赣南采茶戏的美丽传奇(组图)

《龙女与花瓶》剧照之一

《龙女与花瓶》剧照之二

矮子步、扇子花、单袖筒等都是采茶戏中常用的舞蹈动作。

　　作为国家级非物质文化遗产赣南采茶戏的剧作家，曾泽昌先生这一辈子都和采茶戏联系在一起。正如他自己说的，“采茶戏几乎是我学业和事业的全部。”

　　10月初，我走进了曾泽昌先生在赣州的家。在他的书房里，我和他聊起了他毕生热爱的事业——采茶戏。

　　风土 由来

　　据传，赣南地区的客家先民们，为求生存，靠自己勤劳的双手在山上垦荒种茶，常常一边采茶一边唱着采茶歌。

　　“采茶歌是采茶戏的胚胎，”曾泽昌说，“由采茶歌发展成的采茶灯是采茶戏含苞待放的花骨朵，但还不是戏。直到江西安远九龙山的茶农把由群舞形式的采茶灯改为二女一男，即大姐、二姐和茶童为主的采茶灯对唱形式，并通过这三个人物载歌载舞上山采茶，茶童手摇纸扇、插科打诨、调节气氛，传递出一种劳动的欢快情绪，这才形成了有人物、有事件、有情节、有时间、有地点的笫一个原始的赣南采茶传统戏——《姐妹摘茶》。”

　　曾泽昌告诉我，赣南采茶戏来源于民间，它反映的事件大都是人们的日常生活琐事，如补皮鞋、捡菌子、磨豆腐、打猪草、盘花生等等。当然其中会贯穿爱情、人情、亲情等等人与人之间的各种纠葛纷争和较量，演出了一场又一场的人间喜剧。“喜剧风格是采茶戏的主要特征，哪怕是悲剧也用喜剧手段演出，从而使悲剧显得更加健康有力。”曾泽昌说。

　　赣南采茶戏，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，舞蹈主要运用矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象。其中单袖筒、矮子步和摹拟动物动作，均为丑角刻画人物所用。

　　曾泽昌说，“以丑角为中心的布局结构，是赣南采茶戏的主要文学特征，其它一些结构特征都是从属于这一特征的文学特征。”故有“三角成剧，小丑当家”、“三脚成班，两小当家”之称。《大劝夫》、《上广东》、《卖杂货》、《四姐反情》，虽然号称“四大金刚”，每个戏都能演一个晚上，但都不超过三个演员。《四姐反情》只有两个角色，竟然可以演三四个小时，让观众乐不可支、百看不厌。

　　以前有很多戏班子一年四季经常到乡下，走村串寨给山区的乡亲们表演。由于采茶戏人物少、布景简单，与其它戏曲相比，更具有随遇而安的旺盛生命力，所以特别容易在山区流行。

　　因此，赣南采茶戏在民间，不单单在赣南地区流传，还在闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区相继流传开来，竞相传演，蔚然成风。

　　赣南有俗语云：“三崽（女演员）挂牌登台，场场爆满喝彩”和“宁可饿餐饭，也要去听三句板（一种曲牌）”。

　　创作 甘苦

　　曾泽昌就读的赣南行政区文化艺术专科学校，是一所专门为赣南采茶戏培养人才的专科学校，设有演员、编导、音乐和舞美四个专业。“当时给我们编导班上课的老师，虽然不是科班出身的专业老师，但他们都是对采茶戏有爱好，而且在剧团工作过的专业文化人士，”曾泽昌说，“原赣南剧协主席，现年82岁高龄的高宣兰老先生，曾担任我们艺校的教导主任，并兼任我们的编剧理论课。他不仅教理论知识，还不断安排我们去看戏。他常说，要写好采茶戏，首先要学会看传统戏，学会辨别传统戏中的糟粕与精华。”

　　“我们当年看戏可不是轻松休闲。看完戏，老师要我们分析人物、结构，发表意见，写戏评。尤其是看未曾加工整理改编的传统戏，老师要求我们对老艺人演出的戏都要烂熟于心，这样改编起来，才会得心应手。”

　　曾泽昌告诉我，原来赣南采茶戏的传统戏，都是由艺人口传身授的，没有文字剧本，即便用文字记录下来，也很难看出该戏妙在何处，只有看老艺人的演出才能领悟剧中的奥妙之所在。

　　1969年，刚刚调到赣南采茶剧团担任编剧的曾泽昌，在剧团的资料室中，几乎整整一个星期没有合眼，创作了他第一个具有轰动效应的小戏——《重要一环》。

　　“演出效果非常好，赣州地区18个县市的剧团，都纷纷争相上演，连外地区、外省都曾来信索要剧本。你知道吗，写完这个戏的那天早晨我竟然蹲在厕所里就睡着了。”曾泽昌想起当年的创作，边说边哈哈大笑起来。

　　他说，创作，是一种在痛苦挣扎中寻找快乐的工作。

　　“前世造了恶，今世搞创作，常受夹板气，皆因婆婆多，好时睡不着，坏时敲脑壳。”这虽然是过去编剧界朋友中自嘲的几句顺口溜，却也活画出了编剧的艰辛。

　　作为一个剧作者，有艰辛，更多的是欢乐。

　　1982年，一个魔术表演队来到信丰县安西乡表演节目，其中有一个《花瓶装姑娘》的魔术节目，吸引了许多男女老少。曾泽昌就和导演、演员们商量，能否构思一个故事，把这个魔术融入到剧情中去，既让观众看到了戏，又欣赏到魔术表演。

　　几个月后，由他编剧的大型神话采茶戏——《龙女与花瓶》在赣南地区的城镇工矿乡村巡回演出，效果出奇的好。“当时，我们只要在城镇或者村中心，随便张贴一个小广告，晚上就有很多人过来看戏。我觉得这场戏的票房收入可与采茶戏的品牌剧目《茶童哥》相媲美。”

　　“鲤鱼见水尾才摆，花见蜜蜂吐芬芳，龙宫水寒人间暖，海珍爱的是黑郎。”“龙女”海珍娓娓动听的唱腔，让观众听得如醉如痴，掌声起伏不断。

　　担忧 著书

　　忆往昔，曾泽昌不禁感慨：“那时候，老乡看采茶戏，都是自己掏钱买票。现在，都搞"送戏下乡"，补贴演出，还不见得有当年演出的火爆，当然原因很多，但我觉得最重要的，还是剧本不受老乡们的欢迎。”

　　1990年，时任赣南艺术创作研究所编剧的曾泽昌，开始琢磨起了采茶戏的理论研究。

　　“你的戏剧创作搞得好好的，为什么要转行搞理论研究呢？”我问道。曾泽昌笑着告诉我，赣南采茶戏艺术，是赣南客家人中普通的劳动群众对待生活的一种乐观态度，在舞台上尽情宣泄的一种民间综合艺术。

　　“这种综合艺术发展到今天，要想继续繁荣发展，没有理论支持，是不行的。而在这之前，采茶戏的理论研究几乎是空白。事实也证明，虽然写了不少戏，但却有人说不像采茶戏，看着没味道。”

　　什么样的戏才算是采茶戏呢，赣南采茶戏文学剧本的题材、主题、人物、结构、语言、情节等，又有什么特征？“这就是我要研究的东西。”曾泽昌说。

　　1993年，他几乎用了一年的时间，完成近20万言的理论专著《赣南客家采茶戏剧作艺术概论》，在其中对赣南采茶戏做了详细的研究和阐述。几经周折，历时十年，《赣南采茶戏剧作艺术概论》终于在2004年10月由中国戏剧出版社出版了。此时，适逢第十九届世界客家恳亲会在赣州召开，书刚送往会场，就赢得了客家友人的青睐。此书不仅填补了赣南采茶戏的理论空白，还为赣南采茶戏的繁荣、发展奠定了理论基础。

　　去年，赣南采茶戏被列为国家非物质文化遗产，政府非常重视对采茶戏后续人才的培养，专门定向出资培养赣南采茶戏表演的专业人才。听到这个消息后，曾泽昌非常高兴，可还是隐隐有点担心。“现在演员人才是有了，可编导人才还是缺乏。”

　　现在，曾泽昌虽已退休，但他仍旧笔耕不辍。“几个月前，江西省艺术研究所又约我写《赣南采茶戏史论》和《赣南采茶传统戏汇编》两部书，因此我又在收集整理一些资料。”他笑着说，“退休了，还能一直为采茶戏做些事情，很开心。”