写天地之辉光

　　张先生原籍山东蓬莱，1938年生于大连市。宽阔无垠的大海赋予他澎湃的激情和活力；齐鲁文化的熏陶使他具备了坦诚的品质和执着的秉性。由于自幼所受到的家庭教育，他十分服膺中国的人文理想，并下定了从艺的决心。1957年考入中央工艺美术学院以后，他幸运地得到了张光宇、庞薰琹、张仃等几位大家的启蒙和教诲。这些现代美术史上的巨匠以言传身教的方式，不但让他领悟到传统艺术的重要价值，而且认识到广博的视野和包容的格局是创造者的必备条件。这一切为他日后不拘成法、吸汲中西精华去探索自己的艺术新途奠定了坚实的基础。大学毕业后，他先后任职于北京文化用品公司、东风市场等单位，从事美术设计工作。生活的曲折并没有消磨强者的意志，反而却成为其生活和创作的财富和动力。1978年张世彦先生重新回到高等学府，任教于中央美术学院壁画系，投入到他所钟爱的创作、研究和教学领域之中，取得了不凡的建树。

　　多年来，张先生的艺术实践和学术研究跨越美术学和设计艺术学两大领域。他兼擅壁画、漆画和重彩画等多个画种，注重不同学科、系统之间的互摄互动关系。凭借纸本、漆胎、纤维、石材等媒介，他既能在尺幅间展开合之势，又能在大墙上取神采之韵，吐故纳新而营构自己的作品风貌。于创作间隙，他笔耕不辍，著书立说，来阐述从艺感悟和教学心得。那些充满着炽热之情的专著、论文受到同行的肯定，产生了良好的社会反响。作为一名教育工作者，他因材施教，倾其所能传道、授业、解惑，经他指导的中外学生，毕业后均能建业成器，成为美术事业的生力军。

　　张世彦先生的壁画生涯始于二十世纪七十年代初。在那个年月，张先生和他的创作伙伴一起运筹帷幄，抓住少有的机遇，完成了大型镶嵌壁画《漓江之春》的构思和制作。进入七十年代末期以后，他以充沛的热情投入到壁画领域这块具有悠久传统而又充满希望的沃土中，并迎来了收获的金秋。至今已有三十余幅作品装置于世界各地：漆壁画《漓水清湛》、油彩壁画《大观园》、丙烯壁画《雪长城》、丙烯壁画《唐人马球图》（北京天坛体育宾馆）、漆壁画《李杜初会图》、丙烯壁画《兰亭书圣》、丙烯壁画《通途向榕》、石刻描金壁画《我是财神，财神是我》等。其中《唐人马球图》、《我是财神，财神是我》先后在第六届全国美展、第九届全国美展以及首届全国壁画大展上获奖。值得一提的是，1984年的纤维壁画《唐人马球图》被中国奥林匹克委员会当作国礼，赠送给国际奥林匹克委员会，并被安置在其瑞士洛桑总部。另外，丙烯壁画《兰亭书圣》作为中外文化交流的成功范例，还入选了由美国壁画家朱迪·贝卡主持的“大墙无限”计划，成为美国街头壁画群中一处具有东方意韵的亮丽景观。具有典雅的中国气派和博大的生命境界之巨作，令国外观众无不赞叹。作品得到美国各级政府的奖励，荣获美国国会奖、加里福尼亚州议会奖。洛杉矶市政府还授予张先生“荣誉市民”称号，表彰他在公共艺术领域的杰出成就。

　　张世彦先生的壁画世界，具有一种坦荡豁达的风骨，朴实、沉郁而又闪烁出内在的光芒。在那里，甜、俗、媚成分无从立足，尽显俊逸、健朗的气质。出于对艺术真谛的领悟，他清醒地意识到：艺术创造不能仅从潜意识、本能等层面去寻找生成依据。正像人的生命是自然、社会、文化等因素互摄并存的有机整体，壁画作品的孕生亦离不开集体意欲、历史传统等综合因素的作用，应基于价值和意义层面的共性。追逐“新奇”的实验，并非是艺术的最高境界，反之往往容易成为滋生浅薄和浮躁的温床。因而，他徜徉于深沉和高扬的交响乐章之中，注重文化品位之高迈深远，力求绘画境界之廓然无垠。张先生曾自明心迹般地写道：“这深沉和高扬，既指绘画作品外部形态的形色及其组合，经九朽一罢而醇厚喷香，百读不厌，更指绘画作品内里涵纳的情感沁人心脾，理念直抵哲学层面，并延伸至人们心理机制之协调平衡。”1具有真性情、大智慧的话语点破玄机，流露出他对壁画提供人文关怀、“疏瀹五藏、澡雪精神”的执着信念和期许之情。实际上，他的一系列优秀壁画作品，正是籍此而得以完成的。

　　在作品《唐人马球图》中，张世彦先生“以宇宙为襟度”，“以四时为生意”，从容中度，触处皆真，活脱脱地呈现出一片“大心”之境。他抒发古代国技之意趣，从竞赛动势中揣摩壁画的构造因素，选取开球、争夺、射门等多个瞬间，以相对对称的构图手法营造出绘画气象。左右二组争夺场面既可分别被看成一个骑手的连续击球轨迹，又可被视为黑白两组选手的群体形象。随着人马、月杖的动作起伏变转，色彩由外向内逐渐变暖，不但增强了动感，而且使画面中心顿生激情。依靠鬼斧神工般的衔接，多个时空相互摩荡，辅以疏密相间的造型、凝练率意的色彩，壁画以一脉相承的势象，发散出阴阳化合般的盎然生机。张先生对于那些有助于实现“深沉和高扬”的艺术元素，具有强烈的吸纳和消化能力。出于对汉唐艺术的悉心领悟，以及对西方画家表现手段的撷取，他在厚重的色层上运笔皴擦，凭独特的画面肌理，丰富了当代壁画艺术的表现力。整个作品仿佛一幅变体的卦象，跃动着自然节律，包含着天地精神和人间秩序，奏响了“天行健，君子以自强不息”的高亢赞歌。《唐人马球图》释发出“自尊”、“自强”的民族精神，将“深沉和高扬”的内涵从广度和阔度上不断拓展。

　　与其壁画一脉相承，张世彦先生的漆画作品亦是“言志”和“载道”之作。经过多种材质的粘贴、镶嵌、罩涂、研磨等交叉过程，他突破了固定的漆画工艺程序，使视像的生成、技艺的施展和材质的选取都始终处于开放的空间，寓偶然效果于必然之理。如漆画《众里寻他》那样，作品以浓浓的画意抒发了“通天尽人”之情怀，从而引领观者由视觉层面进入深层的思考。该作的完成是经过多年深思熟虑的结果，张先生以其敏锐的捕捉能力，从现实生活中汲取灵感，以诗意的目光和浪漫的想象力，把对艺术的深刻感悟转化为可视画面，于平实中见真知。仰望美术星河，大师们创造视觉巨制之目的，并不单单限于个人功利和感官享受的层面，而是以“问道”为圣职，悄然踏上了求解人生问题的心路，追求高尚人格和臻美画境的同步生成。一代又一代的后继者沿着前辈的足迹，成为精神家园的构建者和守望者时，艺术的超越秉性亦凸现得淋漓尽致。由于张先生对艺术本质的深刻觉解，《众里寻他》由小见大，从有限中见无限，散发出悠长的生命韵味。

　　如同他的壁画、漆画作品所洋溢的深沉而高扬的生命情调，张先生的重彩画也在远看近观相宜之间，令观众进入深邃博大的形上世界。于作品由“物境”至“悟境”的转换过程中，他创造性地运用漆画中堆、撒、罩、磨等综合技术手段，从三矾九染的模式中破茧而出，在高丽纸上拓展和提升绘画语言的表现力。造型、色彩经过内化，结合氤氲气象和绚烂肌理，令一曲曲“写天地之辉光”的激越交响植入心扉。

　　他的重彩长城系列，气势豪迈而质朴深厚。从《银色长城》、《金色的思念》等代表作里，我们发现，不管是银色的冬景，还是金装的秋色，均能自成高格，传递他对祖国河山的衷情和热爱。他把高丽纸反复渲染、皴擦，辅以金银粉屑的泼洒，状飞动之趣，山体层次分明的墨色映衬出长城直逼天宇的腾飞之势。从那流光溢彩的作品中可见油画般的厚重和汉砖、金石般的刚健。具有建筑性的视觉语言使得画作虽在尺幅之间，却仍保持了应有的视觉张力。观其重彩画长城系列，人们无不为溢出纸面的阳刚气度所打动。

　　他的骏马系列，展现出另一个忘我的境界。恢弘而非喧嚣；明洁而非晦暗；激越而非浮靡，犹如画家“励志”的写照。笔下的马群临风蹈火般的高昂之姿，极富人格化意味。人与马幻化为一的优游状态，体现出超越物象的无穷意蕴。那浓郁酣畅的笔墨和鲜明奇丽的色彩，共同构成了人与物通、境与神遇的景观，抒发了这位北方汉子的豪气强音。除此以外，他的重彩画所涉猎的题材非常广泛。漓江、椰树和人物都流露出画家清雅的书卷气，传达了其自由逍遥的生命体验。

　　统观张先生的壁画、漆画和重彩画创作，“以无我为本，而勇以成之”7这句话可以成为其作品意蕴的最佳诠释。就绘画情感而言，“无我”不仅意味着个体自我由封闭走向开放，还意味着自我认同必须涵盖于群体认同之中，由此绘画境界才有生成的可能。张先生深谙此理，在从艺生涯中始终贯彻这种生命追求。按照他对自己创作理念的描述，那就是“既诉求美，也诉求力。以美愉悦公众，以力打动公众，是我理想中的高境界。”2不言而喻，由此种“大心”境界滋长的“生命之象”必然受到肯定和赞誉。

　　从上述对张世彦先生的作品及论著的解读，我们不难捕捉到弥漫于画面和文字之中的讯息：绘画艺术的存在并不仅限于材料、题材、技法等表层，更重要的是以此为前提的意义生成。意义的生成并不见得会遵循固定的程式和法则，却能把作品转化为慰籍身心、提升性灵的“绿色通道”，昭示着对他人生命境遇的关爱和呵护之情。回眸张先生的创作生涯，他身体力行，重视人品与画品的内在关联。画作充生气，存真知，张扬了经中国文化滋养后生成的人性之美。因此，我们用“风清骨峻、澹然至美”来概括他的艺术品格应不虚妄。

　　注释：

　　1张世彦：《一幅壁画的孕育》，《科技与艺术》，2002年第11期，第33页。

　　2张世彦：错误！链接无效。，哈尔滨，黑龙江美术出版社，1999年版，第105页。

　　（本文作者任教于北京理工大学设计艺术学院，美术学博士）