刘国辉 笔墨关注人生

　　2006年岁末，中国美院教授、著名画家刘国辉先生应邀前来参加海南知名画家吴中葆的个人画展，与海南美术界同行共同分享吴中葆美术作品带来的愉悦和思考。刘国辉1940年出生于苏州，60多岁的他看起来还是那么清雅飘逸，一如他所闻名的人物画。

　　新时期以来，中国画坛英才辈出，名家林立，其中浙江画家刘国辉以其清雅飘逸的画风、潇洒简约收放自如的笔墨，久已享誉大江南北。他作为一位有成就的人物画家和美术教育家广受画界关注。刘国辉1979年入浙江美术学院中国画系研究生班，毕业后留校任教至今。现为中国美术学院教授、中国画系主任，中国美术家协会中国画艺术委员会委员等职。近年来有大量优秀作品独步画坛，在中国美术界，他被称为“新浙派”第二代实力雄厚的骁将，也是复兴水墨写实人物画的先锋。他的名字既和现代水墨人物画的劲旅新浙派密不可分，又与当代水墨写实人物画的复兴紧密相关。他的才华与坚韧为人所称道，然而尤其令人叹服的，是他善于用画笔思考的睿智，是他敢于放言并勇于冲决浅薄时风的大气度。

　　站在自己的学生吴中葆画展前，这位著名的美术教育家感慨地说，这么多年来中葆能默默地坚持走自己的路，避开所有艺术门派的纷争，不断地挑战和超越自我，取得今天的成绩，真的不容易。他说，吴中葆坚持的传统绘画中笔墨结构和美学观念，又有个人内在生命对美学的深刻理解，在人物写意画方面有了较好的突破，让中国画不沦为边缘化，这很需要勇气和耐心。“中国画应该是重神而不重于型，不管是重笔墨还是重明暗，用水墨还是用水彩抑或是油彩，只要这张画反映的是中国人的精神，它就是中国画！”刘国辉教授抛出他全新的论点。

　　刘国辉以开阔的心态和视野面对画坛现实，他说，我们不必担心传统技法的流失，有那么多古人的名作流传下来，只要假以时日，多用点功夫临摹揣测，传统肯定能回到以前的水平，难的还是创新。当年潘天寿、林凤眠在创新，现在我们有一批艺术家也在创新，只是在一种新技法成熟之前画家可能会觉得模棱两可，信心不足；有时候不知道画家要想表现什么，但我们不能因为他运用了西洋式的技法甚至是西方近现代艺术的表现手法或外在形式就说它不是中国画。

　　对于影响中国画家千余年之久的文人画，刘教授出语惊人。他说，绘画向文学靠拢，出现了文人画，文人画是文人精英的文化。当然文人画也有很多好的东西，但是文人画的审美视角太偏狭、狭隘，如果按照这样下去，我同意某些人的看法，那就是越走越窄，以致无路可走。那个历史已经很有高度，那个圈子太小。我想，突破文人画的樊篱，天地将为之宽阔。前路还有很多困难，但我不怕。现代人物画才几十年，要求画家现在就达到很高的高度是不现实的。这需要好几代人的努力，我相信只要努力会到达彼岸的。

　　在现代绘画史上，中国画最突出的成就不在花鸟山水，而在人物，特别是水墨人物画。前辈画坛先驱如徐悲鸿、林凤眠通过引进西方写实主义，破除了重意轻型的传统文人画对创作的约束，推动了画家走向生活，促进了文人画关怀现实人生的人文情怀。而新时期以来新浙派的出现，则以传统花鸟画的笔墨增强了水墨写实人物画的中国味和生动性，集中体现了20世纪五六十年代中国人物画的突飞猛进。刘国辉正是在这一历史的机遇中迅速成长起来的具有旗帜性的画家。他说，写实绘画不只属于西方人，中国人应该可以欣赏写实绘画，我们应该有自己的写实绘画。文人画很好很美，我自己有时也画，但我的主攻方向不在这里，我的教学不在这里。我们要美院干什么？就是要做画院做不到的事情，学校有很多更好的条件去研究。言语之中，刘教授强烈的使命感和责任感自然流露。他已经是一代名家，可却常常将自己放在一个教师的位置上，他所重视的师传，所悉心实践的绘画精神，让人看到中国画深厚的潜力和美好的未来。