昆曲青春版《牡丹亭》剧照
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》剧照
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》剧照
夏夜,某剧场的演出信息:德云社的相声专场,程派名剧《锁麟囊》,浪漫舞蹈诗画《我的牡丹亭》,台湾野火乐集新民谣演唱会,美国弦乐四重奏音乐会……
这不是在哪个大剧院,而是在北京大学校园。
票价也低得可以:10元就能看程派名家李佩红的《锁麟囊》,20元看中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》,要是在保利剧院,至少要180元。论档次,一点不比保利低,可这票房……
这些名家们,到底图个啥?
经典艺术热衷“高校行”
说起来,大学生们的眼福真不浅!白先勇的《牡丹亭》刚刚巡演完毕,又迎来了台湾云门舞集林怀民、香港当代城市舞团曹诚渊……
北大物理系的丁同学说:“看演出已经成为我生活中的一部分,几天不看,心里总觉得缺点啥。
”
他说印象最深的要属白先勇的《牡丹亭》。那场面,那热情,比得上连战的大陆行。没看的一定要看,看过了还想看。“为抢票,一个班的同学"打"得不亦乐乎,最后还是抓阄了事。”
同样受欢迎的还有“台湾民谣之父”胡德夫的“高校行”。演出的动静虽比不上《牡丹亭》,但学生们的热情可是丝毫不减。
这些演出从发起、策划、组织、宣传、实施……里里外外全都是北大和清华的一群学生们在做。
青春版《牡丹亭》在台湾首演以来,已经走进北京大学、南开大学、南京大学、复旦大学、厦门大学、台湾新竹交通大学等几十所著名高校。
演出百场之际,白先勇向媒体透露,今年还将继续在两岸三地的高校巡演。
他说,学生们的热情感动了他。“我们3年演出了百场,而且场场满座,其中年轻观众能占一多半。”
没有年轻观众,艺术就没有生命力
这些年来,白先勇致力于昆曲的振兴和推广工作,而昆曲进校园则是昆曲发展的重中之重。
“推广的方向正确与否至关重要。”他说,“昆曲的危机,是在于逐渐老化。没有年轻观众,没有年轻演员,等于没有生命了。而打造青春版的目的,是要年轻演员继承老师的传统,用年轻演员吸引年轻观众。”
在这样的思路下,白先勇考虑让昆曲走这样一个传播方向——在国内进高校推广,让学生们喜欢,从而踏上社会成为潜在的观众和传播者。“青年中最重要的是大学生群体。他们的文化修养和艺术欣赏能力相对较高,应该成为昆曲这种雅乐的支柱群体,引导他们爱上传统文化。”
白先勇说:“对大学生来说,很多人没看过昆曲,但这次看到了,这就是《牡丹亭》校园巡演的目的。我希望看完这出戏的人,都能成为"昆曲义工",只有喜欢它的人多了,关心它的人多了,昆曲才有希望有前途。”
“要相信年轻人的智慧。”胡德夫在北大演出时对大学生赞誉有加,“他们更有先锋意识和创新精神。大学生们的眼光是挑剔的,也是独特的,所以才有民谣从校园的发迹。越来越多的音乐制作开始向商业市场妥协,而校园永远是高雅艺术的后花园,民谣复兴的希望仍然在校园。”
没有艺术,高校就是文化沙漠
著名华人小提琴家吕思清总结得好:“可以说学生需要高雅音乐,高雅音乐也需要走近学生。”
在获得意大利帕格尼小提琴大赛金奖20年之际,吕思清的独奏音乐会也选在北京大学、中国传媒大学等多所北京著名高校举行巡回演出。
“在这样的年龄感受高雅音乐的魅力,对于他们的成长是有帮助的。”他说,如果把大学生比作小苗,那么科学知识如同根部的化肥,让他们能够坚实地站立在这块土地上,而高雅艺术则是阳光雨露,引导着他们心灵的升华。没有艺术,高校就是一片文化沙漠,永远培养不出大师。
研一学生小沈对吕思清的说法非常赞同。“很多人都说我们是伴随着"快餐文化"长大的一代,眼睛里只有好莱坞大片和周杰伦,其实我们也想听想看小提琴、昆曲这样高雅的东西,我们需要它们陶冶自己的情操,但缺少这样的机会。要不是白先勇带《牡丹亭》来校园,我们到现在还不知道昆曲是啥东西。”
北大教授叶朗一直是呼吁高雅艺术进校园的“号手”,他一手促成了青春版《牡丹亭》等艺术佳作的高校巡演。他说:“从国际上看,保护和发展民族的优秀文化已经成为各国名校的历史责任;从我国提倡的加强大学生素质教育来说,素质教育包括科学与人文的教育,人文教育能够为学生提供价值导向和精神指南,可以提高学生的品位和格调。”
高校、艺术“拉郎配”
艺术家们的努力有了,大学生们的热情有了,高校这个“红娘”还得做足了功课,才能促成这二者的联姻。
当前最迫切的就是要改造校园舞台设施,让艺术能够走进更多的校园。
“校园舞台设施太差了。”白先勇说。北京的高校中,只有北大、北师大、中戏等少数几所高校剧场的设施还算完备,其他的都不行。本来是中国传媒大学专场,还得把学生们都请到北大来看。
其次,高校巡演还要常规化、定期化,仅靠零星的几场演出是担不起高雅艺术传承和发展的重任。
“培养观众并非一日之功。要引导观众,让观众和你一起成长。”林怀民先生说。
为此,北方昆曲剧院探出了一条好路子。
自2006年3月10日起,北方昆曲剧院与北大百年纪念堂联袂推出“北大昆曲剧场”系列演出。演出以每场四折、一台串折大戏的样式,每3周一场的密度进行,连续推出百折传统昆曲。除了《游园·惊梦》大家熟悉的经典段落外,还包括很多近年来昆曲舞台不多见的传统折子戏。
特别值得一提的是,这次活动都采取演出与讲座相结合的方式。每次演出前,会邀请著名学者、艺术家进行半小时的导赏式昆曲艺术讲座,演出结束后安排30分钟演职人员与观众的座谈会。