何山的艺术之旅(组图)

屈原——楚辞系列组画之一（中国画）

　　何 山滴翠流芳（油画）

　　何 山

　　干什么事，何山都有一股牛劲，钻研起来，可以饭不吃，觉不睡。他是壁画专业的，可是什么画种画法，都要尝试，在素描、水粉、油画、工笔重彩上，都下过很深的功夫，基本功扎实。在学艺的道路上，何山刻苦用功，又思想灵活，对前人成果，能兼收并蓄，不死守一定成法。对于书籍方面，无论是中外美术史、美术理论，还是文学、哲学、小说、诗歌，只要是逮得着的，他拿起来就读。生吞活剥也好，杂乱无章也好，是所谓“好读书不求甚解”者也。这对他以后创作的深沉、想象的丰富，都起着无形的推动作用。

　　1964年毕业，何山西出阳关，奔赴敦煌文物研究所工作。敦煌莫高窟灿烂辉煌的壁画，对他早就有着魔力般的吸引。可以想象得到，为了实现自己的奋斗目标，他那搜寻传统壁画艺术真谛的“贪婪”目光，是如何在洞窟墙壁上来回地“扫描”，那探求传统壁画技法紧握毛锥的手，是如何在纸绢上反复碰撞磨擦。他大量的敦煌画稿证实了我的判断。

　　1975年，他离开了敦煌，在甘肃省美协从事专业创作。1979年，应邀为首都国际机场创作壁画。1981年，调到湖南美术出版社担任编辑，移居长沙。

　　尽管在生活的道路上，何山经历了一段小小的曲折，但是作为一个艺术的信徒，创作的欲望冲动，时时叩击着他的心扉，使之始终不能放下手中的画笔。早在“文革”时期，他就用工笔重彩的形式，创作了一幅《传统友谊》，为今日各种描写古代丝绸之路题材艺术作品的先行者。何山还挥笔创作了《黄河源头》、《黄河之水天上来》等作品。前者以抒情写意的手法，像一曲优美的“信天游”，嘹亮、清脆、纯真、朴质；后者精雕细琢，结构严谨，滚滚洪流，从天而降，就像一首交响乐，雄浑壮阔，气势磅礴。无论采取何种手法，他不肯使所表达的停留在直观表象上，而企图通过自己的造境，把观众从画面引向画外去思索，与中华民族古老的文化相联结，所以他的作品是深沉的。

　　回到了家乡，他设计并制作出了大型陶瓷板壁画《楚魂》。在表现形式上，何山采取了浪漫的手法，将写实与装饰、抽象和变形等造型手段融为一体。无论在整体设计上还是局部形象创造上，都可以看到对敦煌洞窟壁画及古老绘画传统的继承，因而具有鲜明的民族和地方特色以及历史的时代感。而构思的完整，想象力的丰富，技巧的熟练以及驾驭长篇巨制的才华，较之创作《黄河之水天上来》时，已不可同日而语了。其气象的宏伟，振奋人心的艺术感染力量，使每一个观者无不为之动容，“真是泱泱楚国之雄风”。它的成功，是何山多年来探索民族传统绘画和壁画的新成果，标志着他在攀登艺术高峰上，进入到了一个新的境界。

　　1990年，何山应邀到美国举办个人画展和讲学，并旅居美国。其间，他在美国、欧洲、中国台、港等地，多次举办个人画展和旅行写生，受到各方面的高度好评。

　　以装饰风格，用写意和写实、具象和抽象相结合的手法，描写历史题材，表现重大主题，何山的探索，是非常成功的。移居海外以后，1994年，他曾应邀为台湾佛光山台北道场创作了巨型佛教壁画。画这类题材，对于何山来说是轻车熟路，因为他在敦煌12年，临摹不少洞窟壁画，不只是手与眼都经过艰苦磨炼，而且还作过深入研究。这两幅作品，高达3．8米，总长达40米。如此巨大的画面有如一气呵成，这功夫之非同寻常，是令人惊叹的。除此之外，他还画了大量的中国画和油画。在浏览这些作品时，我发现何山似乎是有意地用中国画的方法去描绘西方的风景，特别是那些古老的城市建筑，而用油画去表现中国人观念中的山水花鸟，并且都是那么的有情致，给人一种勃郁丰茂的感觉。

　　长期以来，何山同时也在探索中、西绘画的合璧、互换的逆向方法。不固定于已经取得的成功的格式，始终保持着艺术创作的新鲜感觉，在探索中追求表现尽善尽美，这就是何山的个性和风格。