位于蔓藤街的Fotofest总部

见面会现场

双年展览

      对地区性摄影文化的关注一直是休斯敦双年展的主线，从创立以来，分别以日本、韩国、捷克、斯洛伐克、俄罗斯、墨西哥、拉丁美洲、南非等国家和地区的摄影为主题举办展览，对非西方的摄影家的关注和支持一直让摄影节呈现多元的色彩。近几届摄影展开始有明确的主题，2002年摄影节的主题是“经典的眼光及超越”，关注的是经典的摄影影像与在新技术、多媒体艺术和互联高速发展背景下影像发展；2004年的摄影展以“水”作为主题，关注的全球水资源匮乏的背景之下，关于“水”的影像思考。

      今年摄影节的主题有两个"地球"和"艺术家对暴力的回应"。这是两个独立而又相关的主题。Fotofest在网站主页上这样阐释这两个主题：关于"地球"， "人类社会粗暴地改变自己和地球的能力正随着技术和人口的发展而增长。大地以物质和神话的力量在艺术中呈现各种不同的形态。2006年休斯敦双年展以隐喻和象征的方式关注地球”；关于暴力：“从战争到家庭，人类制造的暴力无处不在。这不仅改变了人类社会的状态，还给地球造成威胁。双年展不是以对暴力行为的具体描述来探讨这一主题，而是关注艺术家如何阐释暴力行为、人类对暴力的控制、在生活的各方面暴力的表现。”

      双年展上由FotoFest主办的展览一共有20个。“艺术家对暴力的回应”主题展主要集中坐落于曼藤街的FotoFest总部，这里除了展厅，还是FotoFest的办公室。让人印象最深的是阿根廷女摄影家保拉•鲁特林格（Paula Luttringer）的《哭墙》（ The Wailing of the Walls）,她以上个世纪七八十年代阿根廷右翼军政府独裁统治期间，大量平民被绑架、迫害为背景，采访了七十多位和她有同经历的女性，通过拍摄关押这些妇女的监狱中那些肮脏、昏暗的围墙、角落，触及到了暴力在女性内心留下的伤痛；几乎没有经历过具体的暴力的瑞典摄影家乔金•恩勒罗斯（Joakim Eneroth）的《反应》（Reactive）则是用影像捕捉平静的日常生活中，内心对隐隐潜伏的暴力的恐惧和思考；德国摄影家克劳德•希尔（Claudio Hils）的《红土，蓝土》（Red Land, Blue Land）拍摄的是德国一个军事训练基地的训练留下痕迹，有些超现实的场景提示人联想的是现实的战争和暴力；法国越南裔的女摄影家Liza Nguyen，自小在法国长大，但是回到越南，在多处经历过战争的土地上，掬一捧土，放在白色背景上拍摄，通过《地面》（Surface） 这组作品追溯越南饱受战争的历史。

      另外一个主题展"地球"主要集中在一个叫做冬街工作室的展厅内，这个两层高的展厅内部是艺术家的工作室，在众多的工作室之外的公共空间，形成数个不小的展厅。这里集中有十多摄影家的作品美国的海迪•布拉德讷（Heidi Bradner）拍摄的《第二个太阳照射下的土地》（The Land of the Second Sun）拍摄的是西伯利亚最后的游牧族涅涅茨人的生活，拍得非常工整，这是记者在这次摄影节上见到的仅有的两组传统意义上的纪实摄影作品之一（这组作品曾经在第46届荷赛和2004年在中国举行的民俗摄影比赛"人类贡献奖"中获过奖）；更多的作品要末是突出在一种类型学上的影像收集和冷静的观看，要么就是利用对多底拼接，新的打印工艺等技术上的尝试来达到特殊效果。总体展览作品都在围绕着战争、工业、消费对地球的改变作为主线，制作都相当精制。美国摄影师朱勒斯•格林伯格（ Jules Greenberg）的《坠落》（Fallen,）拍摄的鸟类标本，Barbara Yoshida 拍摄的《夜光下的岩与石》（Rocks and Stones by Moonlight），麦克＆道格•柯恩兄弟（Doug & Mike Starn）的作品《消融与传递》（Absorption + Transmission）,给记者比较深的印象。

      应该说这两个主题不算新颖，但却是艺术史上非常重要的两个母题，是两个非常感性又非常抽象的主题，感性是因为它的无处不在和对个人造成的切肤之痛，而抽象是因为在这两个主题的背后隐藏着太多社会历史背景。在全球化、工业化、城市化以及种族、国家冲突加剧的当今世界，这两个主题显得更加具有现实意义，体现了FotoFest组织的另一个核心理念“生活与艺术不可分离”。

      正是秉持着这样的理念，展览上选择的摄影作品，多是以个体生命和生活轨迹的深刻体验与社会历史交错之处作为切入点，以摄影家个人对日常生活的体认和观察作为呈现方式。一些常常被普通人所忽视的细节，通过摄影的逼视，让观众进入的摄影家的沉思。

      关于暴力的展览，应该是双年展上最精彩的部分。展览上几乎所有的摄影家都避开对暴力的直接描述，转而寻找暴力留下的痕迹，而且让这些痕迹成为揭示内心伤痕的窗口，和沉思暴力的线索。在感性的界面中以理性作为支点，让感性的变得更加敏锐和充满意味。

      有意思的是，记者注意到在关于暴力的展览上，摄影师多是来自发展中国家，拍摄的题材也多是关于这些最容发生暴力冲突的地区；而关于地球的展览，摄影师大多来自发达国家。这也体现出不同地域的摄影家在关注个人经验的时候，迫切需要面对的不同问题。但是当着两个主题并置的时候，我们又会发现， 这两个主题是一个问题的两面。不过相对关于暴力的展览，关于地球的展览显得有些平淡。

      相比之下，国内的很多摄影师要么沉溺于自己的感觉世界，影像缺乏思考作为支撑，使感觉显得粗疏而盲目；而一些以艺术为名目的摄影者在影像中强行套入生硬的观念，很多预设的问题与符号使作品表面上相当花巧，但是由于缺乏对个体经验的内省，对当下的生活麻木不仁，使摄影变得生硬而空洞。

      在这几个展览上，除了大多数传统意义上的摄影作品，还有少量的包括数码拼贴、录像、装置、混合媒体作品。休斯敦摄影节总体上呈现的是一种对摄影的有立场但相当包容的理解，在强调摄影对外在世界的记录和影像捕捉这一基点和摄影的力量的同时，鼓励摄影家进行从观念、技术、材质到展示方式等多方位的探索。

      虽然摄影节主办的展览只有20个，摄影节期间参与的艺术馆、画廊、教育机构、艺术家工作室等艺术空间一共有120多个。这些展览分布在休斯敦的私人画廊、银行、商业中心等公共建筑中，即便如此，每个展览对光照、空间等展览环境都考虑得相当周到。其中的很多机构平时并不是定期做摄影展，但是在摄影节期间几乎所有休斯敦的画廊都做起了与摄影相关的艺术展，温迪介绍说，这一方面证明了摄影在艺术品市场变得越来越重要，同时因为这些画廊分布在休斯敦的各个社区，在扩展和丰富了摄影节的时候也增进了公众对摄影的了解。

(责任编辑：塔立那)