代表委员热议“如何满足老百姓不同层次文化需求”

　　京剧《廉吏于成龙》、杂技舞剧《天鹅湖》，“超级女声”、“好男儿”，去年各家媒体的文化娱乐版上，曝光率最高的词汇，莫过于“舞台艺术精品”和“真人选秀”。一个站在舞台艺术的高端，一个瞄准娱乐消费，伴随着尖叫。

　　“小白领戏”不是市场的全部

　　言情内容，搞笑风格的话剧和电视剧层出不穷，“小白领戏”市场成为文化产业投资争抢的大蛋糕。代表委员针对“类型戏”蜂拥而上的现象提出，文化产业化进程中，要注意市场层次的协调。

　　“所谓的‘小白领戏’只是市场的一个层面，在强调产业化的时候，不能只看到市场的一两个层面。成熟的文化市场是多层次的，比如纽约就有百老汇、外百老汇和外外百老汇，表演的内容和样式都不一样。”杨绍林代表提出，“要弄清楚文化产品盈利的目的是什么？最终是为文化发展提供资金，那么就需要一个‘立体’的文化产业结构。实验型、探索型，正剧、喜剧要协调，这样才会不断进步和创新。”

　　“于丹的《论语心得》印数超过250万册，一般的时尚类书刊能卖到5万册就算是畅销书了。”乔友农代表告诉记者，古典思想类文化以前被划入曲高和寡的“高端市场”，但事实上市场的需求很大，“‘高端市场’主推的思辨和伦理，其实是人类求知本能需求的内容。每个层面的市场只要学会开拓，都能成为一座富矿。”

　　代表委员建议，在市场选择的“收视率排名”之中，不妨补充艺术评判的“欣赏指数”，为多元文化产品保留市场空间。方方委员着重指出，大众传媒，特别是公共电视频道，应该在关注市场的同时，强化自己的“公共文化责任”。老百姓有权利接触不同层次的文化产品，不能把盈利和文化公益性对立。

　　“博物馆文化”是文化传承的悲哀

　　“去埃及和印度的时候感触很深，文明古国的确有很多令人叹为观止的文化，但是都进了博物馆。街上的年轻人追随的则是反差很大的现代西方文化。”茅善玉代表指出，文化传承的任务不仅仅是把文化传统变成陈列的展品。文化事业就是要让传统文化活下去、好好活。

　　从优秀的传统文化中汲取营养，发展属于中国的大众文化，不仅能有效保护文化遗产，也是提高文化群众参与性的有效方法。“传统文化成为‘博物馆文化’，是文化传承的悲哀。”王小鹰代表指出，“传统文化是一种公共资源，而且是一种不可再生资源，一旦丢失就会形成断层。所以文艺工作者要保持清醒的头脑。”她尤其强调了作家不能媚俗，“为了经济利益脱离自身实际的写作，根本无法想象。文艺工作者需要一种天然的责任感，担负起文化传承的集体使命。”

　　而在传承过程中，传统多一点还是现代多一点，既要吸引现代观众，又不失传统的神韵，一直是难题之一。何赛飞委员针对目前一些传统文化的“创新”毫不客气：“很多戏成了比舞美、比造型的‘视觉艺术’盛会。为了抢市场做噱头，不少戏的舞台很漂亮，可是人物就是立不起来。”她建议少一点形式主义的“创新”，把投入重心放在本体上，不要让“传统”成为一个标签。

　　动态平衡需政府“专业化”调控

　　继承和创新，市场性和艺术性，平衡文化产业中的多个关系，需要出台政策和有效执行。在代表委员眼中，一个定位于社会管理和公共服务的政府，应该主动担负起其中的调控职责。

　　“现在的票价太贵了，把很多老百姓挡在了剧场之外。依靠行业自律是不够的，政府应该用政策强化文化事业的公益性，找到文化事业和产业之间的动态平衡关系。”杨绍林代表表示，下放权力给市场的同时，政策层应该通过税收财政、社会力量的综合运用，调控文化产业完善文化市场。王小鹰代表则强调，现在很注重社会生态和自然生态，文化也应该强调“生态协调”，“政府对经济和环境的调控比较重视，文化的调控手段可以多元创新。”

　　吴思远委员认为，政府还应该用发展的眼光，在服务上多下功夫，“帮助、引导民营公司，引进、培养人才，政府要营造一种‘文化亲和力’，让更多的力量主动快乐地参与到文化事业上来。”马莉莉委员建议政府为地方戏设立专门剧场，“相对固定地给予地方戏以演出档期，让各个剧种能有序发展。避免地方戏为抢档期而匆匆排练，匆匆演出，最终失去市场检验的机会。”

　　与此同时，也有代表委员提出，政府的服务和管理需要“专业化”，要找到调控的支点，用最小的投入解决最迫切的问题。梁谷音委员建议，对文化遗产保护应该有一个专门界定。而邱丕相委员则提出，政府应该对文化传承的方向给予指导。“想为传统文化做点好事，拉开和流行文化的距离，主办方往往会故意强调‘高难美雅’，结果反而导致老百姓‘敬而远之’。因此，政府应该给文化机构一些指导，让致力于文化继承创新的力量找准切口。”选稿:顾卓丹来源:文汇报作者:王磊 钮怿韩正:透明处理社保案我只能给你30秒