约西·米洛（Yossi Milo）先生是约西·米洛画廊（Yossi Milo Gallery）的主人，他以善于发现新锐摄影师和举办前所未见的展览而著称。他的画廊成立于1997年，如今代理了18位摄影家的作品，其中包括中国摄影家刘铮和墨西哥出生的华裔摄影家梁思聪，其他摄影家包括Loretta Lux、Shelby Lee Adams、Simen Johan、Alessandra Sanguinetti、Lise Sarfati和Nicholas Nixon，多数是在当今摄影界备受关注的新兴年轻摄影家。他的画廊已成为当代摄影的著名展览场所。此次2006·北京影像专家见面会活动他作为最引人关注的外方评议员之一接受了本刊专访。

　　问：你为什么会在1997成立一个致力于摄影的画廊呢？

　　答：我一直对现代艺术，尤其是摄影有强烈的兴趣。对艺术史的研究进一步提升了我对摄影的独特性和它相对短暂的历史的兴趣。摄影具有直接性、清晰性和无需中介性，这使我着迷。摄影媒介对先入之见的挑战，以及摄影影像的心理影响力，不断激发着我的热情。所以我就开办了这家画廊。

　　作为一个年轻的画廊主，我最大的兴趣在于帮助正在展露头角的艺术开创他们的事业。这逐渐成为我工作的焦点和画廊的特色。我们强调通过艺术馆的展览和出版来维系和推动艺术家的事业发展。

　　问：做一个艺术商人，最重要的是什么？

　　答：首要的，也是最重要的一点，就是要对艺术有激情，能够为艺术而激动。这种激情要延展到你所代理的每一位艺术家和他们创作的作品中。它同时也要能够欣赏和尊重其他当代艺术家的作品。

　　问：在你的画廊成立之后的这10年，美国的艺术摄影市场有什么变化？

　　答：在这10年里，摄影市场发生了巨大的变化。大众对摄影媒介的兴趣已经变得不可抵挡，随之而来的是有越来越多的收藏家，尤其是年轻的收藏家开始收藏摄影作品。近些年来，增加了不少专门经营摄影的画廊，我们已经看到了摄影媒介在市场中不可置疑的上升趋势。

　　我相信由于很多艺术家者在使用数码技术来扩展这个媒介的边界，这将摄影在在今后的很多年里成为收藏家们继续追逐的对象。我认为这一点对那些有能力购买价格在2000至5000美元新兴摄影家的作品的年轻的收藏家来说尤其如此。我们会看到，许多年轻的收藏家将从零开始建立起不错的收藏。另外我相信，原本用其他媒介工作的很多艺术家将越来越多地把摄影纳入到他们的艺术实践中。

　　问：在你代理的摄影家中大多数是新兴的年轻摄影家？为什么你把焦点放在他们的的身上？

　　答：和年轻的天才们一起工作有风险，也有回报。在天才艺术家事业的早期就发现他们，为他们举办第一次展览，和他们密切合作，去推动他们的事业，对我来讲是一件激动人心的事情。看到那些默默无闻的艺术家受到公众的关注，让我的付出非常有价值。

　　当然?我们也很乐意与有名的艺术家合作。

　　问：你最喜欢的摄影家有哪些？

　　答：与我最相通的艺术家是戴安娜·阿巴斯，奥古斯特·桑德、辛蒂·舍曼和杰夫·沃尔。我认为这四位艺术家从根本上塑造了我对摄影的理解，同时也影响了我们画廊的发展。尽管他们每个人使用摄影的方法都不一样，但是他们的作品都具有强烈的心理元素和非常独特的审美性，他们的影响可以在我所代理的很多艺术家作品中以及约西·米洛画廊呈现的面貌中找到。

　　问：你如何看待古典摄影和当代摄影的关系？

　　答：好的当代摄影经常是受到了古典摄影的影响。摄影媒介的原创性源起于20世纪初，所以摄影史在当代摄影的创作中发挥着至关重要的作用。很多收藏家只对古典摄影作品感兴趣。我喜欢在当代摄影领域工作的激动和挑战。这里面有更多的风险，但最终回报更高，也更让人兴奋。

　　问：你在寻找的是什么样的摄影家来代理？你挑选摄影家的标准是什么？

　　答：虽然我一直喜欢视觉上美感强烈，观念上具有挑战性的作品，那些在主题、技术、处理手段和表现方法上勇于探索的摄影家，我都很欣赏，但我挑选摄影家并不遵循固定的原则。我代理的摄影家中既有只拍摄黑白的尼克松·尼古拉斯（Nicholas Nixon），也有像洛丽塔·卢克斯（Loretta Lux）和梁思聪（Sze Tsung Leong）只用彩色影像工作的摄影家。

　　我希望去代理那些我相信并真正为其作品所感动的艺术家。我认为当我找到一件有意思的作品时，让对销售和接受程度的担心来主宰决定的作出，是一件不明智的事情。供应和需求是营销的一个部分，但这不是我们的画廊使用的方式。经验表明，总是有个人和收藏家能够回应和理解画廊和我们的艺术家的远见卓识。

　　问：你们如何推广一个被代理的艺术家？

　　答：推广摄影家有许多策略，但是在与艺术家在对他的作品做一个整体的，有深度的讨论之前，我不会采取任何行动。作为画廊主，在展览和推广作品之前，我会花很多时间来仔细读和思考这些作品。一般的推广策略包括，向博物馆展示这些作品，向著名的收藏家、策展人以及相关媒体推荐这些作品，组织展览；还通过我们的网站，让公众与我们一起分享这些作品。

　　作品被重要的艺术馆和个人收藏至关重要，另外，作品不要太早地进入拍卖行，这也很重要。

　　问：当前的画廊面临什么样的挑战？，

　　答：艺术经纪人总是要面对特殊的挑战，这个任务部分由于电脑和互联网的普及而变得复杂了。这些技术提高了影像传播和到达潜在观众的速度。这些发展让人激动，但面对起来却相当复杂而困难。另外在发掘和保持艺术家事业的同时为他们制造动力，这也是最复杂的、最具挑战性，但同时回报又最高的任务之一。跟上艺术家和新闻媒体的步伐也需要付出巨大的努力。

　　问：你的画廊代理了中国摄影家刘铮和华裔摄影家梁思聪的作品，请谈谈他们俩的情况？

　　答：梁思聪， 1970年出生在墨西哥城，现在生活和工作在纽约。2002年起，他开始拍摄中国城市的近些年发生的巨大变化。他的作品《历史影像》系列展示了当前中国那些曾经作为城市身份象征的老建筑的毁灭和新的都市景观的大量出现。在他的照片中，新旧都市建筑的更迭既是历史的积淀同时也是历史的缺席。他使用大片幅相机，影像中有丰富的细节，都市巨大的变化让身处其中的个人显得相当渺小。

　　刘铮，1994年开始拍摄他的《国人》系列，这个系列构成了一幅传统文化和现代文化在胶着、矛盾中的社会图景，他拍摄了中国社会形形色色各阶层的人，跨度巨大，刘铮用摄影做工具，构建了一个人为的现实。这个系列中既有摆拍的影像，也有抓拍的影像。

　　购买他们作品的有不少重要的艺术馆，包括休斯敦艺术馆、旧金山现代艺术馆。还包括许多现代艺术和摄影的收藏家也在买他们的照片。

　　问：在我们的谈话中，你提到过不少当前非常活跃的中国艺术家。请问你对中国当代艺术的印像？你在寻找什么样的中国摄影家呢？

　　答：许多西方收藏家已经建立了让人兴奋的中国艺术收藏系列。我想，有时候这些收藏家发现一些作品非常符合他的收藏方向，他们开的价就会高于这些作品的价值。但是，在建立一个收藏系列的时候，这往往与他们个人的兴趣取向有关。

　　只要我们有兴趣的作品，我们都愿意代理，我们并不考虑他们来自哪里。但是，对于刚刚开始看到中国艺术的许多西方人来说，目前中国的确有许多富有挑战精神、充满活力的作品。

　　我的心目中并没有什么要寻找的特定样式的摄影家。作为代理艺术家的画廊，我对那些已经形成自己强烈鲜明的风格，推动摄影的边界向外延伸的艺术家很有兴趣。

　　?问：有许多中国摄影家希望自己的作品进入画廊。你有什么建议？

　　答：对于艺术家来说，尤其是对于年轻艺术家来说，首先要充分发展自己的作品.与画廊接触之前，艺术家应该写一份强有力的的艺术陈述，有一套精心制作的照片及相关资料，能够清晰地阐述自己的关切的问题。艺术家应该花时间来研究画廊，在此基础上再来选择哪一些画廊更可能接受自己的作品。

　　来源：《中国摄影》杂志 采访/李波

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