分制片人还是觉得那个“蛋糕”的份额要比国内的大。要成功卖到海外，明星牌是第一个要打出来的，有分量甚至有外援的“皇马组合”就一定所向披靡，陈宝国、陈道明、斯琴高娃、刘晓庆、王刚、张铁林、张国立等这些都是受海外观众喜欢的大腕，而能吸引电影大腕或者“外援”，电视剧就能卖得更火。目前，国产电视剧在东南亚已经拥有一片天空，像年初的《汉武大帝》仗着陈宝国、焦晃、归亚蕾等知名艺人加盟，被高价卖出。　　

　　后果篇 　　

　　荧屏皇马后遗症 　　

　　一部电视剧，大牌演员越多，似乎对收视率就能“绝对”保障。但果真是如此吗？ 　　

　　高额明星片酬压低制作成本 　　

　　早先在网上流传着一张片酬排行榜，上面列出了国内部分知名演员出演电视剧时每集的大致片酬。令人惊讶的是，10万元片酬级别的明星不在少数，包括有陈道明、葛优、张国立、姜文、赵薇等等，而这样的片酬对于一部剧来说意味着什么呢？“对绝大多数电视剧而言，请这样的腕儿就意味着花费要超过预算”。圈内人士告诉记者，明星的片酬是按集计算的，对于那些大腕来说，40集电视剧的片酬就达400万。这样的身价还除去了向国家上缴的30%左右的利税，明星们拿的是纯利润，一部20集的电视剧如果请到两位大牌演员，那么制作人除了支付近400万的明星费，还要交纳近150万的利税，总共也要500多万。因此一部投资上千万的电视剧，至少1/3是明星的片酬。而如果请到四位甚至更多的大牌，这笔账就可想而知了。而在如今整体电视剧投资下降的形势下，对于投资方来说，必然就压低其他制作成本。而剧集的粗制滥造又更加导致了对明星大腕的依赖，于是，明星的身价居高不下甚至还迅猛上升。据悉，内地电视剧给的演员价格是非常诱人的，港台演员在内地拍戏，片酬会比原来的高3倍！中国电视艺术家协会主席杨伟光深有感慨地说：“演员的价位太高，脱离了中国目前的实际，把电视剧的成本弄得太高，人家买不起，会产生严重后果，成为制约电视剧发展的一个重要因素。” 　　

　　高额的片酬只会使得内地的电视剧走入一种误区，恶性循环只能是缔造了无数个明星富豪，对于整个电视剧市场却并没有起到实质上的救市作用。 　　

　　频频露脸不能细心揣摩角色 　　

　　正常来说，如果一个明星一年能出两到三部令人叫好的作品已经算不错了，一部电视剧的拍摄往往需要三至四个月时间甚至更长，对于演员来说，除去呆在剧组的时间，算上之前看剧本揣摩角色，还有正常的广告等商业活动，如果一年只接两部剧，时间已经非常紧张，而他们又是如何能分身有术，在各个电视剧里频频露脸，为“皇马组合”添砖加瓦的呢？ 　　

答案很简单，数量第一，质量第二。今天这里，明天那里，到了现场再看剧本的明星不在少数。一位知名女演员最近因为频频在各类剧集中出现而演出水准明显下降，在被观众质疑时她的解释倒也理直气壮，“有那么多投资方都是熟人，有的不好意思拒绝，而且有很多也就去撑个场面，也不用花多少心思”。当然，酬劳可是要照常拿，可是却货不对板了，而到最后，观众大呼上当，收视率也未必如意！ 　　

　　明星恃宠生骄 架子越来越大 　　

　　前阵子“皇马”的中国行遭到球迷的指责，更是被冠以“骄傲”、“暴怒”等罪名。而电视剧对于明星们的过度依赖也成为他们坏脾气的温床。有一项调查做的是外国人对中国明星的评价，最普遍的认为是中国明星爱摆架子，表现有三：一是特爱迟到，主要表现在中青年明星中，他们往往以知名度的高低而在迟到早退上显示其身份，知名度越高，迟到的时间越长。二是“我”字当头。一口一个“我”字，“我觉得”、“我认为”、“我……”之类词汇成串成篇。三是现场罢演临场抬价。不少圈内人士都表示，其实不少演员还没有达到和他们身价相符的表演水平，而正是浮躁的外在因素哄抬了他们的身价，也导致他们自恃过高，忘记了最基本的待人接物的素质。 　　

　　老一辈霸占荧屏 新生代出头无望 　　

　　既然说到是“皇马组合”，自然没点资历的轮不上，而这却产生了一个对电视剧市场化运作极其致命的后果———新生代演员青黄不接。我国内地成名演员换代缓慢，平均年龄偏高，放眼望去，荧屏界的大腕级演员，一般都成名于上世纪80年代，不少人在各行当里的“领衔”地位已经维持了15年甚至20年以上。即使有时新人在表演技巧上超过名人时，投资方还是会放弃新人选用有效应的老名人。实际上这种现象并不正常，世界上成名演员换代速度最快的是西欧国家，几乎每三、四年都会有一批新星出现，其次是美国和俄罗斯，在法国，看一位十多年来技巧无多大变化的演员表演是不可思议的事情。而这种现象所造成的缺憾十分明显：许多青年演员难以受到社会关注，不利新人的成长，且时间长了观众感到腻烦，对收视率也不利。 　　

　　记者观察 　　

　　不知从何时起，我们的审美发生了偏差，从最初的看剧集变成了看名人、看明星，甚至到了今天，发展到似乎没有“皇马组合”的电视剧就拿不出手的地步。其实电视人对此一直怨声载道，投资方似乎也有着骑虎难下的委屈，观众们显示的则是无从选择的无奈，而明星也是一副“为了观众我才拍，现在连私人时间都没了”的样子。常常问一些编导，为什么以前的技术条件没这么好，却可以出《红楼梦》、《西游记》、《围城》那样的精品之作，而现在条件好了，钱也花得多了，能流传下来叫好又叫座的精品却不多。编导们面对这样的问题时，总说自己有苦难言…… 　　

　　静下心来，拨开浮躁的心态，编导们潜心创作，演员们仔细钻研角色演技，观众们努力提高自己的欣赏品位……事情会不会变好？有人嘲笑那种想法是这个年代的“乌托邦”，但值得庆幸的是，有人已经开始在努力，编剧周梅森的新剧就抛弃了惯用的斯琴高娃、唐国强、高明等“反腐名角”，大胆起用新人，“没有所谓的大腕，大家就会保持一个平常心去看，反而能发现这些演员谁演得好，把人物角色诠释得完美。所以在我们剧本好、演员演技到位的情况下，剧的知名度不会因为缺少大腕的加盟而打折扣”。确实，电视人有那么多精力去制造花哨的“皇马组合”，不如多点这样的勇气，回到事情本源上为电视剧发展真正作点贡献。(策划：周娴、徐晖 撰文：钱佳芸)