歌剧迎来400岁生日(图)

大多数歌剧爱好者仍然偏好大师作品。

　　本报综合报道歌剧这门古老的艺术现在已经成为了优越、杰出的象征。日前，在歌剧的发源地意大利，人们开始庆祝歌剧的400岁生日。在意大利语中，歌剧被称为“laLirica”。400年中，欧洲涌现出了威尔第、瓦格纳等歌剧大师。

　　专题文字 彭玉磊

　　本报综合报道歌剧的生日是在1607年2月24日，“出生”地点是在意大利北部加尔达湖附近的曼图亚市。当天在曼图亚上演了音乐历史上第一位伟大的意大利歌剧作曲家蒙特威尔第的作品《奥菲欧》。

　　著名乐评家阿什·汉达卡尔表示，蒙特威尔第的《奥菲欧》虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等。

　　在曼图亚，人们为纪念歌剧诞生400周年，重新上演了这部经典的《奥菲欧》。此前，主办方还特地举行了一场歌手选拔比赛，全球有245名歌手竞争剧中17个角色。最后脱颖而出的歌手全部不超过40岁，来自世界各地，除了意大利，还有葡萄牙、西班牙、中国和南非的歌手参加演出。

　　与此同时，欧洲各国乃至北美洲也已经开始了相关庆祝活动。在美国纽约著名的Glimmerglass歌剧院，同是讲述俄耳浦斯神话的4部不同歌剧将会陆续上演。本月，俄罗斯、英国、卢森堡、西班牙等国的歌剧院会举办展览、公开彩排等活动，并且会专门为儿童开办研讨会和提供旅游指南，以培养新一代的歌剧爱好者。法国的里耳歌剧院甚至在当地咖啡馆和小餐馆推出了卡拉OK版本的歌剧曲目。

　　歌剧小知识

　　意大利是歌剧的故乡，孕育出的歌剧作曲家与名作自是不胜枚举，其中以威尔第的《茶花女》、普契尼的《托斯卡》、罗西尼的《塞维亚的理发师》、董尼采第的《爱情灵药》最具代表性。

　　歌剧起源于巴洛克时期（1066年～1750年），是文艺复兴的产物。最初在16世纪八九十年代，意大利佛罗伦萨的一群人文主义者为了复兴古希腊和古罗马时期的戏剧传统而创造了这种音乐形式。亚各布·佩里创作了音乐历史上第一部歌剧《达夫妮》，并且在16世纪90年代演出，但遗憾的是这部歌剧现已佚失，这样，佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。

　　蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。

　　18世纪中期，传统的意大利歌剧中雷同的情节，远离现实的神话故事越来越不能取悦随着贸易和殖民发展起来的有产市民阶级。一些有识之士开始了改革的尝试，最彻底、影响最深远的是格鲁克的歌剧改革。在他的歌剧中，剧情的宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现；他精简了戏剧结构，删去了咏叹调中华丽的炫技段，序曲也不再脱离剧情孤立存在，而是预示剧情的有机部分。格鲁克的改革使当时100多岁的歌剧艺术为之一新，不仅影响了18、19世纪之交的歌剧舞台，包括罗西尼、瓦格纳在内的整个19世纪欧洲歌剧都从中得到了有益的启发。

　　现状：并未衰微 但面临挑战

　　本报综合报道此次歌剧的400周年纪念再次引发了人们的讨论：歌剧正面临紧要关头，未来应该何去何从？日前，欧洲各大歌剧院的经理和导演们会聚巴黎，讨论一个重要问题：歌剧应该在21世纪扮演什么样的角色？

　　目前，反旋律的现代歌剧，相对通俗的、在露天大型运动场演出的歌剧，三大男高音以及像PinkFloyd这样带歌剧风格的摇滚乐队都对传统的歌剧表演构成了挑战。

　　美国媒体报道称，如果歌剧不想变成一门“博物馆艺术”，那么首先必须谋求剧目上的更新。据悉，目前虽然定期会有新的歌剧曲目推出，但是大多数歌剧爱好者仍然会选择观看莫扎特、威尔第和普契尼等大师的作品，而非当代的新歌剧。最近，18世纪的作曲家汉德尔的作品再次受到青睐就是一个证明。

　　不过，上周末曼图亚上演《奥菲欧》的反响证明，歌剧并未衰微。据报道，自上世纪90年代以来，世界三大男高音举办的大型音乐会越来越受欢迎，这也推动了歌剧在普通民众当中的流行。除了那些古老的歌剧发源地和流行地，丹麦哥本哈根、西班牙巴伦西亚、加那利群岛、日本东京以及中国上海、北京也都兴建了新的歌剧院。

　　而另一方面，虽然欧美的歌剧院都能从政府以及私人捐助者那里获取补助津贴，但是由于歌剧演出的成本较高，高额票价仍然“吓跑”了不少年轻的音乐爱好者，并且让人们形成了“只有精英人士才去看歌剧”的印象。日前在巴黎，纽约大都会歌剧院的总经理表示，该剧院在周末会提供一些减价票，并且准备通过美国境内的一些电影院对歌剧表演进行现场转播。